石岡瑛子
Эйко Ишиока

The Fall

source: bloglulus

As a visual artist whose career spans several fields, Eiko Ishioka has created some of the most remarkable costumes of our time. Ishioka’s long list of credits includes an Academy Award in Costume Design for Bram Stoker’s Dracula, designs for the musical Spider-Man: Turn Off the Dark, and the costume design for the opening ceremony for 2008 Summer Olympics in Beijing. She even designed costumes for Grace Jones and directed Bjork’s Cocoon video.
What Ishioka is best known for are her many contributions to movies, including the recently released Mirror Mirror. Unfortunately, Ishioka recently passed away in January, but her fantastic work continues to live on through film. So let’s take a look at some of her best moments on the big screen.
.
.
.
.
.
.
.
source: thedeepsidewordpress

Eiko Ishioka fue una de las mejores diseñadoras de vestuario y una de las razones que tengo para creerlo, es que era japonesa (cultura enormemente poderosa, más y mejor desarrollada en lo que al arte y todas sus ramas se refiere, según mi criterio).

Un premio Grammy, un Oscar y un reconocimiento en Cannes por trabajos que abarcaron videos musicales (nada menos que Cocoon de Bjork) portadas de discos, películas, teatro, musicales de Broadway y hasta el vestuario del acto inaugural de unos Juegos Olímpicos.

Descubrí esta genialidad mirando la pelicula Mirror Mirror, una suerte de remake de Blancanieves, del director Tarsem Singh, que no destaca por nada más que por su estética. Este fué su último desafio, ya que la diseñadora falleció poco tiempo después.
.
.
.
.
.
.
.
source: giyinenfilmlerblogspot

İşte beyazperdede görüp görebileceğimiz en sarsıcı, en görkemli ve en büyüleyici tasarımlara imzasını atmış bir isim. Yalnızca kostüm tasarımcılığı değil başka alanlarda da yaratıcılığını gösteren büyük bir sanatçı. Eiko Ishioka’nın kostüm tasarımcısı olarak içinde bulunduğu filmler tıpkı onun tasarımları gibi yaratıcılığını sınırsız bir şekilde gösterebileceği tarzda cüretkar ve sarsıcı filmlerdi. The Cell, The Fall, Bram Stocker’s Dracula ya da Theresa: The Body of Christ rüya ve bilinçaltının, gizemli ve karanlık bir dünyanın içinde ilerleyen öykülere sahip yapılarıyla Ishioka’nın oluşturduğu kostümlerin yarattığı enerjinin yolunu bulacağı bir dünyayı anlatıyorlardı. Henüz kostüm işine bulaşmamışken Eiko grafik tasarım ve art direktörlük alanında göze batan yapıtlar ortaya çıkartmıştı bile. Sinemayla ilk buluşması yönetmen Paul Schrader’ın Mishima: A Life in Four Chapters filminde prodüksiyon tasarımcısı olarak görev yapmasıyla oluyor. Schrader hem “Eiko by Eiko”(Ishioka’nın çalışmalarını topladığı kitabı) kitabında yer alan eserlerden hem de Francis Ford Coppola’nın başyapıtlarından Apocalypse Now filminin Japonya gösterimi için tasarladığı posterden etkilenip Eiko ile çalışmaya karar veriyor. Ve iyi ki veriyor çünkü sonrasında Eiko’nun muhteşem tasarımlarını beyazperdede izleyebileceğimiz bir sürecin yolu açılmış oluyor.

Francis Ford Coppola’nın gotik Dracula’sında Eiko beyaz, kırmızı ve yeşili iddialı çizgilerle birleştirerek erotizm ve korkuyu aynı potada eritiyor ve Akademi’den sonuna kadar hak ettiği bir Oscar’ı kapıyor. Bir seri katilin hastalıklı beyninin içinde dolaştığımız The Cell filminde yönetmen Tarsem Singh’ın kusursuz bir şekilde oluşturduğu bilinçaltı dünyasını yarattığı kostümlerle müthiş bir şekilde tamamlıyor. Bilinçaltı gibi oldukça özgür olunabilecek bir alanda son derece cesur tasarımlara imzasını atıyor. Yine son derece görkemli ve cesur tasarımlara imzasını attığı ama The Cell kadar karanlık olmayan bir dünyanın anlatıldığı The Fall filminde yönetmen Tarsem Singh ile tekrar çalışıyor. Birbirlerini çok iyi tamamlayan bu ikili birlikte çalışmayı sevmiş olacak ki Eiko’nun son projesi de yine bir Singh filmi. Björk’ün kliplerinde de imzası bulunan sanatçının sinema dünyasındaki çalışmalarının yanı sıra Kanadalı ünlü sirk topluluğu Cirque du Soleil’in ve 2008 Beijing Olimpiyatları’nın kostümlerini de yapmışlığı var. Eiko Ishioka yaptığı her tasarımda insanı büyüleyen, filmlerin ruhunu yakalayabilen bir sanatçı.
.
.
.
.
.
.
.
source: japancoolture

L’artista giapponese acclamata in egual misura in Occidente come in Oriente ha doti artistiche da vendere.
Eiko Ishioka, nata il 12 luglio 1939 a Tokyo, è la poliedrica artista acclamata a livello globale per il suo lavoro in vari settori: il design, il cinema, la TV, la pubblicità, la stampa ed è oggi riconosciuta come “la primaria art director e graphic designer del Giappone”.

Dopo essersi laureata all’Università di Tokyo alla fine degli anni’60, Ishioka entrò nel dipartimento della pubblicità di Shiseido, il più grande produttore di cosmetici del Giappone, dove potè immediatamente dar prova del suo talento, rompendo gli stereotipi di donna seguiti nei secoli precedenti: invece di promuovere la visione tradizionale di donna giapponese, sommissiva e silenziosa, che “ascolta anziché parlare”, decise di dar voce ad un’immagine di donna diversa, dotata di vigore, “con un grande corpo, grande vigore e forza, tutto grande grande grande”.
Le fu così dato il via libera per l’esplorazione delle tensioni insite nella cultura giapponese tra intelletto e desiderio, innocenza e sensualità.
Negli anni’70, periodo di cambiamenti radicali in Giappone, Ishioka ebbe un ruolo predominante nella trasformazione del panorama pubblicitario, usando il mass media per promuovere tra i suoi compatrioti il passaggio dalla cultura tradizionale a moderna forza su scala globale.
Nel 1973 fu scoperta e assunta come Creative Advertising Director da Tsuji Masuda, fondatore di Parco Ikebukuro, una catena di negozi dal target giovanile che forniva non solo prodotti, ma anche lo stile di vita adatti ad una cultura ed una società in rapido cambiamento.
I design di Ishioka non facevano nessun riferimento a prodotti già venduti da Parco, ma erano totalmente innovativi; il suo approccio era quello di una donna che non ha paura di essere sexy e che usa l’erotismo come una potente arma per attirare le anime della gente.
L’ultimo spot per la campagna di Parco creato da Ishioka vedeva una donna, Faye Dunaway, vestita di nero, seduta su una sedia nera posta davanti ad uno sfondo nero, mentre pela e mangia un uovo in un minuto.

Ishioka è una dei rari artisti acclamati in Occidente come in Oriente. E’stata infatti vincitrice di Academy Award; di un award al Festival di Cannes per i costumi del film Mishima, Paul Schrader; di un Grammy Award per il suo lavoro sull’album di Miles Davis, Tutu e una nomination al Tony, dopo aver inoltre vinto alcuni dei più prestigiosi premi nella sua terra natia. Nel 1999 ha disegnato i costumi per il film The Cell, con Jennifer Lopez, ed ha anche pubblicato il libro Eiko on Stage, che parla del suo lavoro sul set, a seguito di Eiko by Eiko che colleziona il suo lavoro in direzione artistica e graphic design.
Il suo talento come costumista è stato rivelato grazie al Premio Oscar vinto con i costumi disegnati per il film Dracula di Bram Stocker, diretto da Francis Ford Coppola.
Nel 2001 ha inoltre diretto e disegnato i costumi per il music video per il singolo Cocoon di Björk, dal suo album Vespertine; nel 2002 ha disegnato i costumi per lo spettacolo Cirque du Soleil: Varekai, e nel 2009 ha creato i costumi per il tour “Hurricane” di Grace Jones.
.
.
.
.
.
.
.
source: adsencekievua

Сейчас Эйко Ишиока живет в Нью-Йорке, но родилась она в Токио в 1939 году. Закончила Tokyo National University of Fine Arts and Music, сразу же после обучения работала рекламным дизайнером. Эйко довольно рано ощутила силу своей «запредельной» фантазии дизайнера, которая помогала ей как художнику создавать неповторимые сюрреалистичные образы. Поэтому, вскоре, Эйко Ишиока начала работать для театра и, позже, для кино. Ведь где как не в кино она могла в полной мере реализовать свой творческий потенциал дизайнера с безграничной фантазией? Стоит отметить, что путь к всемирному признанию был долгим, но талантливый модельер сумела завоевать и Восток, и Запад.

Первый значительный успех пришел к ней в 1985 году на Канском фестивале, где Эйко Ишиока получила специальный приз за изысканные декорации и костюмы в фильме «Мисима: жизнь в четырех главах» (Mishima: A Life in Four Chapters, США). Дальше ее номинировали на получение театральной премии Тони за костюмы и декорации к бродвейскому спектаклю «Мадам Баттерфляй». Заслуженный Оскар за костюмы к фильму Копполы “Дракула Брэма Стокера” принес Эйко Ишиоке мировую славу. К слову, в съемках фильма «Дракула» Ишиока изначально планировалась как художник-постановщик. Но, понимая то, что в фильмах очень важна связь актеров и декораций, Ишиока сделала свои наброски костюмов для главных героев фильма. Эти рисунки настолько потрясли режиссера фильма Ф.Ф. Копполу, что он сразу же уговорил Эйко заниматься именно разработкой дизайна костюмов. В связи с этим, он даже сознательно отказался от компьютерных эффектов в фильме, поскольку полностью доверился удивительной фантазии Эйко Ишиоки. В этом месте особо хочется подчеркнуть – а ведь Эйко Ишиока никогда не училась работе дизайнера одежды! После триумфального для Ишиоки Дракулы последовали приглашения поработать в фильмах – “Клетка” и “Запределье” Тарсема Сингха. Она также разработала костюмы в Цирк дю Солей для спектакля Варекай. Помимо известных фильмов мы могли увидеть ее шедевры и на зимней Олимпиаде в Солт-Лейк-Сити (2002 год), где она работала над дизайном коллекции одежды для официальных церемоний. Наверное, успех клипа Бьорк «Cocoon» во многом обязан Eiko Ishioka, так как та являлась художественным руководителем проекта музыкального клипа.

Дизайнерские достижения Eiko Ishioka невероятны! Ее удивительные вымышленные миры поражают воображение, удивляют, вызывают у меня восхищение этим необузданным полетом творческой мысли и невероятно креативной фантазии. Как такое можно придумать? И тем более странным кажется осознание того факта, что многие люди, как и я до недавних пор, и не подозревают о ее существовании. Впрочем, это легко объяснить, так как деятельность Eiko Ishioka, помимо непосредственного моделирования одежды, сочетает в себе несколько профессий. Она и графический дизайнер, и художник по костюмам, и художник-постановщик, и даже дизайнер музейных выставок. Как правило, люди подобных профессий неизвестны широкому кругу общественности, особенно если дело касается кино. Это, по крайне мере, понятно – многие ли из нас читают титры к фильму?

Ведь именно киноискусство стало основой для воплощения неожиданных и порой даже шокирующих творческих идей. Кажется, что Eiko Ishioka сумела добиться невозможного: она оказалась способной соединить две культуры, находящиеся на противоположных полюсах – восточную и западную. Кроме того, творчество японского дизайнера позволило появиться на свет уникальному сочетанию традиций классицизма и авангарда. Одежда, созданная ею, буквально завораживает своей экспрессивностью, создается впечатление, что каждый костюм – неотъемлемая часть героя фильма, подчеркивающая его индивидуальность и характер. В творчестве Eiko Ishioka одновременно присутствуют и мягкая одухотворенность, и своеобразная брутальность. Каждый штрих в одежде, созданной этой талантливой женщиной, помогает актеру раскрыть самые потайные уголки своей души, в результате его актерская игра становится более экспрессивной, а сам фильм невероятно зрелищным.

Творчество Eiko Ishioka притягивает к себе как магнит, и сила этого притяжения увеличивается по мере более тщательного его изучения. Ведь невероятно сложно передать при помощи дизайна одежды борьбу добра и зла, страсти и нежности, любви и ненависти, а Eiko Ishioka сумела этого достичь. Поэтому можно быть уверенным, что ее дизайнерские шедевры останутся тем удивительным наследием, которое будут изучать многие поколения дизайнеров. Ведь у Eiko Ishioka есть чему поучиться!
.
.
.
.
.
.
.
source: fashion-pressnet

石岡瑛子は、舞台、映画、広告、グラフィックデザインなど様々な分野にわたって活躍し、その生き方までも全世界からリスペクトされる芸術家。「Mishima」(1985年)でカンヌ国際映画祭芸術貢献賞、「ドラキュラ」(1992年)ではアカデミー賞衣装デザイン賞に輝き、ビョークのミュージックビデオの監督や、2008年北京オリンピック開会式の衣装デザイン監督も務めた。また、「白雪姫と鏡の女王」のターセム監督の全映画作品の衣装デザインも担当している。

ストーリー：白雪姫は、宝石やドレスが大好きな継母ワガママ女王と2人暮らし。女王は隣国のリッチでハンサムな王子と結婚することで、富も愛も手に入れようと企むが、王子は白雪姫と恋におちる。2人の邪魔をしようとする女王の魔の手から逃れた白雪姫は、森で助けられた7人の小人のギャング団に仲間入りし、戦術や知恵を教えられる。果たして白雪姫は、お姫様から“ヒーロー”へと成長し、王国と王子を取り戻し、運命を切り開くことが出来るのか─？みんなが大好きな「白雪姫」とは何かが違う、新しい名作の誕生だ！
.
.
.
.
.
.
.
source: fashionsnap

コスチュームデザイナー兼アート・ディレクターの故・石岡瑛子（いしおかえいこ）氏が生涯最後に衣装を手がけた映画「白雪姫と鏡の女王」が、第85回アカデミー賞の衣装デザイン部門で最終候補に選ばれた。石岡氏は、1993年にもフランシス・コッポラ監督の映画「ドラキュラ」で同賞を獲得している。
石岡瑛子の遺作「白雪姫と鏡の女王」の衣装 石岡瑛子の遺作「白雪姫と鏡の女王」の衣装画像: Fashionsnap.com
Our Sponsor
　石岡瑛子氏は1939年東京生まれ。東京芸術大学美術学部を卒業後、パルコをはじめ資生堂や角川書店などの広告を手がけ、日本国内でグラフィックデザイナー、アートディレクターとして活躍した。80年代にニューヨークに拠点を移した後は活動の幅を広げ、1985年にアメリカで公開されたPaul Schrader（ポール・シュレイダー）監督の「MISHIMA: A Life in Four Chapters」では美術監督を担当。カンヌ映画祭芸術効果賞を受賞している。Miles Davis（マイルス・ディヴィス）の晩年の傑作として知られるアルバム「TUTU」のアルバムパッケージデザインを手がけ、グラミー賞最優秀アルバムパッケージデザイン賞を獲得するなど、映画界や音楽界においても第一線で活躍。1992年に公開された映画「ドラキュラ」でオスカーを受賞した後も、ブロードウェイ演劇「M.Butterfly」でトニー賞最優秀舞台デザイン、最優秀衣装デザイン賞を獲得。2008年には北京オリンピック開会式のコスチュームデザインを担当している。国内では2005年に紫綬褒章を受賞しているが主にニューヨークを拠点に活動し、2012年1月21日にすい臓がんのため73歳で死去した。
　アカデミー賞候補にノミネートした石岡氏の遺作「白雪姫と鏡の女王（原題：Mirror Mirror）」は、グリム童話「白雪姫」を全く新しいロマンティック・ファンタジーにアレンジした実写版映画。Tarsem Singh Dhandwar（ターセム・シン・ダンドワール）が監督を務め、ジュリア・ロバーツが若い娘に嫉妬する鏡の女王役、リリー・コリンズが王子様に救われるのを待たず自らの運命を切り開くタフで前向きな新時代の白雪姫役で出演している。石岡氏がデザインした衣装は、Swarovski Elements（スワロフスキー・エレメント）を多用した鏡の女王の舞踏会のドレスや、ピュアな白雪姫の芯の強さを表現したというブルーのパーティー用ドレスなど、ファンタジックかつ豪華絢爛。日本では2012年9月の上映に合わせ、石岡氏を偲んだ衣装展が各所で開催された。第85回アカデミー賞の授賞式は、2月24日の開催が予定されている。