TORRES DE SATÉLITE

source: lataformaarquitecturacl

En el marco del ambicioso proyecto de Ciudad Satélite, un fraccionamiento de carácter residencial, encomendado al arquitecto Mario Pani al noreste de la ciudad de México, Luis Barragán, el año 1958, recibe de éste el encargo de realizar alguna fuente que sirviera de motivo distintivo de la entrada por la principal vía de acceso a la urbanización.

Para eso, este renombrado arquitecto mexicano proyectó junto al escultor Mathias Goeritz cinco torres de concreto, de planta triangular y diferentes colores y alturas (la más alta de 52 metros), con un carácter totalmente escultórico y la función primordial de que se pudieran destacar aún contemplados desde lo lejos y en movimiento.

Las cinco torres nacen verticales sobre una plaza ligeramente inclinada, prolongándose hacia lo alto a medida que el espectador se acerca. De esta manera se acentúa su verticalidad como agujas que se recortan en el cielo, pero con el contraste de su estriado horizontal que, además de una textura, le confieren cierta cualidad de fuerza en su percepción.

De este modo, en los primeros días de marzo de 1958 las Torres de Satélite se inauguraron como símbolo de la naciente Ciudad Satélite, bajo el gobierno de Adolfo Ruiz Cortines. Recientemente, se ha propuesto que sean declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad ante la Unesco.

La obra es encarada como un experimento: una conjunción inseparable entre arquitectura y escultura. Barragán y Goeritz trabajan en un proyecto conceptual con unos enormes volúmenes ciegos, un ejercicio estético del paisaje contemplado (en movimiento) desde la carretera.

Así resulta un conjunto escultórico formado por cinco bloques de hormigón, con alturas que variables, implantadas de manera aparentemente aleatoria sobre una plancha de hormigón, dura y desprovista de cualquier otro elemento.

Las torres son edificaciones triangulares totalmente huecas y carentes de techo. Los prismas consiguen trampear su geometría a medida que el movimiento modifica su percepción; a veces como planos regulares, otras como líneas fugadas hacia el cielo: como vértices finos o como murallas pesadas.

Poseen la textura del encofrado del hormigón con estrías cada metro, que se consiguió aplicando las técnicas empleadas en la construcción de chimeneas industriales. Esto aumenta visualmente su altura. Principalmente, destacan por su intenso colorido. El empleo de colores brillantes, así como la disposición de las torres, la textura y su escala, integran lo mexicano con la devoción cosmopolita.

Hasta ahora, las Torres han sufrido diversas modificaciones en sus colores. Los colores originales, fueron blanco, amarillo y ocre, de acuerdo a la inspiración que sus creadores encontraron en las torres de San Gimignano. Sin embargo, con motivo de las olimpiadas de 1968 fueron pintadas por idea de Mathias Goeritz con color anaranjado para contrastar con el azul del cielo. Luego, en el año 1989 fueron pintados los 6,644 metros cuadrados de su superficie, quedando dos torres blancas, una azul, una amarilla y una roja, por las empresas Nervión y Bayer de México.

En 2008 fueron remozadas de nuevo por el Ayuntamiento de Naucalpan y donantes privados, retirando mediante disparos de espuma de poliuretano las capas de pintura anteriores y dándoles de nuevo sus colores originales. Además se instaló iluminación arquitectónica para destacar aún más estos hitos en Ciudad de México.
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source: concursosdeprojetoorg

arquiteto mexicano Luis Barragán (Pritzker 1980), em parceria com Mathias Goeritz, projetaram as “Torres de Satélite”, um conjunto de torres coloridas construídas em uma área central da Cidade do México. As torres, em 2008, se encontravam em processo de catalogação para integrar o Patrimônio Artístico Nacional do país.

Em 2008 foi lançado Concurso Internacional Arquine Faro do Satélite, com o objetivo de reunir e premiar idéias de reformulação da atual praça e criação de um espaço de arte e cultura (FARO – Fábrica de Artes y Oficios) em torno das torres. O concurso seria uma reação a projetos viários em andamento que afetariam a percepção sobre o monumento.O programa do concurso previa a revisão dos elementos de circulação viária em torno do monumento, criação de caminhos de pedestre, ampliação da praça existente e criação de equipamentos culturais (salas de aula, cabines de áudio e vídeo, auditório, cafeteria) dedicados à prática e formação artística relacionadas à música e ao ‘graffiti’.O resultado do concurso foi anunciado em março.2009.
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source: architectenwebnl
Luis Barragán (Guadalajara, 1902- Mexico city, 1988) wordt gezien als een van de meest prominente Mexicaanse architecten. Hij heeft niet alleen gebouwen ontworpen, maar was ook een befaamd landschapsarchitect en stedelijk planner.

Barragán werd in 1902 in Guadalajara geboren. Tussen 1922 en 1924 werkte hij voor verschillende ontwerpers, waaronder zijn broer Juan José Barragán. In 1923 rondde hij zijn studie aan de Escuela Libre de Ingenieros in Guadalajara af en begon aan de vervolgopleiding tot architect. Deze opleiding maakte hij echter niet af, want in de periode 1924-1925 ondernam Barragán een rondreis door Europa om inspiratie op te doen, waarbij hij onder andere Frankrijk, Italië en Griekenland bezocht.

Na enkele woningen in mediterrane stijl te hebben ontworpen en gebouwd, ging Barragán opnieuw naar Europa en kwam hij in aanraking met het modernisme. Hij experimenteerde vervolgens met verschillende stijlen, waaronder art deco, de internationale stijl, het minimalisme en het purisme van Le Corbusier, die hij tijdens een van zijn reis ontmoette. Daarnaast onderhield hij contacten met veel andere architecten en kunstenaars, waaronder architecten Richard Neutra en Sordo Madaleno, de landschapsarchitect Ferdinand Bac en muurschilder José Clemente Orozco.

Ondanks de internationale invloeden, heeft het werk van Barragán altijd een aantal lokale kenmerken behouden, zoals het gebruik van massieve muren, heldere kleuren en water. Vanaf 1945 vormt zijn werk een combinatie van verschillende internationale en lokale stijlen met een altijd helder en harmonieus eindresultaat. Beroemde projecten zijn onder andere een verzameling huizen en tuinen onder de naam El Pedegral (1945), het veel later gebouwde Casa Gilardi (1975), het Tlálpan klooster (1952), het Torres de Satélite (1957) en het woonhuis met paardestoeterij Cuadra San Cristóbal (1968).

Casa Gilardi, voorgevelHoewel minimalisme niet vaak in verband wordt gebracht met kleur, valt een groot deel van Barragáns werk zeker onder het minimalisme. Hij reduceert zijn ontwerpen tot de essentie, laat zijn gebouwen opgaan in de omgeving en versterkt dit door het gebruik van kleur. De kleur die hij op grote oppervlakten toepast, wordt als het ware een aspect van het materiaal. Door het gebruik van licht geeft Barragán kleur een eigen dimensie. Behalve in de uitgestrekte, landelijke projecten, gebruikt Barragán de massieve muren, de intensieve kleur en het water ook bij het veel kleinere projecten. Casa Gilardi (1977) bijvoorbeeld, krijgt hierdoor, ondanks de stedelijke ligging, een rustig en bijna landelijk karakter.

Hoewel Barragán niet buiten zijn thuisland Mexico heeft gebouwd, wordt hij toch beschouwd als een zeer belangrijk architect. Toen Barragán in 1980 de Pritzker Prize won, kreeg hij daarmee internationale erkenning en was zijn naam definitief gevestigd. In 1976 heeft het Museum of Modern Art in New York een tentoonstelling aan Barragán gewijd. Hoewel zijn werk vaak als universeel wordt beschouwd, heeft hij nooit projecten in het buitenland gerealiseerd en zijn de projecten, ondanks de vele internationale invloeden, vooral typisch Mexicaans.
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source: treccaniit

Ingegnere messicano, nato a Guadalajara nel 1902, morto a Città di Messico nel 1988. Si è formato da autodidatta come architetto e paesaggista fino a diventare autore di rilevanza internazionale. La sua opera è l’apoteosi del colore nell’architettura moderna. Suoi temi sono la valorizzazione del paesaggio messicano, soprattutto quello vulcanico e quello arido, e dell’architettura indigena e coloniale: trasmette in un linguaggio contemporaneo elementi tradizionali, colori vivaci e saturi direttamente ispirati al costume popolare, murature a spigolo vivo, superfici scabre, procedendo per partiture pure e piani metafisici che ricordano il Padiglione di Barcellona di L. Mies van Der Rohe. Altro tema l’acqua, con volumi stereometrici perfetti, piani radenti, getti possenti e l’ombra. Fra le sue opere più importanti, tutte a Città di Messico: i giardini del Pedregal de S. Angel, 1945-50; le torri del Quartiere Satellite con lo scultore M. Goeritz, 1956-57; le fontane del Bebedero e del Campanario a Las Arboledas, 1958-61; la casa Egerström e la fontana Los Amantes a Los Clubes, 1963-68.
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source: infopediapt

Arquiteto mexicano, Luis Barragan nasceu em 1902, em Guadalajara, e morreu em 1988, na Cidade do México. Tendo-se formado em engenharia em 1924, dedicou os primeiros anos da sua carreira a viajar por França, Espanha e norte de África, analisando a arquitetura mediterrânica. Em 1931 viveu algum tempo em Paris onde entrou em contacto com a arquitetura e as ideias do arquiteto modernista Le Corbusier. A primeira fase da sua carreira foi claramente influenciada por este arquiteto, mas, a partir da década de 40, começou a utilizar elementos da arquitetura tradicional mexicana e das arquiteturas que estudara durante as suas viagens, sintetizando-os num estilo pessoal.
Foi um homem religioso e defendeu que a arte não pode ser dissociada das suas raízes religiosas e míticas. A sua obra tem sido classificada como espiritual e serena, características visíveis, por exemplo, no Convento de Tlalpan, (Cidade do México, 1952-55). Apesar de serem por vezes considerados minimalistas, os seus edifícios possuem uma grande riqueza de texturas, de cores e de variedade de materiais naturais, integrando-se harmoniosamente na paisagem que os circunda, como são exemplos a Casa António Galvez (San Angel, México,1954) ou a Quinta Los Clubes (Cidade do México, 1963-64).
Em 1980 foi-lhe atribuído o Prémio Pritzker, considerado o Nobel da arquitetura.