Thomas Hirschhorn
توماس هيرشهورن
托马斯·赫塞豪恩
תומס הירשהורן
トーマス·ヒルシュホルン
source: entretenimentouol
Nasceu em Lenzburg, Suíça, em 1957. Vive e trabalha em Paris, França. Estudou Desenho Gráfico na Schule für Gestaltung em Zurich, Suíça. Participou do “Graphus”, um coletivo parisiense de designers comunistas. Em meados dos anos 1980, abandonou o design e passou a se dedicar às artes visuais. Suas influências são artistas tão diferentes quanto os construtivistas russos, Kurt Schwitters e Andy Warhol.
Hirschhorn é conhecido por suas instalações potentes que fazem referência à filosofia, política e cultura pop. Suas construções geralmente têm um ar caótico e são feitas com materiais baratos e efêmeros como papel alumínio, papelão, fita adesiva, compensado e páginas de revistas ou jornais usados. Nelas também o artista coloca livros, manifestos e escritos seus, mapas e uma série de outras coisas.
Hirschhorn baseia seus trabalhos no pensamento anti-escolar (Anschool) que refuta princípios de transmissão e formatação do pensamento, daí essa espécie de culto ao caos em suas obras.
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source: arndtberlin
THOMAS HIRSCHHORN born in 1957 in Bern, Switzerland
lives and works in Paris, France. Thomas Hirschhorn is a Swiss artist who is known for his sprawling works that transform traditional white cube spaces into absorbing environments tackling issues of critical theory, global politics, and consumerism. He engages the viewer through superabundance. Combining found imagery and texts, bound up in low-tech constructions of cardboard, foil, and packing tape, he props imagistic assaults in a DIY-fashion that correlates to the intellectual scavenging and sensory overload designed to simulate our own process of grappling with the excess of information in daily life. Created from the most basic everyday materials, his monumental works are concerned with issues of justice and injustice, power and powerlessness, and moral responsibility.
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source: revistasculturales
Nacido en Berna en 1957, estudió diseño gráfico en la Schule für Gestaltung de Zúrich. Así pues, Tomas Hirschhorn es un “diseñador gráfico suizo”: una expresión, tres palabras que evocan un mundo de limpieza y rigor, de exactitud y eficacia, posiblemente la forma de arte más evolucionada, más civil, que podamos concebir. Quizá se sintió abrumado por la carga connotativa y acumulativa de su oficio y su país y se fue a vivir a París a mediados de los ochenta para intentar ser algo diferente. Y lo ha conseguido, ya que ha acabado convirtiéndose en todo lo contrario. Comenzó trabajando en el colectivo gráfico Grapus, dedicado a optimizar el lenguaje visual en función de una eficacia de comunicación política, pero en 1986 abandonó el diseño para dedicarse a las artes plásticas.
Desde entonces realiza esculturas, instalaciones y actividad pública que bien poco tienen que ver con el tópico de lo “suizo”. Si su origen se sitúa en el ambiente de la Suiza constructiva , la puesta en cuestión de su trabajo le ha conducido a un terreno más próximo a la Suiza visionaria [ 1 ] , y sus últimos trabajos, como el polémico Swiss Swiss Democracy , expuesto entre diciembre de 2004 y enero de este año en el Centre Culturel Suisse de París, nos muestran una Suiza más compleja que esa simple disyuntiva entre un arte de construcción y un arte de expresión romántica.
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source: blogartinternnet
Thomas Hirschhorn是当今活跃的艺术家,1957年生于瑞士首都伯尔尼,现生活和工作在巴黎。2000/2001马塞尔杜尚奖,2004年杰夫波伊斯奖。作品藏于蓬皮杜美术馆,巴黎现代美术馆等。2011年代表瑞士参加威尼斯双年展。2012年卡塞尔文献展作品藏于柏林美术馆。12月5日6日两天在巴黎美术学院的会议室举行,参加者23人,为法国各美院的在校学生或毕业从事艺术创作的艺术家、评论人,各国都有,大家轮坐一团,对于每个人出示的作品给予“是”或“不”两种判断,随后阐述“为什么”。
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source: motsorgil
בעבודותיו הרבות של תומס הירשהורן, יליד שווייץ, בולטים בייחודם הקולאז’ים המורכבים מחומרים ממוחזרים ומחפצים מצויים (ready made). יצירותיו עוסקות בניכור שפושה בחברה המערבית, ובאובססיית הצריכה שמניעה את עולמנו וגורמת לייצור מוגבר ומופרז של מוצרים.
לדבריו של האמן, “בובות של חלון ראווה או חלקי בובות אלו אינם הנושא עצמו, אלא האופן אשר באמצעותו אני רואה את היצירה והאמצעי אשר בעזרתו היא באה לידי ביטוי. לפיכך זהו ביטוי חסר שם אך כאמן אני מעניק לו משמעות”.
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source: aichitriennalejp
1957年ベルン(スイス)生まれ。パリを拠点に活動。
ヒルシュホルンの芸術への関わりは、人間性に対する彼の取り組みの一部とみなすことができる。なかでも社会的正義、思考すること、美しさ、複雑さ、そして責任などへの関与である。彼は、大量生産またはリサイクルされた日常の雑多な素材を用いて、ありふれた生活経験にも通じる手法で作品を生み出す。しばしばその作品は、素材を執拗に集積することで成立する。特筆すべきは、その生理的感覚に訴える質、激しい感情表現、さまざまな考え方への言及だろう。