GLASSED A LA MUFFATHALLE

source: muffatwerk

Auch in seiner aktuellen Performance „Glassed“ gibt sich Yann Marussich wieder nahezu bewegungslos und setzt seinen Körper Extremen aus.
Ein riesiger, grünleuchtender Kubus beherrscht die Bühne. Begleitet durch die Live-Musik von Franz Treichel, dem Kopf der bekannten, Schweizer Post-Industrial-Band „The Young Gods“, erhebt sich dieser und gibt langsam den Blick auf den Künstler selbst frei. Marussich kommt, in einen feinen Maßanzug gekleidet, aber das Gesicht bis zur Gänze unter einer riesigen Halskrause verborgen, darunter zum Vorschein. Die Halskrause, die man eigentlich Hunden nach Operationen anlegt, ist bis obenhin mit 25 Kilo Glas angefüllt. Während der Performance versucht sich Marussich immer wieder unter großen körperlichen Anstrengungen dem Glas zu entledigen.
So einfach dieses Stück auch in seiner Beschreibung wirkt, so wird es doch durch seine körperliche Intensität zum Ecce Homo für Künstler und das Publikum in gleichem Maße.
Yann Marussich, ein einzigartiger Praktiker des zeitgenössischen Tanzes, liefert Performances ab, die einen echten Einfluss auf sein Publikum haben. Seit 1989 sind seine Choreografien und Performances überall auf der Welt präsentiert worden.
2001 choreographierte Yann Marussich „Bleu Provisoire“, sein erstes völlig bewegungsloses Stück. Seitdem dreht sich seine Arbeit um die Selbstbeobachtung, die Kontrolle der Stille erforschend, während sie seinen Körper in den direkten Kontakt mit den unterschiedlichsten Außenfaktoren bringt.
2008 gewann er einen Ars-Electronica-Preis in der Kategorie „Hybrid Art“. Er war artiste associé am Théâtre du Grütli in Genf für die Spielzeit 2010-2011. Seit 2011 wird Yann Marussich von dem Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Genève (FMAC) unterstützt. Von 1993 bis 2000 war Marussich der Direktor des Théâtre de l’Usine in Genf, für das er ein Programm geschaffen hat, welches sich fast ausschließlich aus zeitgenössischem Tanz und den neuen Ausdrucksformen zusammengesetzt hat. Außerdem hat er auch das ADC-Studio 1993 in Genf gegründet.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: mlodziwroclawpl

Szósta edycja Avant Art to także wybitna sztuka performatywna. Zobaczymy m.in. “Glassed” Yanna Marussich. To performance polegający na stopniowym unoszeniu i opuszczaniu szklanego klosza w formie sześcianu, we wnętrzu którego twki człowiek, odwołuje się do idei Ecce Homo. Ukazuje mężczyznę bez głowy, jakby przed momentem kawałki szkła lub elżbietański kołnierz wokół szyi nieszczęśnika dokonały bezwzględnej dekapitacji. To opowieść o momencie strachu. Ból odczuć może również widz. Urodzony w 1966 r. Yann Marussich jest twórcą ponad trzydziestu performance’ów, dyrektorem programowym specjalizującym się w tańcu współczesnym w Théâtre de l’Usine w Genewie i założycielem ADC Studio Genewa. W 2008 r. został laureatem prestiżowej nagrody Ars Electronica w kategorii sztuk hybrydowych. W swoich performance’ach wciela się w postać fakira, którego ciało i umysł są przeciwstawione przeróżnym ekstremalnym, wypełnionych przemocą i skrajnościami sytuacjom. Czasami jego głowa zamknięta jest w pojemniku z rozbitym szkłem, na jego szyi zawieszona jest zaciśnięta sznurowa pętla, a ciało zostaje wydane na pastwę żywych mrówek czy węży lub też kłute metalowymi gwoździami. Autorem i wykonawcą na żywo ścieżki dźwiękowej towarzyszącej “Glassed” jest Arturo Corrales – pochodzący z Salwadoru kompozytor, dyrygent, instrumentalista i wykładowca akademicki.

To nie koniec projektów szwajcarskich. We Wrocławiu wystąpi również Sebastian Kurth – współzałożyciel OpenCompany, inicjatywy łączącej taniec współczesny z techniką stepowania. Jego solowe realizacje łączą w sobie cechy tańca, performance i instalacji galeryjnej. “Charta Corpori: remeasured” bazuje na analizie i obserwacji ludzkiego ciała. Ciała, jak narzędzia, określają przestrzeń i kreują krajobraz, w którym poruszają się performerzy. Taniec określa granice wszelkiego ruchu jako podstawy wszystkiego i jako najprostszej ludzkiej formy ekspresji. Towarzysząca artystom muzyka projektu Pan Sonic pełni tu funkcję tkanki łącznej, która zespala przestrzeń performansu z publicznością, pogłębiając doznania widzów.
.
.
.
.
.
.
source: yannmarussich

Né en 1966, Yann Marussich est personnage à part dans la danse contemporaine et la performance. «Ecorché, déroutant, provocant, authentique», il nous livre des performances dont on ne ressort pas tout à fait indemne. Depuis 1989, il a signé une trentaine de performances et de chorégraphies diffusée dans toute l’Europe.

De 1993 à 2000, il évolue parallèlement dans le domaine de la programmation artistique en tant que directeur du Théâtre de l’Usine (Genève) où il programme presque exclusivement de la danse contemporaine et plus spécifiquement des nouvelles formes d’expression. Il est également le fondateur de l’ADC Studio (Genève) crée en 1993.

En 2001, Yann Marussich signe Bleu Provisoire, sa première pièce totalement immobile. Depuis, il s’enfonce dans l’introspection et la maîtrise de l’immobilité tout en confrontant son corps à diverses sollicitations, voire agressions: c’est là que se situe l’espace poétique du performeur, dans un contraste souvent violent entre ce que son corps subit et une impassibilité
absolue.

Ses dernières pièces sont des solos, qu’il considère comme un genre à part entière. Glassed (2011), Bain Brisé (2010), Ex-Pression (2009), Bleu Remix (2007), Nuit de Verre (2007), Soif (2006), Blessure (2005), Traversée (2004), Autoportrait dans une fourmilière (2003), Morsures (2004), on été présentées dans de nombreux lieux, festivals en Suisse et à l’Etranger.

Yann Marussich est conventionné par le Département de la culture et le Fonds d’Art Contemporain (FMAC) de la Ville de Genève. En 2008 il reçoit le prix Ars Electronica dans la catégorie Hybrid Art.

Une musique d’une étrangeté planante à l’intérieur d’une pièce obscure où un cube vert éclairé est disposé au centre. Cette structure lumineuse s’éteint, se soulève lentement vers le plafond et laisse entrevoir la présence d’un homme vêtu d’un costume noir. Arrivé à la hauteur de son cou, nous observons que la tête de cet homme est emprisonnée dans un entonnoir rempli de verre brisé. Ce voile conique masquant son visage est relié à l’aide de 4 câbles à la structure cubique. Le corps de cet homme est animé telle une marionnette à fils par le dispositif. Petit à petit, le perfomeur se déshabille et ôte son masque. Un bruit de fracas de verre résonne violemment dans la salle. Le visage de cet homme dont les expressions sont maintenant visibles, ressurgi dans le commun des mortels. Son corps s’affale au sol tel un mort anéanti par le monde extérieur.

Interrogation sur la condition d’enfermement de l’homme soit disant moderne? Son chemin vers une libération ou au contraire sa conversion à l’aliénation sociale.Yann Marussich ouvre un champ métaphorique de l’humain où chacun est affranchi de tout code. S’il travaille avec les symboles, qu’il détourne avec amusement – le costume chic, la boîte, le cube, l’enfermement, la déchirure, l’élévation – il en use pour aller au-delà de l’image de la souffrance, que les images (icônes) et symboles modernes transmettent. Il cherche l’angle de vue qui rendra l’être plus serein dans son milieu donné. Glassed est une oeuvre entière. Son auteur a une parfaite maîtrise du risque et des enjeux auxquels il se confronte. Il sait apprécier le manque d’air, le risque de coupure, en faire matière à respiration, à briser notre résistance à fléchir.
.
.
.
.
.
.
.
source: yannmarussich

Yann Marussich, a unique practitioner of contemporary dance, delivers performances that have a genuine impact on his audience. Since 1989, his choreography and performances have been presented all over the world.

In 2001 Yann Marussich choreographed Bleu Provisoire, his first totally motionless piece. Since then, his work has deepened in introspection, exploring the control of stillness while placing his body in direct contact with diverse outside factors. He continues moving toward solo performance and the poetic aspects of body art. His most recent performances, which he considers examples of his fully developed style, have been presented in many festivals in Switzerland and abroad. They include several collaborative efforts: L’Arbre aux Clous (The Tree of Nails) and Glassed (2011), both with the industrial music pioneers Carter Tutti (formerly of the group Throbbing Gristle); Hyphos with students from the Geneva University of Art and Design; and PÔ in collaboration with Vincent Barras (2012).

In 2008 he won an Ars Electronica prize in the Hybrid Art category. He was an associate artist at the Grutli Theater for the 2010–2011 season. Since 2011, Yann Marussich has been supported by the Department of Culture and the Municipal Fund for Contemporary Art (FMAC) of the City of Geneva. From 1993 to 2000, Marussich was the Director of the Théâtre de l’Usine in Geneva, where he created a program almost exclusively composed of contemporary dance and new forms of expression. He also founded the ADC Studio in Geneva in 1993.

With the support of the Swiss Arts Council Pro Helvetia, and the City and Canton of Geneva.

Sounds from another world drift through a dark room, in the centre of which lies a gigantic green cube. The illuminated structure dims and slowly lifts off the ground to reveal the presence of a man dressed in a black suit. As the cube rises, it exposes the man’s head, which is cut by a funnel-shaped collar filled with pieces of glass that conceal his face. The collar is attached to the cube with four cables, which drag the performer’s body along like a string puppet. Gradually the performer undresses. When he removes his mask, a resounding crash of broken glass echoes violently through the room. The man’s face is now visible to all. He falls to the ground, as if crushed by the outside world.

Is this an inquiry into the so-called modern man’s trapped condition, his yearning for freedom or, conversely, his submissiveness to social alienation? Yann Marussich opens up a metaphorical field of human condition in which all codes are forgotten. Whether he works with symbols, which he happily hijacks–the smart suit, the box, the cube, the trap, the separation, and the elevation–he uses them to go beyond the image of suffering that modern pictures and iconic symbols convey. He looks for the best angle to enable human beings to be more serene in a given environment. Glassed is a complete work in which the author has total control of the risks at stake. He knows how to deal with the lack of air, the risk of being cut and how to transform this into a breathless and moving experience.