ZEE

source: highlike

Work: ZEE proposes a state of tabula rasa and unfolds without a narrative or reproducible imagery. The audience wanders freely in a space filled with extremely dense fog that fully obscures all of its boundaries. Stroboscopic- and pulse lights illuminate the fog, in a softened and evenly dispersed manner, creating kaleidoscopic three-dimensional structures in constant animation. An ambient and minimal sound-scape connects to the imagery, without directly synchronizing to it. The core visual impression of ZEE is of a psychedelic architecture of pure light, an abstract luminescent landscape enveloping the visitor. Time appears to stand still.
Statement: Chicago based Austrian artist Kurt Hentschläger creates audiovisual performances and installations. He began to exhibit his work in 1983, and since has been working predominantly with time-based media, light and sound.
Photographer: Otto Saxinger & Kurt Hentschlager
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source: kurthentschlager

Immersive Audiovisual Environment Artificial Fog, Stroboscopes, Pulse Lights and Surround Sound, 2008

ZEE proposes a state of tabula rasa and unfolds without a narrative or reproducible imagery.

The audience wanders freely in a space filled with extremely dense fog that fully obscures all of its boundaries. Stroboscopic- and pulse lights illuminate the fog, in a softened and evenly dispersed manner, creating kaleidoscopic three-dimensional structures in constant animation. An ambient and minimal sound-scape connects to the imagery, without directly synchronizing to it.

The core visual impression of ZEE is of a psychedelic architecture of pure light, an abstract luminescent landscape enveloping the visitor. Time appears to stand still.

BIO

Chicago based Austrian artist Kurt Hentschläger creates audiovisual performances and installations. He began to exhibit his work in 1983, and since has been working predominantly with time-based media, light and sound.

The immersive nature of his work reflects on the metaphor of the sublime and the human condition in the 21st century. His current work continues to investigate human perception and the impact of new technologies on both individual and collective consciousness.

Between 1992 and 2003 he worked collaboratively as the artist duo “Granular-Synthesis”. Employing large-scale projections of re-animated human heads, kinetic light landscapes and drone like sound-scapes, their performances and installations confronted the viewer on both a physical and emotional level, overwhelming the audience with sensory stimulation.

Selected presentations include the Venice Biennial, the Venice Theater Biennial, Stedelijk Museum Amsterdam, Fondation Beyeler Basel, PS1 New York, Creative Time, Inc. New York, MAC – Musée d’Art Contemporain Montreal, MAK – Museum of Applied Arts Vienna, National Art Museum of China Beijing, National Museum for Contemporary Art Seoul, ICC Tokyo, Arte Alameda Mexico City, MONA – Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania.
In 2012 he was commissioned as part of the Cultural Program of the 2012 London Olympics / London Festival to create CORE, a symphonic installation in an industrial age machine hall.

He is currently a full time Visiting Artist at the School of the Art Institute of Chicago.
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source: siskelfilmcenter

An evening with Chicago-based Austrian artist Kurt Hentschläger whose work explores human perception through intricate, multi-sensorial environments and live, audiovisual performances. Renowned for his immersive installations, the majority of Hentschläger’s works are generated or orchestrated by computer, employing atmospheric and drone soundscapes, figurative visuals, and strobe lights. He provides an overview of his practice and a live demonstration of his sophisticated realtime process. Multiple formats. (Raven Munsell)
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source: digitalarti

Expérience immersive forte alliant approche méditative et implication physique, Zee s’inscrit dans le travail sur la représentation humaine et ses ressorts psychologiques poursuivi par Kurt Hentschläger. Une expérience qui se suit comme un véritable fil d’Ariane.Savez-vous vraiment ce que signifie faire l’expérience physique d’une œuvre numérique immersive ? Ceux qui ont eu la chance d’expérimenter le Feed de Kurt Hentschläger, plongée radicale au cœur d’une matière instable de brouillard artificiel dense, de lumières stroboscopiques et de fréquences sonores électroniques pulsatives répondront sans doute par l’affirmative. Pour les autres, l’épreuve de rattrapage ultime aura pour nom Zee, pièce rare et prolongement de Feed, présentée au Centquatre parisien dans le cadre de l’exposition Trouble Makers, fil rouge de Némo, le festival arts numériques d’Arcadi Île-de-France. Ancienne moitié du duo de défricheurs numériques extrêmes Granular Synthesis, Kurt Hentschläger cultive le goût des environnements déstabilisants et trouve dans Zee le dispositif déambulatoire idoine pour nous prêter au jeu. « Zee fait partie de la même série de travaux que Feed, mais en format installation », explique l’artiste autrichien basé à Chicago. « Zee fonctionne en mode huis clos, dans un espace totalement fermé. Dès que l’on entre, le brouillard est déjà là. Il remplit l’espace dans lequel vous êtes invitez à vous déplacer. Par rapport à Feed, où le public reste assis à un endroit précis, il y a donc davantage de flexibilité dans l’expérimentation du dispositif. Cette idée de déambulation dans l’espace induit un climat différent. C’est peut-être encore plus intimidant pour certains mais pour moi cela donne à Zee une connotation plus méditative. »Procéder à l’expérience nécessite véritablement de se prendre en main. En l’occurrence de suivre une corde tendue dans l’espace, sorte de fil d’Ariane. « La mise en condition de la pièce débute à l’extérieur, pendant la période d’attente. Ensuite il y a une double porte à franchir, avant de se heurter à un mur de brume, avec pour seule assistance, une corde tendue. C’est le seul objet visible auquel se raccrocher. C’est comme une ligne de vie qu’il faut suivre dans le néant, pour atteindre la seule issue possible. C’est une forme de voyage un peu particulier. »Il est vrai que Kurt Hentschläger, avec les pièces Feed, Zee, voire Karma et ses longs panneaux de personnages flottants, nous a habitués à une quête de l’humain toujours un peu étrange. Mais la nature indéniablement personnelle et phénoménologique du parcours proposé par Zee y renforce sans doute la dimension mentale première du projet. « Zee pointe des réalités qui dépassent ce que l’on appelle communément la réalité », explique t-il ainsi « Car si je m’intéresse à la technologie et à tout ce qui peut élargir ma vision artistique, ce qui m’intéresse le plus, c’est une forme de recherche sur l’intemporalité, à travers les principes de perception et d’émotions. Des facteurs très psychologiques en somme.»
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source: maszol

Kurt Hentschlager chicagói művész Zee című kiállítása pénteken nyílt meg a 943 Galériában. Vasárnap azonban már a tárlat harmadik látogatójához kellett mentőt hívni, mert rosszul érezték magukat. A kiállítás megtekintését eleve csak 18 éven felüliek számára engedélyezték az intenzív villogó fények miatt, és minden látogatóval aláírattak egy nyilatkozatot, amelyben tudomásul veszik, hogy “az installáció intenzív villogó fényei és a sűrű mesterséges köd miatt elveszíthetik térbeli tájékozódási képességüket”. Arra is felhívták az érdeklődők figyelmét, hogy ne lépjenek be, ha fényérzékeny epilepsziában szenvednek, légzési vagy szívproblémákkal küzdenek, illetve egyéb egészségügyi problémájuk, például klausztrofóbiájuk van. A Zee című kiállítást korábban a város más galériáiban is bemutatták, és akkor is előfordult, hogy rohamot kapott egy-egy látogató. Az installációt október 27-ig láthatta volna a közönség, jelenleg azonban nem lehet tudni, mikor nyitják ki, illetve egyáltalán kinyitják-e még a kiállítást.
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source: booki0tumblr

쿠어트 헨트슐레거(Kurt Hentschläger)의 “ZEE”(2008~2010)는 보이는 것과 보이지 않는 것 사이에서 또 다른 세상과의 접점으로 관객들을 초대한다. 빛과 연기, 사운드가 만들어내는 미디어 공간에서 관객들은 그 동안 한번도 경험해 보지 못했을 법한 새로운 혼돈의 세상을 만난다. 이 작품을 경험한 많은 관객들은 어느 순간 눈 앞에 펼쳐진 광경이 실제로 존재하는 것인지 본인이 상상하는 것인지 확연하게 구분할 수 없었다고 말한다. 마치 삶과 죽음의 경계가 있다면 그 경계에 서 있는 듯 하다고 말하는 한 관객의 인터뷰처럼 이 알 수 없는 공간에서 가상과 현실의 경계를 넘나들며 어느 순간 관객들은 그 세상과 하나가 된다.