Мартина Крида

source: ferri500
Martin Creed was born in Wakefield and brought up in Glasgow. He studied art at the Slade School of Art at University College London from 1986 to 1990.
Since 1987, Creed has numbered each of his works, and most of his titles relate in a very direct way to the piece’s substance. Work No. 79, some Blu-tack kneaded, rolled into a ball and depressed against a wall (1993), for example, is just what it sounds like, as is Work No. 88, a sheet of A4 paper crumpled into a ball (1994). One of Creed’s best known works isWork No. 200, half the air in a given space (1998), which is a room with enough inflated balloons in it for them to contain half the air in it.
Creed is perhaps best known for his submission for the 2001 Turner Prize show at the Tate Gallery, Work No. 227, the lights going on and off, which won that year’s prize. The artwork presented was an empty room in which the lights periodically switched on and off. As so often with the Turner Prize, this created a great deal of press attention, most of it questioning whether something as minimalist as this could be considered art at all. Artist Jacqueline Crofton threw eggs at the walls of Creed’s empty room as a protest against the prize, declaring that Creed’s presentations were not real art and that “painting is in danger of becoming an extinct skill in this country”.[1] In 2006 Martin Creed presented an extensive exhibition with sculptures, videos and performances titled I Like Things with Nicola Trussardi Foundation in Milan.
Some of Creed’s works use neon signs. In these cases, the title of the work indicates what the sign says. These pieces include Work No. 220, Don’t Worry (2000) and Work No. 232, the whole world + the work = the whole world (2000), which was mounted on Tate Britain in London.
In an interview published in the book Art Now: Interviews with Modern Artists (2002), Creed explains that he used to ‘make paintings’ but never liked having to decide what to paint. He decided to stop making paintings and instead to think about what it meant, and why he wanted to make things. He says:
” The only thing I feel like I know is that I want to make things. Other than that, I feel like I don’t know. So the problem is in trying to make something without knowing what I want. […] I think it’s all to do with wanting to communicate. I mean, I think I want to make things because I want to communicate with people, because I want to be loved, because I want to express myself.”
.
.
.
.
.
.
.
.
source: espaperblog
Martin Creed (Wakefield, Inglaterra, 1968) presentó el pasado mes de diciembre en Madrid Things/Cosas, en la que se recorren 20 años de su trabajo.
Creed es uno de los artistas internacionales de mayor prestigio. Su trabajo gira en torno a palabras, objetos y cosas de la vida diaria, que saca de su contexto y transforma en obras de arte, haciendo que cambie la percepción que tenemos de las cosas que nos rodean por muy absurdas que parezcan. Esto es motivo de polémica, y en las últimas semanas se ha creado un cierto debate en torno a su obra, ya que algunas se componen de elementos tan simples y absurdos como un trozo de blue tac, un folio hecho pedazos, una acuarela pintada con los ojos cerrados o la más conocida, una bola de papel arrugado.
Estamos acostumbrados a enfrentarnos a obras en las que buscamos un entendimiento, o valorar las obras por su complejidad creativa. En el caso de las obras de Creed, para pasar un buen rato creo que es necesario deshacerse de esa idea e intentar valorar la ausencia de todo eso, y aplaudir el hecho de lograr encontrar en aquello más simple lo que lo hace importante. A mi me ha gustado ver una exposición de estas características en Madrid, ya que no son muy comunes, pero cada uno que lo valore.
Te animo a que la veas y formes tu propia opinión, y sobre todo porque conozcan la obra de uno de los nombres importantes del panorama internacional, ganador del prestigioso premio Turner en 2001.
.
.
.
.
.
.
.
source: zeronaldo

Martin Creed nasceu na Inglaterra em 1968, cresceu na Escócia, voltou para estudar artes em Londres e logo foi descoberto pelos galeristas em 1987. De lá para cá correu o mundo com exposições coletivas e individuais e com suas instalações que possuem um grande rigor estético e conceitual.

Em 2001, o Martin Creed recebeu um dos mais importantes prêmio de arte do mundo, o Turner Prize, o que o consolidou com um dos mais destacados artistas ingleses da sua geração. Sua exposição na Tate Gallery nesse ano foi um marco para o minimalismo. Ano passado uma grande exibição no Museu de Arte de Lima marcou sua primeira exposição individual na América do Sul. Nos jogos Olímpicos de Londres ano passado, Martin Creed fez o Work No: 1197. Todos os sinos da Inglaterra tocaram juntos por três minutos, o mais rápido e mais forte que puderam.
.
.
.
.
.
.
.
source: kunsthalle-bernch

Martin Creed ist 1968 in Wakefield, England geboren. 1986-1990 absolvierte er die Slade School of Fine Arts, wo er begann, seine Werke auf nicht durchgehende Weise zu nummerieren, um ihnen eine präzise, aber anonyme Identität zu verleihen. 2001 gewann er mit dem Work No. 232 (The lights going on and off) den Turner Prize.
Creed ist ein Minimalist. Er versucht, mit beinahe nichts so wenig wie möglich zu machen. So knüllt er ein weisses Blatt zusammen und legt es wie eine Skulptur auf einen Sockel, dessen Basis das Format des Blattes besitzt: Work No.301 (A sheet of paper crumpled into a ball). Oder er schafft mit schwarzem und weissem Papier sowie Abdeckband kleine quadratische Zeichnungen (Work No. 175). Was ist das Natürlichste, was Leute vor der Fotokamera tun? Lächeln. Also realisiert er eine kleinformatige Fotoserie mit lächelnden Personen (Work No 295). Mit der Konzeptkunst verbindet ihn das Prinzip, dass ein Werk nicht unbedingt ausgeführt werden muss (von gewissen Werken stellt es bloss das Zertifikat aus), mit der Minimal Art die kühle formale Präzision der meisten Arbeiten. Der Einsatz alltäglicher Materialien wie Ballone, Bodenplatten, Klebband, Heftpflaster etc. und damit die Ablehnung der Merkmale von „Kunst“, aber auch die Verbindung zwischen Musik(performance) und bildender Kunst (der Musiker Creed spielte in der Band Owada. Beispiel: ein 31 Sekunden langes Stück des Trios heisst 30 seconds with the lights off) zieht ihn wiederum in Richtung Fluxus.
Die Objekte Martin Creeds existieren in einer Art Zwischenwelt, sind weder dies noch das, weder nichts noch wirklich etwas, weder „Kunst“ noch Alltagsobjekt, weder preziös noch banal, weder seriös noch ironisch, weder Negation noch Affirmation. Die Tür ist weder offen noch zu, das Licht ist weder an noch aus. Die grosse Neonschrift an der Fassade der Tate Britain “THE WHOLE WORLD + THE WORK = THE WHOLE WORLD” (Werk Nr. 232) ist bezeichnend für diese Philosophie. Bedeutet diese Gleichung, dass Kunst überflüssig ist? Warum muss dies dann mit einem solchen materiellen/energetischen Aufwand verkündet werden? Oder dass das Kunstwerk in der Welt aufgehen soll? Warum hängt es dann ausgerechnet über dem Eingang eines Museums? Mit den einfachsten Mitteln hinterfragt Martin Creed die Welt der Kunst und unsere Alltagswelt. Er stiftet mit Evidenz Verwirrung, mit Bescheidenheit Verunsicherung.
.
.
.
.
.
.
.
source: mmomaru

Мартин Крид, Работа № 470, «Если Вам одиноко», 2005

Английский художник Мартин Крид (Martin Creed), лауреат премии Тёрнера, престижнейшей награды Великобритании в области современного искусства, давно провоцирует зрителя необычными, нестандартными приёмами творческого высказывания. Его искусство, лаконичное и не лишённое иронии, неизменно озадачивает и вынуждает размышлять — что же именно представил вниманию автор? «Мне кажется, что люди могут истолковывать мою работу так, как им нравится. Не думаю, что я должен им что-то специально объяснять», — говорит художник.

Работы Мартина Крида поражают своей прямотой и убедительностью — с помощью самых простых материалов, он добивается потрясающих результатов, полностью трансформируя пространство или наше восприятие его. Мартин Крид по-новому позиционируют знакомые предметы: его произведения представляют «ситуации объектов» (object situations) в «системе объектов» (system of objects). В арсенале художественных средств — деревянные балки, куски мятой бумаги, стулья и столы, гвозди, свет и звук, а также музыка, балерины и профессиональные бегуны. Отсюда и жанровое разнообразие его творчества — это скульптуры и инсталляции, графика, музыкальный перформанс, балет…

Каждая работа получает не название, а номер. Сквозная нумерация — это одновременно знак равенства между разноплановыми работами (все работы именуются по одному и тому же принципу) и движение вперед. Движение в творчестве Крида иногда приобретает буквальное значение — в знаменитой работе № 850 профессиональные атлеты каждые 30 секунд пробегали по залам галереи Тейт. Но чаще это приём нарастания, градации, когда художник играет с пропорциями сложенных в некую синтагму объектов: пирамида из стульев, линейка из кактусов, строй метрономов, отбивающих каждый свой ритм.

Числа и простейшие математические операции по сложению и вычитанию лежат в основе творчества Крида. Используя самые разные материалы, художник складывает их в комбинации — что-то добавляет, что-то убирает — и добивается удивительно сложных решений. Так, работа № 227 The Lights Going On and Off (Включение и выключение света, 2001), за которую он и получил премию Тёрнера, представляет собой пустое белое пространство, в котором неожиданно зажигается и гаснет свет. Оппозиция «свет / темнота» является примером «бинарного кода» произведений Мартина Крида — противопоставление пустоты и наполненности, отсутствия и наличия, тишины и звука, света и темноты. При этом акцент неизменно делается на процессуальности: у зрителя должно складываться впечатление, что работа возникает у него на глазах. Именно поэтому так логично обращение Крида к музыке, которая, по его мнению, лучше всего позволяет показать процесс рождения произведения в режиме реального времени.

Мартин Крид стоит в одном ряду с такими суперзвёздами международной арт-сцены, как Дэмиен Хёрст, Рейчел Уайтред и Вольфганг Тиллманс. На его первой в России выставке в Московском музее современного искусства будут представлены избранные работы за весь период творческой карьеры художника. Адаптированные под новое пространство, произведения будут расположены по залам в соответствии с внутренней структурной логикой творчества Крида в нарастающем порядке и обозначат наиболее значимые этапы. А прямо на фасаде музея разместится новая работа — неоновые буквы, сложенные в оптимистическую фразу «Всё будет хорошо», парафраз знаменитой работы № 200 Everything Is Going to Be Alright 1998 года.