キムチアンドチップス

light barrier

source: kimchiandchips

Kimchi and Chips create phantoms of light in the air, crossing millions of calibrated beams with their work Light Barrier, 2014. The light installation creates floating graphic objects which animate through space as they do through time.
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source: garakami

Commissioned by FutureEverything, Seoul-based Kimichi and Chips’ new light installation Light Barrier used millions of crossing light beams, dozens of convex mirrors, and mist to create animated, ethereal floating light graphics in the air.

With phantom-like spiders and mysterious smoky forms set to the rhythm of soft techno music, Light Barrier takes VVVV, a graphical programming environment, to a whole new level. Elliot Woods and Mimi Son, digital artists and co-founders of Kimichi and Chips, created the installation out of a fascination with natural light and the desire to explore the barrier of light as a metaphor. They wanted to test the barrier between non-physical and physical space. According to their website, Kimichi and Chips’ “study of digital light discusses a new visual mechanic, their installation adding to the visual language of space and light.”

The open air art installation produced forms using an array of mirrors and light that were controlled by computers. Woods and Son experimented with the brightness created when lights were crossed over each other to create the projection. As they added more light beams, the brightness effect became more pronounced than the approaching light beams. As a form of projection technology, the duo used 180 concave mirrors as low resolution projectors that directed the light in different directions from each point on the mirrors. The reflected light beams traveled their own unique paths to create a Light Field Projector, which allowed the artists to manipulate the lights into floating forms. They then used calibration routines to measure each pixel’s path through space so that they can recreate the effect.

Rather than the paint and soft brush strokes impressionistic painters use to capture their fascination with natural light, Woods and Son create their impressionistic work by using the light itself as the brush strokes, manipulating it with code to create ghastly apparitions in space. The ephemeral effect of the installation creates a space of wonder with a touch of fantasy as the dancing light rays draw viewers in with their intriguing celestial appearance.
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source: thecreatorsprojectvice

ソウルを拠点とするアート・デザインスタジオ、キムチ・アンド・チップス（Kimuchi and Chips）。彼らは、数々のマルチメディア・インスタレーション作品を発表し、韓国アート・シーンで新たなに知られる存在となっている。植物を使い、鑑賞者の身振りに反応する拡張投影システム『Lit Tree』や、糸をはり巡らせ光をプロジェクションした『Line Segments Space』など、独自にコーディングした光や電流をシンプルな素材に反映させる手法が特徴的なアーティストだ。

今回紹介する彼らのインスタレーション『Line Segments Space』は、糸を複雑にはり巡らせた建造物で、投影される光のボリュームや角度によってその容姿を変える。加えて、このインスタレーションの背景で流れる音楽は同じくソウルで活動するサウンド・デザイナーのジュンホーン・ピ（Junghoon Pi）が担当した。光の抑揚に合わせてつけられたサウンドは、彼らが表現する世界観をより一層、独創的に演出し、観る者の感覚を刺激する。

このインスタレーションは、ロンドンで活動するメディア・アーティストのアンドレアス・ミュラー（Andreas Müller）と、セルビア出身のコンポーザーであるジャン・ネメセク（Jan Nemeček）の新鋭アーティスト２名によってコラボレーションされた。同作品は、セルビアのベオグラードで開催されたメディア・フェスティバル＜Resonate 2014＞にて『Line of Sight』と作品名を改名し、ライブバージョンとして発表された。

まだまだこれから勢いを増すであろう、キムチ・アンド・チップスの今後もまた注目である。