Many Particle System

source: europafocus

Aunque no lo percibamos tal cual, la vida diaria tiene elementos que se desvanecen en instantes. El vapor de una tetera, el hielo en un vaso con agua, los restos de espuma en la bañera o las burbujas de jabón son cosas que están destinadas a desaparecer gracias a las cualidades de su propia materia, ya sea que las moléculas se condensen, evaporen o cristalicen. Estas transiciones tienen un punto de inflexión donde lo líquido deja de serlo y se convierte en gas o sólido. Es en este justo punto donde dejan de existir como tal, para convertirse en otra cosa, casi como si tuviesen que destruirse a sí mismos para poder crear algo más. Estos cambios y estas existencias tan fugaces están tan arraigadas en nosotros que ver algo que se desajuste a esta norma puede ser hermoso hasta cierto punto, pero cuando algo sobrepasa lo esperado de su existencia incomoda y desconcierta.

Ese es el propósito de las obras del alemán Luka Fineisen: tomar un momento que debía desaparecer en minutos o instantes y hacerlo duradero, haciendo consciente al espectador de que todo lo que damos por sentado puede desvanecerse, sin más, de un momento a otro. No es casualidad que una de sus piezas más difundidas en redes sociales sea la presentada en 2001 por primera vez: “Burbujas”, que consiste en un conjunto de seis burbujas realizadas con plástico sorprendentemente realistas y colocadas en el piso de la galería. Fineisen toma un elemento representativo de algunas de las vanitas del siglo XVIII y lo traslada a una escultura contemporánea. Las vanitas fueron bodegones que incorporaban elementos que simbolizaban la brevedad de la vida en la Tierra y la vanidad de disfrutar de riquezas en esta vida, en lugar de nutrir el alma para gozar del paraíso eterno después de la muerte; un género muy desarrollado en la España católica de esos días que representó la muerte con un cráneo y la fugacidad de esta vida con burbujas de jabón.

Otras de sus piezas poco conocidas son “Topping”, de 2003, donde hace brotar de las chimeneas de una fábrica espuma; o “Menue”, del 2005, donde inunda un cuarto de la Academia de Artes de Düsseldorf y hace que diez amigos coman allí alimentos de color blanco usando botas de hule. En otras ocasiones ha usado aspersores para crear una cortina de brisa o humo en galerías y edificios. Luka Fineisen nació en Alemania en 1974 y comenzó a estudiar arte en 1996. Ha expuesto tanto en Europa como en Estados Unidos y se puede ver más de su obra en su sitio web o en el portal de la galería que lo representa, la Hosfelt Gallery.
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source: hosfeltgallery
Using frost, foam, food, glitter, viscous liquids and molten metal, German artist Luka Fineisen presents ambitious sculptural works that explore moments of becoming.
“Phase transitions” is a term used in thermodynamics to describe the shifts between solid, liquid and gaseous states of matter. At a literal level, this is what Fineisen represents in her work – tipping points – the transitional moments when a substance changes from one condition to another. While playing with formal sculptural concerns of modernism and post-minimalism, she explores movement, evanescence and potential.
The work is dichotomous – scientific but sensuous, liquid and solid, monumental and fragile, simultaneously in the process of being created and destroyed. Fineisen is unafraid of creating something delightful, but fascinated by the moment when that allure becomes unnerving. When sensuality becomes dangerous. When attraction turns to repulsion. Fineisen shows us the exact moment when she loses control over her creation and the coinciding love and fear of that instant.
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source: fidunphy
Luka Fineisen‘s contemporary sculpture is so simple yet so striking. There’s something very magical about the humble bubble – these pieces simply represent a more durable, permanent version of something that is by nature so delicate and temporary.
Educated at Kunstakademie Dusseldorf, German artist Luka Fineisen’s Phase Transitions (the term used in thermodynamics to describe the shifts between solid, liquid and gaseous states of matter) a show that explores ‘monuments of becoming’.
Fineisen typically uses materials including frost, foam, food, glitter, molten metal, and viscous liquids to illustrate how different objects and materials can transform into something new and different, and evoke different associations, e.g. solidity to disintegration, repulsiveness to beauty, and vice versa.
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source: dylangoodmandesignfixblogspot
Luka Fineisen is a German artist who works with many different kinds of media to create amazing sculptures that capture the “moments of becoming” as her work is described. Her creations explore the transitions of matter between states; solid, liquid and gas. These tipping points between states are what intrigue and inspire Fineisen to make these sculpture-like installations. She fabricates these works of art from foam, plastic, molten metal, liquids and countless other kinds of materials.
Fineisen is unafraid of creating something delightful, but fascinated by the moment when that allure becomes unnerving. When sensuality becomes dangerous. When attraction turns to repulsion. Fineisen shows us the exact moment when she loses control over her creation and the coinciding love and fear of that instant.
Bio by Hosfelt Gallery
Luka Fineisen’s website is more of a work summary and resume than a portfolio site. I would advise checking it out as well as Fine Line Magazine where I found some of the images for this post. Hosfelt Gallery in San Francisco CA, has a great little blurb about Luka Fineisen and her work.