Corridor

source: saatchionline

Born in Uppsala, Sweden 1973.
Lives and works in Stockholm, Sweden.
Works as a professional artist since year 2000. Her works have been exhibited in main galleries in Sweden as well as
internationally.

Backa Carin Ivarsdotter creates artistic environments in the boundary
between dream and reality. She builds her work in the same way as a set
designer. The observer steps into her inner landscape. These sculptural
installations move, sound, glow and sometimes disintegrate. Porcelain and
stoneware are pushed to their outer limits when it comes to what is
technically possible in size, form and durability.

Backa Carins work is beautiful yet at the same time unpleasant, fragile,
strong and often with a sense of humour. There lies something indefinable
within. Everything is not always what it seems to be.

“My desire is to give the viewer an impression of life; the encounter
between what is beautiful and horrible, the beauty and destructiveness of
love, and the fact that we are immortal until we die.”
.
.
.
.
.
.
.
.
source: solidinfoso

Backa Carin Lena Maria Ivarsdotter, född 13 mars 1973 i Uppsala, är en svensk skulptör.
Backa Carin Ivarsdotter utbildade sig på Folkuniversitetets Konstskola i Uppsala 1992, vid konstlinjen på Bollnäs folkhögskola 1992-95, på Konstfack i Stockholm 1995-2000 samt på Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg 1998.
I sina verk problematiserar hon människans avstånd till naturen. I stora monumentala verk upprepas och härmas naturens former som för att kunna frysa tiden i en lustgård som varar för evigt.
.
.
.
.
.
.
.
source: ivarsdotter

Sedan min MFA examen på Konstfack i Stockholm år 2000 har jag jobbat som professionellt konstnär genom en mängd utställningar nationellt och internationellt. Mitt konstnärliga uttryck liknar en scenografs sätt att tänka då jag använder hela rummet för att skapa en speciell miljö. Det går att läsa min inre historia mellan raderna. Jag skapar skulpturer och installationer som rör sig, låter, glöder och ibland är självförstörande. Det keramiska materialet använder jag som en öppen källa till inspiration. Jag är fascinerad av dess möjlighet till uttryck.

Mitt uttryck refererar och relaterar till det nordiska landskapet. Omgivningarna och landskapet filtreras genom mitt medvetande. Jag kan inte skapa utan de öppna landskapet av böljande fält. De gamla orörda urskogarna, de höga bergen och morgon dimman.

Under senare år har jag mestadels arbetat med konst i offentlig miljö. Jag har gjort många betydande verk i Sverige. Till exempel Biskopsparken i centrala Linköping. I mina offentliga verk är jag ytterst noga med materialval i kombination med det konstnärliga uttrycket. Dessa verk ska hålla i en miljö med hårt slitage. Jag gör grundliga efterforskningar av platsens historia och övriga arkitektoniska uttryck i närmiljön. Verket kopplas till den valda platsen genom formspråk, tematik och materialval. Ofta hämtar jag symboliken från naturen. Jag använder material som stål, mosaik, laminerat glas, betong och ibland växtlighet. Belysning är en viktig aspekt som jag alltid integrerar i dessa verk.

Naturen är en helig kraft som vi människor exploaterar i en ohygglig hastighet. Jag känner en sorg och hjälplöshet inför detta faktum. Som människa och konsument skapar skulden ett hinder mellan mig och mitt ursprung. Saknaden av orörd natur och att vi inte längre är en självklar del av moder jord ger mig en stark önskan att skapa min version av naturupplevelser och symbolik. För mig är naturen något som är svårt att tolka, något fascinerande och ibland skrämmande.I mina skulpturer och installationer försöker jag inte imitera den riktiga naturen. Jag ger form åt en inre version av natursymbolik. En inre bild som filtrerats genom tv och drömmar. En natur som innehåller lika mycket den verkliga naturen som min bardoms trollskogar och mina drömmars symbolspråk.

För mig har alla landskap en individuell själ. Naturen är farlig och omöjlig att tämja. Vi kommer dö, men jorden kommer finnas kvar. Jorden är uråldrig. Naturen kommer ge igen, vad vi än försöker göra. Genom alla tider har konstnärer försökt imitera och reproducera naturupplevelser. När jag hämtar mitt symbolspråk i naturformer går jag tillbaka till ett mycket grundläggande sätt att skapa.

När jag var liten skapade jag hela världar genom mina teckningar. I dessa världar illustrerade jag mina fantasier och berättade historier för mig själv. Jag levde dessa historier genom mina teckningar. När jag ritade blev historierna verklighet och jag kunde då möta alla dessa personer och figurer. Det bästa med att rita var att jag kunde bli den jag drömde om att vara. Jag var prinsessan och jag var älskad. I dessa historier hade jag massor med vänner och var den vackraste flickan. Jag kunde rida och jag var stark. Inte den lilla ensamma flickan. Kanske detta är nyckeln till mitt val av yrke.
.
.
.
.
.
.
.
source: ivarsdotter

Since my Master of Fine Arts I have worked professional as an artist with a series of exhibitions in Sweden and internationally. In my exhibitions I create similar as a set designer. I use the entire room to create a special environment, with my history as a story between the lines. I make sculptures and installations that move, sounds, glows and sometimes break by its movement and weight. The ceramic material is an open source of inspiration. I am fascinated by the possibility of expression.
My work relate to the Nordic landscape and nature. The environment and surroundings is filtered through my mind. I could not create without the open fields of wheat or the sweeping movement of high grass. The old forests, high mountains and the morning mist.

The recent years the emphases of my work have been in public commissions. I have made several great commissions here in Sweden. For example Biskopsparken in the central of Linköping. In my public Commission I choose the materials very careful to make an art piece that will last for a long time, and is “non friendly” for vandals. I explore the place carefully, to see if it has a certain history or special expression. I connect my work to the existing environment. Often I use symbols or forms from existing nature. I have used all type of material, from steel, to glass, to ceramic and even plants. The light is an important part of the whole installation, and I always make for example spotlights as a part of the piece.

Nature is something sacred that we human destroy in a terrible speed. I feel helplessness and sorrow before this fact. As human and consumer the guilt I feel becomes an obstacle between my origin and me. The absence of nature, that I no longer am a part of Mother Nature, give me a strong wish to interpret my version of it. For me nature is something hard to understand something fascinating and sometimes scary.In my sculptures and installation I don’t try to imitate the real nature. I give shape to an inner version of nature. An image that been filtered through television and dreams. An inner nature that contains as much the real nature out there, as my childhood’s magic forest and my dreams symbolic language.

For me all landscapes have an individual soul. Nature is dangerous and impossible to tame. It is ancient. It will strike back whatever we try to do. We will die but the earth will survive. Through all times artist have tried to imitate and reproduce nature expression. When I make my pictures of the environment I go back to an, for me very origin way of creating art.

When I was I child I created whole worlds through drawing. In these drawing I illustrated my fantasies and told myself stories. I lived these stories through the paper. When I was drawing it felt like I was a part, and really met these imaginary figures. The best part of drawing was that in this world I could be whomever I wanted. I was a princess and I was loved. In these drawings I had a lot of friends and was the most beautiful girl. I could ride a horse and I was strong. Not the small lonely girl. Maybe this is the key to my chose of profession.
.
.
.
.
.
.
.
source: ivarsdotter

The recent years the emphases of my work have been in public commissions. I have made several great commissions here in Sweden. For example a 510 square meters mosaic wall with over 50 000 hand cut pieces of mirror glass and ceramic tiles.
In my public Commission I choose the materials very careful to make an art piece that will last for a long time, and is “non friendly” for vandals. I explore the place carefully, to see if it has a certain history or special expression. I connect my work to the existing environment. Often I use symbols or forms from existing nature.
I have used all type of material, from steel, to glass, to ceramic and even plants. The light is an important part of the whole installation, and I always make for example spotlights as a part of the piece.
.
.
.
.
.
.
.
source: ivarsdotter

De senaste åren har tyngdpunkten i mitt skapande varit offentliga verk och konstnärlig gestaltning.
Jag har skapat många betydande verk i Sverige. Till exempel en 510kvm stor mosaikfasad med över 50 000 handskurna bitar i spegelglas och kakel. I mina offentliga verk väljer jag material mycket noga. Verken ska bestå i många år och inte vara inbjudande för vandalism. Jag ser till platsens historia och karaktär för att se om det finns något specifikt att ta fasta på. Verket ska integrera med miljö och arkitektur på den redan existerande platsen. Samtidigt som det ska tillföra en unik upplevelse. En röd tråd i mina verk är naturen som inspirationskälla.
Jag har jobbat med en mängd olika material så som stål, glas, mosaik, betong och även växter.
Ljuset är en mycket viktig del av verket och ger platsen och konsten karaktär. Ljus integreras ofta i mina verk i till exempel markspotlights eller fasadbelysning.