transposition

source: coupsdecoeurover-blog

Annica Cupetelli et Christobal Mendoza sont deux artistes qui vivent et travaillent à Détroit. Ils exposent au 104 à Paris, dans l’atelier 1, leur dernière création Standing Wave co-créée avec le musicien Peter Segerstrom. Nous avons eu la chance de découvrir cette œuvre alors que la pièce était vide de tout occupant, ce qui a préservé notre plaisir de la découverte. L’œuvre présente des lignes virtuelles qui, lorsque nous nous approchons du mur qui nous fait face, se mettent à onduler avec plus ou moins d’intensité en fonction de notre position dans l’espace, de notre vitesse de déplacement ou encore de l’amplitude de nos mouvements.

La première phase esthésique est une phase d’apprentissage du fonctionnement de l’œuvre. Le sujet parvient très rapidement à s’interfacer avec le dispositif artistique qui est très réactif au moindre de nos mouvements. L’esthétique de ce sound et movement visualization est sobre, malgré la grande simplicité du motif le regardeur reste fasciné par la beauté des cordes virtuelles, dont la blancheur se détache sur un fond noir et qui ondulent avec grâce, s’étirent, se défont presque pour revenir vibrer autour de leur point d’attache.

Le son qui accompagne ces ondulations nous incite peu à peu à libérer les mouvements de notre corps pour pratiquer un mouvement dansé, amplifié, accéléré. Pour les spectateurs qui entrent dans la pièce alors que d’autres visiteurs sont en action dans l’œuvre, l’apprentissage du fonctionnement de l’œuvre est immédiat. La réactivité du dispositif qui répond au moindre changement de position de notre corps est médiatrice. Il est possible alors de rester spectateur de l’œuvre car l’œil du dispositif ne balaie pas toute la surface du sol mais prévoit une zone de repos pour la contemplation.

L’esthétique très contemporaine de cette œuvre est une rare occasion pour le public de faire l’expérience, en famille ou entre amis, du plaisir généré par l’art interactif en tant qu’art de l’interférence qui permet aux regardeurs de dialoguer et devenir coauteurs de l’œuvre.
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source: artumbcedu

Cuppetelli (USA) and Mendoza (Venezuela) began their artistic collaboration in September 2010. Their practice centers around the creation of site-specific, multimedia installations that address issues of space, interaction and materiality. Their work has been exhibited in the Denver Art Museum, and in various galleries and festivals in the United States, France, Chile, Brazil, with upcoming exhibitions in Canada and Germany. Cuppetelli obtained her MFA from Cranbrook Academy of Art (Fibers, 2008) and Mendoza at the Rhode Island School of Design (Digital Media, 2007). Mendoza is an Assistant Professor at Wayne State University in Detroit, MI, where they are based.
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source: youtube

Nervous Structure is an interactive installation created by emerging artists Annica Cuppetelli (USA) and Cristobal Mendoza (Venezuela). The work is composed of hundreds of vertical elastic lines illuminated with interactive computer graphics that react to the presence and motion of viewers. The piece consists of three planes that intersect: the physical plane (the structure), the virtual plane (the projection) and the perceptual plane (the viewer and his/her interaction). The artists note that “it is in these various points of intersection that the piece works, and our interest lies in the perceptual problems that arise within these intersections.”

A significant aspect of the installation is the moiré pattern, which is created when the projected lines move over the structure. A moiré pattern is the optical result of two overlapping grids that are not in perfect alignment. The term is used widely in physics and computer graphics; however the word is hundreds of years old and originates from a type of textile that has a “watery” look, which is produced by layering fabric. The fact that so much of modern technology terminology has its origins in historical techniques (particularly in textiles) is of great interest to the artists, as it connects their individual practices and it ties their work to history.

Cuppetelli and Mendoza began their artistic collaboration in autumn 2010. They have exhibited in the Biennial of Video and Media Arts (Chile, 2012) and festivals such as Scopitone 2012 (France), ISEA 2012, FILE 2011 (Brazil), FAD 2011 (Brazil), video_dumbo 2011 (New York, NY) among others. Cuppetelli received her MFA from Cranbrook Academy of Art (Fibers, 2008) and Mendoza at the Rhode Island School of Design (Digital Media, 2007). Mendoza is an Assistant Professor in the Department of Art and Art History at Wayne State University in Detroit, MI, where they are based.