String

source: numeneu

Prototype of a self supporting inhabitable social sculpture.

The installation is based on production system of large geometric inflated objects. Since the physical behavior of fluids tend to make all inflates spherical, thin parallel ropes are tied on opposite sides of the volume, keeping them parallel to one another. Filigree interiors of this technically invented system are never exposed to public.

When the volume deflates, the ropes get loose and lay on the ground enabling compression of the installation. When the object inflates, the ropes tense to a perfect line again, strained enough to carry the weight of a human being. Bodies entrapped in 3D grid, flying in unnatural positions throughout superficial white space, resemble Dadaist collages. Impossibility of perception of scale and direction results in simultaneous feeling of immenseness and absence of space.

The project is still in development. The test was made in rural surrounding of Vienna, end of December 2013.
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source: virgulauol

Os designers que estão por trás desse projeto pertencem ao Grupo Numen, fundado por Sven Jonke, Christoph Katzler e Nikola Radeljkovic, que se especializaram em projetos interativos de larga escala.

Quando o cubo é esvaziado, as cordas no interior do cubo forçam-no a se fechar de tal modo que facilita em muito a embalagem. Quando está cheio, entretanto, essas cordas formam linhas perfeitos com a capacidade de sustentar o peso de uma pessoa.

Segundo o “Dailymail”, um porta-voz do grupo disse: “São corpos aprisionados em uma grande grade 3d, voando em posições não naturais em todo o espaço superficial e branco. A impossibilidade de perceber a escola e a direção no interior do cubo resulta em uma sensação simultânea de imensidão e ausência de espaço”.
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source: japandigitaldj-network

こんなところにいたら上下左右がわからなくなってしまいそう。なかにいる人の姿勢をヘンテコな位置で常にキープ、まさに “縦横無尽” に張り巡らされたケーブルとテープによって、空間の感覚を失わせるプロジェクト「String Prototype」

大人も大興奮な次世代ジャングルジムだな
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source: rtcg

Grupa dizajnera iz Hrvatske i Austrija “Numen/For Use” spajaju arhitekturu sa umjetničkim instalacijama na javnim mjestima. Njihovi radovi su poput skulptura i ogromnih su dimenzija. Oni prekrajaju javne površine, mijenjajući način na koje one mogu biti ispunjene i doživljaj interakcije između učesnika. Ovog puta, hrvatsko-austrijski dizajnerski kolektiv dizajnirao je prototip ogromnog balona u kojem se nalazi mreža kablova koja se može istražiti sličnjo kao krošnje drveća u džungli.
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source: hsh

String Sculpture是由奥地利设计组合Numen/For Use带来的一个艺术装置，设计师在大型的充气立方体内从一端到另一端拉满了绳索，形成了一个小小的网格世界。当整个立方体充足空气时 ，密布其中的绳索便绷的紧紧的，每一根绳索都足以支撑起人的重量。人们可以攀爬、穿梭其中，在方向不可感知中，体验到中一般的空间感。
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source: numeneu

Numen/For Use is a collective working in the fields of conceptual art, scenography, industrial and spatial design.

The group first formed in 1998. as a collaborative effort of industrial designers Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković under the banner For Use.

In 1999. they establish Numen as a collective identity covering all projects actualised outside the sphere of industrial design.

The group’s early enterprises are characterized by experiments with impersonal design and radical formal reduction, deeply rooted in the tradition of high modernism and mainly applied to various synergetic total-design projects in Croatia.

From 2004. onwards, after setting up a large scale site-specific project for the production of “Inferno” in the National Centre for Drama in Madrid, Numen/ For Use become intensely involved with scenography. Further realisations in theatres across Europe ensue.

Since 2008. the collective turns its focus towards configuring objects and concepts without a predefined function, an activity resulting in the more hybrid and experimental works such as the N-Light series and Tape Installation.

Parallel to these publicly exposed ventures, the group wins several international awards for their accomplishments in the field of industrial and set design.
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source: enelpaisdelashadas

Numen/For Use es un colec­tivo croata-austriaco de dise­ña­do­res y artis­tas que se mueve en los cam­pos de la esce­no­gra­fía, diseño indus­trial y arte con­cep­tual. El grupo se formó en 1998 y su pri­mer pro­yecto a gran escala fue pre­ci­sa­mente en Madrid, donde rea­li­za­ron la esce­no­gra­fía de la obra Inferno en el Tea­tro Nacio­nal María Guerrero.

Desde el 2008, el colec­tivo se enfocó a explo­rar obje­tos y con­cep­tos sin una fun­ción pre­de­fi­nida, con tra­ba­jos más expe­ri­men­ta­les como las series de Numen Light y sus ins­ta­la­cio­nes de cinta adhesiva.

Aun­que sus dise­ños no ten­gan nada que ver con la infan­cia, su esté­tica resuena en mi inte­rior de niña. Quizá por su monu­men­ta­li­dad que me hace sen­tir chi­quita. Pro­ba­ble­mente por su espec­ta­cu­la­ri­dad, sus crea­cio­nes me asom­bran, me dejan con la boca abierta como cuando Lola des­cu­brió el árbol de Navi­dad gigante todo ilu­mi­nado que pusie­ron en la Puerta del Sol este año. Pero sobre todo por las ganas que me pro­vo­can de explo­rar y jugar.

Las ins­ta­la­cio­nes que más fama han dado a este colec­tivo son las de cinta adhe­siva. Si el juego de gomas elás­ti­cas de Tan­gle os gustó, espe­rad a ver esto. Con kilos y kilos de celo crean gran­des escul­tu­ras, con túne­les que se ensan­chan, se estre­chan, cre­cen, como un orga­nismo viviente. Ocu­pan espa­cios públi­cos, a veces están sus­pen­di­das en el aire y siem­pre están abier­tas a explo­rar. Entrar supone jugar con el miedo y la emoción.

Dicen sus crea­do­res que una vez estás den­tro, arras­trán­dote y des­cu­briendo, las barre­ras socia­les se rom­pen y de pronto es más fácil inter­ac­tuar con quien te encuen­tras, vol­viendo a actuar como un niño.

Par­tiendo de los mis­mos con­cep­tos pero jugando con otro mate­rial que les per­mite reuti­li­zar la crea­ción, su ins­ta­la­ción Net. Un pai­saje arqui­tec­tó­nico de redes a dis­tin­tos nive­les, que se inter­co­nec­tan entre sí.

O esta otra variante, Tuft Pula, donde la estruc­tura de cinta adhe­siva en forma de alta­voz se ha recu­bierto con una alfom­bra roja, como un gran órgano que late col­gado a gran altura.

En una escala total­mente dife­rente, su serie Numen Light que con espe­jos y luces juega a ence­rrar el infi­nito den­tro de figu­ras geo­mé­tri­cas. Seguro que a los que jugáis estos días con la mesa de luz y los espe­jos, os encantará.
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source: laboitevertefr
Ce cube est formé de miroirs sans tain et de néons pour lui donner cette apparence d’être infini.
Là où la vidéo devient nécessaire c’est que l’appareil à sa droite est un soufflet qui gonfle périodiquement le cube en verre pour en déformer les reflets et lui donner l’apparence d’une respiration.
Il a été créé par un collectif croate et autrichien nommé « Numen« .
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source: prostoriahr

Numen/ForUse je hrvatskoaustrijski dizajnerski kolektiv koji radi na području scenografije, industrijskog dizajna, dizajna interijera i konceptualne umjetnosti. Osim za Kvadru, dizajnirali su namještaj za Cappellini, ClassiCon, Desalto, Interlubke, Magis, MDF Italia, Moroso i Zanottu.
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source: palaisdetokyo

Numen/For Use est un collectif qui, depuis les années 2000, travaille également dans le domaine de la scénographie et des arts visuels. Leurs créations expérimentales et sans usage prédéfini sont souvent immersives et toujours activées par le public.