source: fondationfrances

Née en 1967 à Haarlem, Pays-Bas
Vit et travaille à Amsterdam, Pays-Bas

Désirée Dolron est une photographe d’origine néerlandaise connue pour ses séries de portraits mystiques plongeant le spectateur dans une atmosphère étrange et pénétrante. Fascinée par les rites religieux et les croyances ancestrales, Désirée Dolron nous donne à voir une œuvre vaporeuse et forte à la fois. Ses séries montrent comment se manifestent les croyances humaines par-delà nos territoires, un travail à la fois documentaire et artistique.
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source: michaelhoppengallery

The outstanding Dutch artist Desiree Dolron has produced a new series of images which has been three years in the making. Entitled Xteriors, this group of nine seamlessly constructed works have the quality of Old Master paintings, although they are in fact digital photographic composites of several different faces. The portrait Katya, seen here, is one of the first pieces made for this series and shows us the definitive direction that the project has taken. The series will be finally revealed in its entirety at the Michael Hoppen Gallery.

Dolron’s aesthetic is intricately linked to the Flemish school of primitive portrait painters such as Petrus Christus, Rogier van der Weyden and the interior Danish painter Vilhelm Hammershoi. Dolron does not try to emulate their work but rather adapts the aesthetic to her 21st century vision, which is as complex in construction as the paintings themselves. Each piece of work is built using state-of-the-art digital technology, with the final results belying their true complexity. Like a painter, Dolron moves and mixes the objects and people who act within the tableaux by adding and changing elements within the frame: changing elements of their appearance with those of other people she has found to be more in keeping with her private dream of the final image. As with the Flemish painters she most admires, the work is covered again and again with the final images printed at nearly 6 feet high.

Dolron’s previous projects have demonstrated her unique versatility as an artist, produced with an often astonishingly technical application. Images of religious rituals made whilst travelling in the Far East called ‘Exhaltation’; her much admired series of Cuba ‘I Give You All My Dreams’ continues to create waves within the contemporary art and photography markets; and ‘Gaze’, her series of portraits taken under water, have all cemented her reputation as a powerful artist to be noted in an all too crowded arena.
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source: michaelhoppengallery

For years now, Desiree Dolron was born in 1963, Netherlands. She has travelled around the world. Whatever corner of the world she finds herself in, she has invariably returned with uniquely personal records of her journeys.

Dolron’s acute vision meshes traditional reportage photography and computer enhancement to create a richer version of a genre that many believe to be tired and overused. The stillness and subtlety that is evoked by her seamless work has created a 21st century vision at odds with traditional photographic practice. Her references are obvious, but the outcomes are a revelation.

Michael Hoppen Gallery has previously exhibited Dolron’s ‘Te dí todos mis sueños’ (Cuba) series of work in 2003 which followed by the much talked about ‘Xteriors’ in 2004 on the contemporary floor.
Since then Dolron’s reputation and recognition as one of the leading contemporary artist has exceeded our own expectations – supported by her first retrospective show of work from 1990-2005 presented by the Fotomuseum den Haag (The Hague Museum of Photography).
The associated book, ‘Desiree Dolron’, contains her four most important series: Gaze, Exaltation, Xteriors and Te dí todos mis sueños, and a limited number of copies are available at gallery. If you wish, please visit the Publications section for more information.
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source: gemeentemuseumnl

Fotograaf Desiree Dolron (Haarlem, 1963) is bekend geworden met verschillende series fotowerken. Zij debuteerde met de serie ‘Exaltation. Images of Reliogion and Death’ (1991 -1999)waarbij zij in contact kwam met diverse culturen en volken, en vanuit een nabije positie de religieuze rituelen fotografeerde. Voor en andere serie ‘Gaze’ (1996-1998) werden mensen onder water gefotografeerd; prachtige vage beelden waarin heel goed de stilte en de in zichzelf gekeerde uitdrukking van de mensen zichtbaar is.

Later verbleef Dolron op Cuba en hier onstond ‘Te dí todos mis suenos ( Ik gaf je al mijn dromen)’(2002-2003). Interieurs, portretten en landschappen wisselen elkaar af in deze serie en geven telkens een sfeerbeeld weer, bijna als in een droom.

Misschien wel de meest bekende serie van Dolron is ‘Xteriors’ (2001-2005). Schilderachtige, sobere portretten met gezichten breekbaar als porselein, verwijzend naar de Vlaamse Primitieven schilders uit de vijftiende eeuw. Door het werken met grote verschillen licht en donker en de foto’s digitaal na te bewerken, ontstaan bijna onwerkelijke beelden, als in een sprookje.

Deze dromerige sfeer die Desiree Dolron telkens weer in haar foto’s weet te creeëren, fascineert me. De foto Roy en Sellien is een uitzonderlijk werk in haar oeuvre. De foto staat geheel op zichzelf en maakt geen deel uit van een serie. De kinderen zijn familie van de fotograaf en worden zo nu en dan gebruikt als model.

Het Gemeentemuseum heeft acht werken van Desiree Dolron in haar collectie.

Uit de serie ‘Xteriors’, 2001 – 2005: Xteriors IV, Xteriors II en Study for Xteriors X. Uit de serie ‘Exaltation. Images of religion and death’, 1991 – 1999: Zonder titel. Uit de serie ‘Te dí todos mis suenos’ 2002 – 2003: Cerca plaza de la Revolucion, Cerca San Rafael, Cerca Concordia.
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source: xatakafoto

Desiree Dolron, nació en Haarlem, Holanda, en 1963, pero vive y trabaja en Amsterdam. Esta fotógrafa holandesa ocupa uno de los lugares más importantes en el panorama artístico internacional actual pues así lo demuestra el que su trabajo se exhibe en algunas de las galerías de arte más importantes de Europa.
Su trabajo posee dos vertientes claramente definidas: por un lado están sus trabajos de reportaje e investigación y por otro sus trabajos de estudio. Ambas vertientes muy opuestas entre sí. Todas con una dualidad común siempre: la vida y la muerte.
Podemos dividir su trabajo de los últimos 20 años en varias series que muestran su evolución hacia las más altas cotas del mundo del arte contemporáneo.

Gace, de comienzos de los años 90, anticipaba una visión excepcional del manejo de la luz por parte de esta artista. Se trata de una serie de imágenes que muestran diversos retratos bajo el agua y que poseen cierto aire místico y mitológico con una temática que abarca diversos aspectos sobre la vida y la muerte.

La quietud y la sutileza que evoca su trabajo sin fisuras ha creado una visión del siglo 21 en contradicción con la práctica fotográfica tradicional. Sus referencias son obvias, pero los resultados son una revelación.
– Galería Michael Hoppen –
Son imágenes muy oníricas, borrosas, difusas pero totalmente estudiadas y controladas. Algo previo para lo que sería años más tarde su serie Xteriors.
Exaltation, Images of Religion and Death
Esta serie, es en mi opinión la más dramática y tenebrosa de sus series. Fue realizada en la misma época que la anterior y recoge imágenes ante las cuales muchos espectadores pueden sufrir una sensación de bastante desagrado. Sin embargo, eso no supone un bajón en su calidad.
Durante casi diez años recogió numerosos festivales culturales y religiosos por zonas de Asia, África e India donde el tema de la automutilación está muy presente, algo que todavía está muy presente en algunas culturas.
Son imágenes muy duras de ver en ocasiones y que reflejan su obsesión por la dualidad vida-muerte. Siendo la imagen, a continuación, de las más suaves, por decirlo así, y la que es portada del libro editado con esta serie.

Tensión, movimiento, ojos que parecen salirse de sus protagonistas así como gran cantidad de objetos afilados son los principales elementos protagonistas de esta serie a la que más de uno le provocará un sentimiento verdaderamente sobrecogedor. Una serie de la que ha parecido querer distanciarse en trabajos posteriores como vamos a ver.

En su serie Xteriors, realizada desde 2001 al 2006, es inevitable realizar una comparación subjetiva con los cuadros de los pintores flamencos pero, sobre todo, con Johannes Vermeer, uno de los pintores holandeses más reconocidos del arte Barroco. Sus cuadros más conocidos son Vista de Delft y La joven de la perla o Muchacha del turbante. Pero este tipo de recreaciones fotográficas logra su propia individualidad con suficiencia.
En esta colección de retratos nos encontramos con un absoluto dominio de lo que es la luz y el ambiente escénico. Todas sus escenas reflejan una luz fría y cuidadosamente seleccionada para dar un aspecto tenebroso y que provoca cierta distancia al espectador que las mira.

Son imágenes en calma, serenas, tranquilas y espectacularmente logradas. Una combinación de luz que, gracias a una edición digital posterior, logran que el espectador se pregunte si lo que está viendo son realmente fotografías o resultan ser pinturas de otra época.

Es precisamente esta serie la que la encumbra a uno de los lugares más importantes del mundo fotográfico. En ella logra un estilo cercano pero distanciado de los grandes maestros flamencos como he comentado y es la obra que más prestigio le da. Podríamos decir que en esta serie alcanza su madurez artística.
Te di todos mis sueños, Habana libre
Un trabajo de autor e investigación. Realizado en 2002, es un conocido reportaje que Dolron realizó en Cuba en varios de los barrios marginales de la Habana y alrededores. Un trabajo que le valió reconocimiento internacional por su gran sensibilidad. Mantiene como hilo conductor de sus trabajos, esa calma y serenidad pero con momentos también algo tenebrosos.
Para este tipo de trabajo tan diferente, trabajó realizando largas exposiciones logrando instantes de tiempo que parecen sacados a golpes de alguna novela de Dickens. Es un trabajo más centrado en mostrar el ambiente fantasmal de ciertas zonas de Cuba con una mirada muy distinta a la que acostumbramos a recibir de dicho país.

No es un trabajo al uso de National Geographic o siguiendo las normas fotoperiodísticas al uso. Ni mucho menos. Se trata de la visión artística de su autora sobre las calles de las ciudades cubanas. Una visión gráfica pero al mismo tiempo creativa al máximo.
En resumen
Desiree Dolron es una fotógrafa muy centrada en dos aspectos muy humanos como son la vida y la muerte. Aspectos, sobre todo el segundo, no siempre agradables para el espectador. Sin embargo, son dos aspectos en los que se mueve con maestría.

Con un dominio de la técnica fotográfica en todos los pasos del proceso, logra componer su propio y diferenciador estilo en un momento donde gran parte de lo creativo parece ya estar inventado. Aunque parte de su trabajo se apoya en la pintura flamenca, es también innegablemente cierto que logra diferenciarse y distanciarse con éxito aunque manteniendo una estrecha relación.
Como ultimo detalle, deciros que para la serie de Xteriors cuentan que estuvo trabajando casi nueve años, aunque se tomaran las fotografías en un periodo de seis, para producir esas poco más de media docena de fotografías, un esfuerzo notable que da muestra del concienzudo trabajo de esta artista.