Олле и Любке

source: corneerlubcke

First came Bacterial Orchestra. Now the idea is even escaping the hardware.

Enter the new generation: Public Epidemic No 1 (2009).

Bacterial Orchestra (2006) is a self-organizing evolutionary musical organism. The installation consists of several audio cells. Every cell listens to its surroundings and picks up sounds, trying to play together in a musical way. The musical material comes from the background noise, people talking or sounds played by other cells.

Every cell has a unique DNA. Only the ones that are musical fit enough survives. If the surroundings doesn’t meet up to its conditions – too noisy, too quiet or no distinct pulse – the cell dies and is reborn with a new, hopefully better, set of DNA.

The result is a musical organism adapting to and changing its environment, growing and evolving with other cells and spectators.

Every cell is simple, but together they create a complex whole. Every cell makes a sound, but together they create music.

Now the organism has mutated and is escaping the microphones and loudspeakers of the original installation. Since all the cells only communicate through audio the idea can be scaled to any size and any type of hardware.

Public Epidemic No 1 (2009) is a generation of the installation where each cell lives on an Apple iPhone (it can be ported to any mobile phone, but the iPhone was chosen because it’s popular and the centralized App Store makes it easy for the epidemic to spread…)

That way hundreds of people can gather with their mobiles and together create a musical organism. It will evolve organically in the same way as Bacterial Orchestra, but it will also be much more infectious.

– – –

Public Epidemic No 1 received an honorary mention at File Prix Lux 2010 (Interactive Art).
.
.
.
.
.
.
.
source: fileorgbr

Abstract:
“Bacterial Orchestra” (2006), a self-organizing evolutionary musical organism where each cell lives on an Apple iPhone (it can be ported to any mobile phone, but the iPhone was chosen because it’s popular and the centralized App Store makes it easy for the epidemic to spread). That way, hundreds of people can gather with their mobiles and together create a musical organism. It will evolve organically in the same way as “Bacterial Orchestra”, but it will also be much more infectious. The installation and the ideas behind it can be traced from different areas such as chaos theory, self-organizing systems and neural networks. The goal? A world wide sound pandemic, of course.
Biography:
Olle Corneer is a musician working with everything from futuristic pop (Super Viral Brothers) to installations (“Bacterial Orchestra”) and functional/dumb (but not simple!) electro (Dada Life).
Martin Lubcke is a programmer with a Ph.D. in theoretical physics – and a thesis about stable formations in plasma and approximation methods for superstring theory.
Together they share their love for self-organizing systems and thinking about the fundaments of music.
.
.
.
.
.
.
.
source: fileorgbr

Abstract:
Bacterial Orchestra” (2006), um organismo musical evolucionário auto-organizante em que cada célula vive em um iPhone da Apple (ele pode ser transportado para qualquer celular, mas o iPhone foi escolhido por sua popularidade e porque a Apple Store centralizada facilita a disseminação da epidemia). Assim, centenas de pessoas podem se reunir com seus celulares e juntas criar um organismo musical. Ele evoluirá organicamente da mesma maneira que a “Bacterial Orchestra”, mas também será muito mais infeccioso. A instalação e as ideias por trás dela podem ser localizadas em diferentes áreas, como teoria do caos, sistemas auto-organizantes e redes neurais. O objetivo? Uma pandemia sonora mundial, é claro.
Biography:
Olle Corneer é um músico que trabalha com tudo, de pop futurista (Super Viral Brothers) a instalações (“Bacterial Orchestra”) e electro funcional/bobo (mas não simples!) eletro (Dada Life).
Martin Lubcke é um programador com Ph.D. em física teórica – e uma tese sobre formações estáveis em plasma e métodos de aproximação para a teoria das supercordas.
Juntos eles dividem o amor por sistemas de auto-organização e pensam sobre os fundamentos da música.
.
.
.
.
.
.
.
source: corneerlubcke

Olle Cornéer is a musician, working with everything from futuristic pop (Super Viral Brothers) to installations and electro house (Dada Life).

Martin Lübcke is a programmer with a Ph. D. in theoretical physics – and a thesis about stable formations in plasma and approximation methods for superstring theory.

Together they share their love for self-organizing systems and thinking about the fundaments of music.
.
.
.
.
.
.
.
source: membranaru

Найти музыку в пашне – задача не менее странная, чем отыскать её в сошедших с ума телефонах. Однако подобные предприятия бессмысленны лишь на поверхностный взгляд стороннего наблюдателя. А для кого-то это один из путей к вдохновению, быть может, необходимому для чего-то более серьёзного. А если приём не сработает, это наконец просто весело.

«Конечно, есть более поздние музыкальные воспоминания. Но это случилось, когда я, 11-летний мальчик, нажал на три белые, пыльные и жирные клавиши С, Е и G где-то в середине нашего недавно купленного пианино. Жизнь изменилась навсегда. В огромном деревянном ящике не вибрировали струны: он пел о другом мире. Мире за пределами нашей тесной гостиной. Он открыл дверь во что-то другое. Что-то красивое. Что-то лучшее. Аккорд затих. Я понял, что пути назад нет: это был мой мир».

Так описывает своё приобщение к прекрасному музыкант, композитор, диджей и продюсер из Стокгольма Олле Корнеер (Olle Cornéer). В его биографии имеется немало достижений на ниве музыки (прежде всего электронной), но нам больше интересны его проекты, смешивающие всё ту же музыку с современным искусством и немного с изобретательством.

Очевидно, Terrafon – штука тяжёлая. Однако запрягать его в лошадь авторы устройства не стали. Музыкальный инструмент всё-таки (фото Olle Cornéer).
Проект «Урожай» (Harvest), успешно реализованный минувшим летом, — одна из таких странных работ. Совместно с Мартином Любке (Martin Lübcke), музыкантом и физиком-теоретиком, Корнеер построил Terrafon – огромных размеров граммофон, в котором роль тонарма исполняет специальный «звукоснимающий» плуг.

Дорожка для такого инструмента – сама земля. А приводить его в движение, по замыслу авторов, следует исключительно человеческой тягловой силой, и непременно с музыкальным слухом.

Иначе как объяснить, что испытания «Террафона» Олле доверил церковному хору Алунды (Alunda), ведомому кантором Яном Хельгреном (Jan Hällgren). Где-то на севере исторической провинции Уппланд одетые уж слишком строго хористы извлекли первые жуткие звуки из поля.

Одежда хористов мало подходит для прогулки по полю, а уж с учётом тяжёлой работы и подавно. Но зато эти костюмы полностью соответствуют торжественности (и комичности) момента – никто ещё не догадывался, что пашню можно проиграть как грампластинку (фото Olle Cornéer).
Урожай, снятый церковным хором, был представлен на фестивале электронной музыки Volt в Упсале. Как и ещё одна работа, выполненная также в соавторстве с Любке, при помощи ряда программистов.

На этот раз звуки генерировались «музыкальными бактериями», программами, заложенными в несколько мобильников iPhone. Смысл программы был прост: услышав регулярно повторяющийся звук извне, телефон должен был его запомнить и начать подпевать, то есть копировать услышанное, стараясь попадать в ритм.

«Стайка» телефонов с такими программами после «затравки» – хлопков руками или короткой фразы, произнесённой вслух, — начинала подстраиваться друг под друга, создавая нечто вроде хора. При этом в результате возникало звучание, порой и вправду немного музыкальное, которое мало походило на первоначальный образец.

Эта работа называется Public Epidemic No 1. И она является эволюцией давнего проекта Олле и Любке – «Бактериальный оркестр» (Bacterial Orchestra). В нём же для создания описанного выше эффекта использовались не телефоны, а просто собранное «железо». Каждая «бактерия» или «клетка» представляла собой набор из колонок, микрофона и управляющего компьютера.

«Бактериальный оркестр» стартовал в 2006 году, успев поездить по ряду стран, прежде чем трансформировался в «Эпидемию».

Bacterial Orchestra увидели Берлин, Берген, Стокгольм, Сан-Паулу и ряд других городов (фотографии с сайта bacterialorchestra.com).
Авторы нового варианта инсталляции радуются находке: теперь, мол, для создания живущего самостоятельной жизнью виртуального оркестра не нужно городить специальное оборудование – достаточно просто поставить софт на телефоны присутствующих.

При этом, поскольку никакого центрального звена тут нет, число мобильников не ограничено. Согласовывая своё «пение» только на слух, они, по образному выражению создателей системы, формируют музыкальный организм. Эволюционирующий к тому же.

Если одна из клеток плохо справляется со своими обязанностями (не попадает в ритм, либо вокруг неё – слишком шумно или слишком тихо), она «умирает», программа «мутации» корректирует софт, меняя в нём ряд параметров, и с новой «ДНК» «звуковая клетка» вновь начинает прислушиваться к своему окружению.

Создатели «Эпидемии» говорят, что за несерьёзным на вид софтом кроются отголоски зубодробительных исследований в области теории хаоса, самоорганизующихся систем и нейронных сетей (кадр с сайта bacterialorchestra.com).
Цель Олле – «мировая звуковая пандемия», распространяющаяся через популярные телефоны. А если серьёзно, музыкант просто ищет новые способы самовыражения. Так же, как ищет фон, настрой, который помог бы создавать новые музыкальные произведения, на этот раз уже вполне обычные.

Ради этого Корнер даже запустил ещё один проект — Trying to Find the Music. Это онлайн-дневник творческих мук. Он выставляет напоказ «промежуточные результаты» в ходе сочинения новых мелодий. Отражает поиск вдохновения в окружающих человека вещах, природе, людях и сохраняет для слушателей любой перебор неудачных нот.

Тут композиторы сродни поэтам. «Когда б вы знали, из какого сора» и «Тысячи тонн словесной руды» — помните, конечно? У Олле всё то же самое, только оцифрованное и упакованное в недра сервера.

Вот 21 июля 2009-го солнышко светило, настроение было хорошее, и появляется бодрая такая мелодия «090721» (на сайте проекта вы её легко найдёте по «календарю», номера отрывков – это даты). А на следующий день, допустим, дождь и настроение — ни к чёрту, и рождается что-то ну такое невразумительное – опус «090722».

Свежее серьёзное начинание Олле – Super Viral Brothers – дуэт с Энтони Майллсом (Anthony Mills). Внизу: ранее Корнеер был известен под псевдонимом Dibaba (это его соло-проект в стиле хаус/техно) и как участник группы Dada Life – это совместная его работа со Стефаном Энгбломом (Stefan Engblom) (фотографии с сайтов ollecorneer.com, rooklynzoombc.blogspot.com).
Есть у шведа эксперименты с записью голоса и каких-то шумов, есть фрагменты мелодичные и нарочито диссонирующие, есть композиции в разных стилях, переделки чего-то. Это действительно поиск у всех на глазах и отражение переживаний музыканта, меняющихся ежедневно. Скажем, интересно сравнить две соседние майские мелодии: 090518 и 090519.

Именно в предисловии к Trying to Find the Music Олле и вспоминает своё первое знакомство с фортепиано. И тут же подводит читателя к нынешним своим экспериментам. И становится ясно, почему довольно молодой, кстати, музыкант мечется между сочинением мелодий традиционным образом и построением безумных инсталляций. Это потрясающее мироощущение, это острая необходимость успеть создать что-то новое.

«Прошли годы. Теперь они чувствуют, что я уже подошёл к концу. Но я не готов оставить этот мир, просто медленно угаснув. Я должен попытаться найти дорогу обратно.

Это одна из многих попыток. Каждый день я буду писать музыку. Это может быть мелодия, звуки, аккорды, песни, оперы. Что угодно. Подумайте об этом сайте как о гарантии того, что я продолжу движение. Я пытаюсь найти музыку (снова)».
.
.
.
.
.
.
.
source: it24idgse

Martin Lübcke är i vanliga fall javaprogrammerare på konsultbolaget Know IT. Efter jobbet fylls dock tiden med det som kallas konceptuell konst.

I hans fall har det tagit sig uttryck i form av en bakteriell orkester och en terrafon, som han har utvecklat tillsammans med barndomskompisen Olle Cornéer.

– Det är egentligen en utforskning av fundamental musik och vad som är musik. Det har även blivit utgångspunkten även i vårt nästa projekt. Hela grejen bygger på ganska logiska idéer. Vi bollar idéer som det faktiskt blir något av och det är väldigt kul, säger han.

Ett av verken de gjort tillsammans är ett instrument de valt att kalla terrafon. Själva konstverket går dock under namnet Harvest.

– Den är helt lokalodlad och byggd av en gammal hästplog, säger Martin Lübcke och förklarar vad en terrafon är.

– Vi har mickat upp med en mikrofon längst ner på plogbillen. Sedan tog vi kontakt med en plåtslagare som byggde en tratt av den sort som finns på gamla grammofoner. Jag hade aldrig tagit hjälp av en plåtslagare förut, men jag gav honom en bild från internet och fick exakt det jag ville ha. Sedan är det en liten dator i också, men det försöker vi dölja.

Det den gör är alltså att med hjälp av plogen spela jorden som en grammofonskiva. Men det ställs vissa krav på vilka som får spela på den. När den spelas i Alunda, där Martin Lübcke bor, är det kyrkokören som spelar.

– Vi vill ha en lokal ensemble som spelar den lokala myllan. Vi vill att musiken ska framföras av musiker och inte av vem som helst. Där har vi varit lite inspirerade av Sture Dahlström, som beskrev något liknande i en av sina böcker. Det är dirigenten som styr plogen, i Alunda var det kantorn.

Hur låter den?
– Det är ett ganska molande och hasande ljud.

Harvest har även ställts ut i Hamburg, där den också drogs fram av en lokal orkester.

– Det var under en musikfestival i de gamla industriområdena. Instrumentet var egentligen skapat för en mer traditionell mylla. Här var det mer en häftig miljö och det gjorde att det ser lite mer dystopiskt ut än vad vi hade tänkt oss, säger Martin Lübcke.

Att just Harvest blev deras första verk är kanske inte så konstigt.

– Olle är dj och technomonster och jag är hobbybonde. På det viset blir det här en ganska naturlig grej, skrattar Martin Lübcke.

Ett annat konstverk duon har gjort går under namnet Bacterial orchestra.

– Den bygger på 16 celler. Varje cell är kopplad till en mikrofon och en pc-högtalare och står på ett notställ. Varje cell lyssnar på sin omgivning hela tiden och försöker hitta rytmer och slag. Om en cell inte gillar musiken så slocknar och dör den för att sedan återfödas.

Även den har varit runt på internationella utställningar, bland annat i ett stort kulturhus i Sao Paolo.

Själva byggandet beskriver Martin Lübcke som en egen sweatshop där de satt och lödde själva. Och eftersom den är ihopbyggd av diverse ”trasiga grejer” var det inget särskilt dyrt projekt, vilket fick lite lustiga följder när den skulle till Brasilien.

– De är vana att frakta dyrare konst. Vi nöjde oss med banankartonger, men det slutade med att de handgjorda lådorna de hade var dyrare än själva konstverket.

Utställningen i Brasilien medförde också att duon fick ta emot ett pris för den Iphoneapp som har utvecklats till Bacterial Orchestra, en app som finns gratis på Appstore. Även Harvest har vunnit ett kulturpris i österriksiska Linz.

Att få pris har förstås varit väldigt uppskattat, inte minst för att bevisa att duon har gått från att vara ett lustigt internetklipp till att vara konst.

– Folk brukar skämta och säga, vad ska ni göra nu då, något kul med en skördetröska? Men det handlar inte om att vi gör något godtyckligt utan det är verkligen på allvar och det är kul att vi äntligen har gått från att vara en rolig länk till att få lite förankring i konstvärlden.

Vad säger kollegorna på Know IT, känner de till vad du gör?
– Någon hade sett i DN att vi hade fått ett kulturpris i Linz, men annars är det inte så många som vet om det.

Hur mycket tid lägger ni ner på det?
– Inte så mycket egentligen. Den mesta tiden går åt till att diskutera vad vi skulle kunna göra.

Vad har ni för drivkraft?
– Det är nog ganska introvert. Jag gör det nog mer för min egen skull än för någon annans.

Så du har ingen nytta av det i jobbet?
– Nej (skratt), men jag blir nog en gladare människa.

Tvärtom då, har du någon nytta av jobbet för konsten?
– Bacterial Orchestra har ett musikprogram, men jag har nog mer nytta av fysiken än att kunna programmera. När det gäller Harvest är det ingen programmering alls.

För priset i Brasilien fick duon även en prissumma, medan priset i Österrike var mer av ett hedersomnämnande. Duon har enats om att de pengar som kommer in ska investeras i nya projekt. Och just nu skissar de på nästa verk.

– Vi har väldigt många projekt på gång. När det gäller vårt nästa projekt väljer vi tyvärr bara att avslöja att vi ska bygga ett instrument av människor.

Dessförinnan hoppas Martin Lübcke dock på att Harvest ska få göra ett nytt framträdande, på skördefesten i Alunda.