كينغو كيتو
鬼头健吾
켄고의 키토
קיטו קנגו
健吾の鬼頭
Кенго Кито
the echo

source: zito-art

This Summer in Berlin one was able to visit the second variation of a show born 4 years ago at Yokohama ZAIM in Japan. “The Echo – Although I am still alive” showed the work of 17 young Japanese artists from whom 10 are currently living in the capital of Germany and through them the variety of languages, styles and approaches contemporary Japanes Art has to offer. these artists search for artistic independance after the singular force of Superflat in the Japanese art-world and show a colourfull variety of different styles. Walking through the Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien the open-minded visitor is able to discover that there is more to a Japanese art-style than Manga-heroes and plastic aesthetics. As one can expect you will find a wide range of different medias – modern and classic – all of which are integral part of contemporary art. Futo Akiyoshi blends the boundaries between flat surfaces and three dimensional bodies in his oil paintings, Toshihiko Mitsuya builds a huge,shining warrior out of poor, everyday material such as aluminium foil and Sako Kojima transforms herself during a performance for the opening into a pet-hamster. Very different aesthetic principles, from monochromatic paintings to multicoloured, room filling installations made of Hula-hoops, are part of the exhibition and show that the artwork was not selected to illustrate a homogenous curatorial concept but an artistic landscape full of changing facettes and original ideas.

Kengo Kito created a playground of his own, made entirely out of Hula-hoops. They accumulate in one room, seem to fill it out completely, frozen in the movement they were made for. The essence of their very being appears to linger in every hoop in the room, as if they would, though motionless, still mean to swing around turning hips. The single parts are linked like the cells of an organism, deemingly infinitely reproducing themselves and sparkling of vitality. Well when I wrote that one would look for plastic aesthetics in vain in this exhibition, then this can be seen as the exception, although the colour and the material is characteristic for the ready-made, not necessarily the artwork.
.
.
.
.
.
.
.
source: kengokito

Hula-hoops, laces, chains, threads, mirrors, and other things I have been using in my works are all daily things. I play around with such ordinary ready-made materials and assemble them into works in a broad range of formats, such as two- and three-dimensional objects, installations, and videos. The basic images in my mind are those of microorganisms that are infinitely reproducing themselves through repeated cell divisions.
I aspire to express complexity, variety, chaos, and vitality of nature and the biological world that can be identified with jungle trees, nebulae, and viruses. Life is maintained by the constantly working nervous system; this sense of movement and of being afloat, and the negation of stasis are the key concepts of my work.
.
.
.
.
.
.
.
source: aptglobal

Kengo Kito (b. 1977, Japan) received a BFA in oil painting at Nagoya University of Fine Arts and Music in 2001. He completed his Postgraduate Studies at Kyoto City University of Fine Arts and Music in 2003. Kito mainly uses hula-hoops, laces, chains, mirrors, and other daily objects to create artworks. He plays with ordinary ready-made materials to make two- and three-dimensional sculptures, installations, and videos. He draws inspiration from biology, organism, and nature.

Kengo received the Encouragement Prize from Kyoto City University of Fine Arts and Music in 2003. He was also awarded the Gotoh Foundation Scholarship in 2008-2009, and Japan Agency for Cultural Affairs Scholarship in 2010.

Selected solo exhibitions include: Cosmic Dust at Kenji Taki Gallery in Tokyo (2004), Quasar at Gallery Koyanagi in Tokyo (2004), PUBLIC’SPACE’PROJECT at Museum of Contemporary Art in Tokyo (2007), Cosmic Elements at Eaplanade in Singapore (2008), Flimsy Royal at Humanities Gallery in Long Island University (2009), and Sagittarius at am Gallery in Tokyo (2010). Selected group exhibitions include Accretion Disk at Mori Yu Gallery in Kyoto (2002), On Flowering Images; Contemporary Japanese Photography at Tokyo Metropolitan Museum of Photography in Tokyo (2004), Food and Contemporary Art part 2 at BankART 1929 Yokohama in Kanagawa (2006), Roppongi Crossing at Mori Museum in Tokyo (2007), Twenty at Dazed and Confused in London (2008), Barock Plastik at I-MYU Projects in London (2009), and Gallery Group Show at Gallery Koyanagi in Tokyo (2010). Kengo Kito lives and works in Berlin, Germany.
.
.
.
.
.
.
.
source: aptglobal

鬼头健吾（生于1977年，日本）获得了博鳌亚洲论坛的油画美术名古屋大学和音乐于2001年。他于2003年完成了他的研究生课程在京都市立大学美术和音乐。鬼头主要采用呼拉圈，鞋带，链条，镜子等日常对象来创建的艺术作品。他与普通的现成材料起着使二维和三维雕塑，装置和视频。他从生物学，生物和自然中汲取灵感。

隈研收到了鼓励奖从京都市立大学美术和音乐于2003年。他也被授予了五岛基金会奖学金,2008-2009年，与日本文化厅奖学金在2010年。

选定的个展包括：宇宙尘埃在塔基贤治画廊在东京（ 2004年），在类星体小柳画廊在东京（2004年） ， PUBLIC’SPACE’PROJECT当代艺术在东京博物馆（2007年） ，在Eaplanade在新加坡宇宙元素（ 2008） ，劣质的皇家人文画廊在长岛大学（2009年） ，并在射手座画廊上午在东京（2010年） 。群展包括吸积盘在森郁画廊在京都（2002年） ，在开花的图片;当代日本摄影在东京都写真美术馆在东京（2004年） ，食品和当代艺术部分2在Bankart损伤1929横滨神奈川（ 2006） ，六本木隧道在森美术馆东京（2007年） ，在二十茫然和困惑在伦敦（2008年） ，巴洛克PLASTIK在I – MYU项目在伦敦（2009年） ，和画廊群展在小柳画廊在东京（2010年） 。隈研鬼头生活和工作在柏林，德国。
.
.
.
.
.
.
.
.
source: aptglobal

켄고 키토 ( B. 1977 , 일본) 2001 년 나고야 조형 예술 대학 음악 에 유화 에서BFA 를 받았다. 그는 2003 년에 교토시 미술 대학과 음악 에 그의 박사 연구 를 완료했습니다. 키토 는 주로 작품 을 만들 훌라 후프 , 끈 , 체인, 거울, 기타 일상 개체를 사용합니다. 그는 두 개의 차원 및 3 차원 조각 , 설치 , 비디오 를 만들기 위해 일반 기성 재료로 한다. 그는 생물학, 생물 , 자연 에서 영감 을 그립니다.

켄고 는 2003 년 교토시 미술 대학과 음악 에서 장려상 을 받았다. 그는 또한 2008-2009고토 재단 장학금 을 수여 하고, 2010 년 일본 문화청 장학금 했다.

선정 개인전 은 다음을 포함한다 : 우주 도쿄 겐지 타키 갤러리 ( 2004) 에서 먼지 , 도쿄에있는 갤러리 고 야나기 ( 2004) 에서 준성 , 도쿄에있는 현대 미술관 ( 2007)에 PUBLIC’SPACE’PROJECT , 싱가포르 Eaplanade 에서 우주의 요소 ( 을 2008) , 설득력 롱 아일랜드 대학 (2009 년) 에서 인문 갤러리 로얄, 도쿄 에서 오전 갤러리 ( 2010) 에서 궁수 자리 . 단체전 은 꽃 의 이미지 에서 교토 모리 유 갤러리 ( 2002) 에서 강착 디스크 를 포함, 도쿄 도쿄 사진 미술관 ( 2004) , 식품 가나가와 뱅크 아트 1929 요코하마 에서 현대 미술 의 제 2 부 ( 2006) 에서 일본 현대 사진 을 롯폰기 도쿄 의 모리 미술관에서 크로싱 ( 2007) , 현혹 의 스물 런던 (2008 년) 의 혼란 , 런던 에있는 I- MYU 프로젝트 에서 바록 하기 Plastik (2009 년 ) , 도쿄 (2010 년) 에있는 갤러리 고 야나기 의 갤러리 그룹전 . 켄고 키토 는 독일 베를린에서 살고 작동합니다.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: aptglobal

Kengo Kito (บี 1977 ญี่ปุ่น ) ได้รับ BFAใน ภาพเขียนสีน้ำมัน ที่ นาโกย่า มหาวิทยาลัย วิจิตรศิลป์ และดนตรี ในปี 2001 เขาจบ ปริญญาตรี การศึกษา ของเขาที่ เกียวโต เมืองมหาวิทยาลัย ศิลปากร และดนตรี ในปี 2003 Kito ส่วนใหญ่ ใช้ ฮูลา – ห่วง เชือกผูกรองเท้า , โซ่, กระจก และวัตถุ ในชีวิตประจำวัน อื่น ๆ เพื่อสร้าง งานศิลปะ เขาเล่น ด้วยวัสดุ สำเร็จรูป ธรรมดา ที่จะทำให้ รูปปั้น สองและ สามมิติ การติดตั้ง และวิดีโอ เขาดึง แรงบันดาลใจจาก ชีววิทยา สิ่งมีชีวิต และ ธรรมชาติ

Kengo ที่ได้รับ รางวัล การส่งเสริมจาก เกียวโต เมืองมหาวิทยาลัย ศิลปากร และดนตรี ในปี 2003 นอกจากนี้เขายัง ได้รับรางวัล ทุนการศึกษา มูลนิธิ Gotoh ใน 2008-2009 , และญี่ปุ่น สำหรับหน่วยงาน วัฒนธรรม ในปี 2010 ทุนการศึกษา

การจัดนิทรรศการ เดี่ยว ที่เลือก รวมถึง ฝุ่น จักรวาล ที่ เคนจิ ทากิ แกลลอรี่ ในกรุงโตเกียว (2004 ) , เควซาร์ ที่ แกลลอรี่ Koyanagi ใน โตเกียว ( 2004) , PUBLIC’SPACE’PROJECT ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ในกรุงโตเกียว (2007) , องค์ประกอบ ของจักรวาล ที่ Eaplanade ใน สิงคโปร์ ( 2008) ที่ รอยัล บอบบาง มนุษยศาสตร์ แกลลอรี่ ใน ลองไอส์แลนด์ มหาวิทยาลัย ( 2009) และ ราศีธนู ที่ am ชมใน โตเกียว ( 2010) การจัดนิทรรศการ กลุ่มที่เลือก รวมถึง การเพิ่มมวลภาย ดิสก์ ที่ Mori Yu แกลลอรี่ ในเกียวโต (2002 ) ใน ภาพ ดอก ; การถ่ายภาพ ร่วมสมัย ของญี่ปุ่น ที่โตเกียว พิพิธภัณฑ์ภาพถ่าย กรุงโตเกียว (2004 ) , อาหารและ ศิลปะร่วมสมัย ที่ 2 ส่วน BankART 1929 โยโกฮามา ใน คานากาว่า (2006) , Roppongi ข้าม ที่ Mori พิพิธภัณฑ์ ในกรุงโตเกียว (2007) , ยี่สิบ ที่ มึนงงและสับสน ในลอนดอน (2008) Barock พลาสติก ที่ โครงการ I- Myu ใน ลอนดอน ( 2009) และ แกลลอรี่ แสดง กลุ่ม ที่ แกลลอรี่ Koyanagi ใน โตเกียว ( 2010) Kengo Kito ชีวิตอยู่และทำงาน ในเบอร์ลิน , เยอรมนี