source: kultur-online

Der Künstler Jürgen Klauke gehört zu den wichtigsten zeitgenössischen Performance-, Foto- und Medienkünstlern und ist einer der Initiatoren der Performance Art in Deutschland. Jürgen Klauke hat im Bereich der Body Art und der kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlich normierten Geschlechter-Identitäten und sozialen Verhaltensmustern Wegweisendes in der Kunst geleistet.

Bekannt wurde er mit seinen Arbeiten aus den 1970er Jahren, in denen er den eigenen Körper als Material seiner Inszenierungen nutzt und sich mit kulturell vorgeprägten sexuellen Grund- und Verhaltensmustern unserer Gesellschaft beschäftigt.

Über die Themenbereiche von Sexualität und Gesellschaft hinaus steht die menschliche Existenz mit ihren allgegenwärtigen Abgründen bis heute im Zentrum seines Werkes. Unter Verwendung alltäglicher Materialien als Mittel der Bildinszenierung gelingt Jürgen Klauke dabei ein konzentrierter Blick auf die Absurdität des Lebens. Jürgen Klauke ist kein Fotograf, sondern ein Künstler, der die Fotografie als Instrument benutzt, um sich und die Welt zu befragen. In seiner neuen Werkphase reflektiert er in minimalistisch strengen bis exzessiven, manchmal auch surrealen Szenen die Grundbedingungen des paranoiden Daseins.

Die Ausstellung im MdM Mönchsberg in Salzburg – die in Kooperation mit dem ZKM | Museum für Neue Kunst Karlsruhe realisiert wurde – zeigt mit rund 60 Werken eine Auswahl der neuesten Arbeiten, darunter die Serien großformatiger s/w-Fotografien «Wackelkontakt» und «Ästhetische Paranoia». Diese performativ inszenierten Fotografien zeigen den Künstler stellvertretend für das in die Welt geworfene Ich, das sich in Zonen des Unaussprechlichen und Unerklärbaren wiederfindet und den Betrachter einlädt, in diese Ahnungs-Räume einzutreten. In seinen faszinierenden Fotografien organisiert und inszeniert der Künstler Bildräume, in denen er vom Raum absorbiert, aufgelöst oder repetiert wird.

Erstmalig wird auch die eigens für die Ausstellung entstandene Serie der «Schlachtfelder» präsentiert: ein 16 Meter langes Tableau aus 144 Farbfotografien. In der unmittelbaren und provokanten Ästhetik eines zeitgemäßen memento mori zeigen die «Schlachtfelder» die diskutable Schönheit des Schrecklichen, das im Verborgenen der Schlachthöfe vor sich geht. Die Fotografien reflektieren dabei eine thematische Bandbreite, die von existentieller Endlichkeit bis hin zu den alltäglich stattfindenden Grausamkeiten reicht, und verweisen zugleich über die Ebene der dargestellten Realität hinaus. Ergänzend werden von Jürgen Klauke zwei Sprachräume installiert sowie ein Environment mit sieben Plasmabildschirmen, das eine weitere beeindruckende Facette aus dem umfangreichen Schaffen des Medienkünstlers zeigt.
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source: arttattler

Jürgen Klauke is among the most important performance, photo, and media artists in Germany. The current exhibition at the ZKM | Museum of Contemporary Art — in collaboration with the Museum der Moderne in Salzburg — shows with approximately 120 works a selection of the artist’s most recent creations.

Jürgen Klauke, who lives in Cologne, has achieved pioneering work in the area of Body Art and a critical confrontation with socialized gender norms and behavioral patterns. Beginning in the 1970s, at a time when art and theory discourse were not yet influenced by Body Art and Gender Studies, Klauke, in his work, has consistently examined basic sexual and behavioral patterns pre-shaped by our culture and questioned them with his often provocative photographs. In this, he uses the body — usually his own — in uncompromising ways as a central expressive medium. Above and beyond the theme of sexuality and society, human existence with its omnipresent abysses remains until today at the center of his work. Using everyday materials as the means for staging an image, Jürgen Klauke achieves a concentrated gaze at life’s absurdity and the systematic collision of individual and institution.

An era of artistic occupation with the paranoiac began in the 20th century with Surrealism and Salvador Dalí’s “paranoiac-critical methods” (in: The Conquest of the Irrational, 1935). According to the psychoanalyst Jacques Lacan, the perception disturbance paranoia does not fail in the classical differentiation between the real and illusion, between reality and representation, but instead, is doomed by interpretation’s primacy in perception: whatever one perceives is constantly interpreted differently than it appears. Nowadays, in the age of ubiquitous data flows, paranoia seemingly influences all psychic and social processes as an undercurrent. The ways of thinking and experiencing in the present can therefore be adequately summed up by the title of a book written by a successful top manager in the hegemonic information and communication technology industry: Only the Paranoid Survive (1996, written by Andrew S. Grove, co-founder of the computer firm Intel and its CEO until 2004).

With work groups such as Formalisierung der Langeweile (1980/1981) and Sonntagsneurosen (1990–1992), Jürgen Klauke was the first to transfer these symptoms of the state of contemporary society into a clear aesthetics. As is well known, the Greek word aisthesis, from which aesthetics is derived, means perception. Klauke’s current work describes the paranoid perception and the paranoid structure of our contemporary world.

Jürgen Klauke is not a photographer, but an artist who uses photography as an instrument to question himself and the world. While he has long set the benchmark in art with his Body Art and artistic questioning of social norms of gender identities and with his complex work groups on the basic questions of human existence, in his new work phase, he goes even further. In minimalistically strict through to excessive, sometimes even surreal scenes, Klauke reflects on the basic conditions of paranoid existence.
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source: wird

Jurgen Klauke (born in 1943, Cologne, Germany) is one of the most important performance, photo and media artists in Germany. Klauke, considered as an avant-garde artist, is famous for his bold questioning of everyday life and usual norms of society in his work. While being one of the first to use his own body as the focus of his work, Klauke can be considered as one of the most questionable and thus influential avant-garde artist.
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source: artsynet

Since the 1960s, Jürgen Klauke has been using photography and performance to explore identity and gender norms. Orchestrating photographs in which he appears androgynous or otherwise disguised or degraded, Klauke seeks to deconstruct the persona of the male artist. He is perhaps best known for his “Transformer” series (1970-75), a provocative body of photographs that captured the artist in a variety of confrontational poses and sexually ambiguous guises. Klauke’s focus on his own body as an expressive vehicle has made him a pioneer in the genre of Body Art alongside Vito Acconci, and he has also been linked with Cindy Sherman for their similar techniques and concerns.
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source: hoyesarte

Jürgen Klauke, una figura clave del arte actual en el que ha ejercido una enorme influencia a lo largo de los últimos 30 años. Su obra, permanentemente fluctuante entre la atracción y el rechazo extremos, despierta a un tiempo fascinación e irritación. Klauke es uno de los artistas que antes se han valido de la fotografía como un instrumento propio de expresión artística y pocos son los que han explorado con tanta coherencia, empeño y versatilidad como él las posibilidades y límites del medio, abriéndolo a campos todavía inéditos. Su trabajo ha puesto muy explícitamente el acento en la diferencia de género, evidenciando de modo radical el problema de la identidad con imágenes a veces sumamente provocativas.

Cuerpo humano como soporte

Al mismo tiempo que Robert Morris y Bruce Naumann, y antes que Cindy Sherman, Jürgen Klauke imágenes. Por esa misma razón resulta difícil definir a un artista como Jürgen Klauke empleando la terminología al uso en la crítica de arte. Sus imágenes y series no encajan en ninguna de las categorías habituales y desbaratan los esquemas familiares.

Las dificultades surgen ya en el mismo proceso de producción. Aunque pinta y dibuja, Klauke no es un pintor, y desde luego tampoco es, en absoluto, un fotógrafo, pese a lo cual el segmento más significativo de su trabajo lo componen conjuntos fotográficos. Personalmente idea sus temas, los desarrolla y lleva a la práctica, y después se transforma en director de la realización visual de su concepto, y hasta llega también a intervenir a menudo (al menos hasta hace poco) como actor en su puesta en escena.

Semejanza con el cine

Por su método de trabajo, Klauke podría compararse con alguno de los grandes creadores cinematográficos como Buster Keaton, Claude Chabrol o David Lynch. Incluso suele hacer falta un laborioso casting antes de que su equipo pise el estudio y concrete en imágenes la visión del artista. Existe, además, otra semejanza con el cine: el personaje central encarnado por el artista —personaje que en los inicios vestía de modo a veces exótico y estrafalario y que desde la segunda mitad de los años setenta del siglo pasado luce unos pulcros y algo presuntuosos trajes negros—, aun teniendo sin duda algo que ver con él, no es idéntico a la persona de Jürgen Klauke.

Sería un error entender sus obras como una especie de autorretrato. Como mucho lo eran, de forma aproximativa, las series y secuencias más antiguas. En realidad se trata de cuadros sociales condensados, de reflejos del otro, y, por tanto, también de quien los contempla. Más exactamente son imágenes de distorsiones y síndromes sociales y psicológicos, exacerbados a veces hasta lo grotesco o subrayados irónicamente.

Comunicación humana

En su arte, Klauke recuerda cosas elementales: los cortocircuitos y anomalías de la comunicación humana; la pérdida creciente del sentido de la vida; el tedio y el vacío paralizador de una existencia incompleta, sin olvidar las seductoras amenazas a la identidad física y mental derivadas de la violencia sutil de los medios, así como la progresiva tecnificación de todos los ámbitos de la vida, incluido el territorio del cuerpo humano.

Cuando a veces la ironía del artista frena el acoso de este programa, su testimonio es más de desesperación que de distanciamiento y provoca en el espectador no una sonrisa de liberación, sino una repentina comprensión y conocimiento de sí mismo. En el «otro» de la obra artística de Jürgen Klauke uno se encuentra con su propio yo.
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source: essentiellede

Artiste allemand né à Cologne en 1943, Jürgen Klauke se sert de la photographie comme principal moyen d’expression depuis les années 70. L’attention qu’il porte au corps, à sa théâtralisation, à sa relation aux objets et à l’espace anticipent le développement du body art. La galerie Simoens à Knokke expose des oeuvres de sa série Aesthetische Paranoia, un ensemble de grands formats en noir et blanc où règne une tension entre le sensuel et le glacial, le sérieux et le ridicule.
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source: julianacosta244

“Eu sou o assunto, eu sou o objecto, eu sou o eu e o outro, eu estou vivo e levo a morte dentro de mim, eu sou o homem que ama as mulheres e eu sou o homem que pode seduzir os homens, eu sou o tipo e estou brutal, eu sou o conquistador e sou a vítima.” Jürgen Klauke