Уорд Шелли и Алекс Шведер

in orbit

source: pierogi2000

In Orbit is a 25-foot wheel made from wood, steel, and furniture. Two living units are arrayed over this hamster-wheel-like sculpture, one around the inside of the circumference and another on the outside. The artists will activate this sculpture, as they have in previous works, by living on it 24 hours a day for the first ten days.

Ward Shelley and Alex Schweder met while fellows at the American Academy in Rome in 2005. They began working together with four other collaborators at the Sculpture Center in 2007 on Flatland, a piece that redirected their interests towards the social effects of architecture. Shelley and Schweder went on to produce Stability in 2009 (Seattle), and Counterweight Roommate in 2011 (Basel) to further explore how constructed environments effect subjectivity and the interrelatedness between people.

“Based on drawings by Shelley, this habitable structure was four-stories high but only 60cm wide, yielding a total of 19.2m² living space shared between six occupants that dwindled to three over the course of a three-week performance…. Physically and emotionally challenging for the performers, who were free to leave at any point but couldn’t then re-enter the building, this piece made a deep impression on the audience who watched them go about their daily routine as best they could within the punishingly narrow confines of Flatland…. It was while working on this piece that Schweder came up with the term ‘performance architecture’ to describe what they were doing. The first in a trilogy of ‘Architect Performed Buildings’ on which Schweder and Shelley worked in tandem, Flatland was followed by Stability … and Counterweight Roommate…. Reminiscent of works by Erwin Wurm such as Fat House (2003), which unlike Flatland could be entered and experienced by visitors (though not in any sustained way), these ‘extreme caricatures of buildings’, as Schweder puts it, were intended to ‘take things that are more subtle and make them large enough for people to see’ – namely how architecture draws implicit boundaries and constructs relationships between us.”

This new work, In Orbit, continues in this vein with the wheel-shaped house. All its furniture and accommodations are fixed along its circumference. To bring the users the things they require during the day, they must walk in tandem to rotate the giant wheel. The artists will live in the structure 24/7 from February 28 through March 9, 2014. From that date until April 5, 2014, the end of the exhibition, the structure will remain on view in the exhibition space as an installation.

This will be Shelley’s sixth one-person exhibition with Pierogi. His performance, installation, and timeline works have been shown widely in Europe and the US. He is the recipient of numerous prizes and residency fellowships including the Rome Prize and a Joan Mitchell Foundation Award, among others. His works are included in the permanent collections of the Museum of Modern Art (NYC), Whitney Museum of American Art (NYC), Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Vienna, Austria), and the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, Brooklyn Museum (Brooklyn, NY).

Alex Schweder also won the Rome Prize and is a PhD Candidate in Architecture at Queens’ College, Cambridge. Alex works with architecture and performance art to complicate the distinction between occupying subjects and occupied objects. These projects include, in addition to those already mentioned, Practise Architecture at Tate Britain, Its Form Follows Your Performance at Berlin’s Magnus Muller, A Sac of Rooms All Day Long at the San Francisco Museum of Modern Art, Roomograph at the deCordova Museum, and The Rise and fall in the Marrakech Biennial. The Pollack Krasner and Graham Foundations have funded his projects. Schweder is the author of “Stalls Between Walls” included in “Ladies and Gents, the Gendering of Public Toilets and Performance Architecture” included in Urban Interiors. He is a three-time artist in residence at the Kohler Company and was in residence at the Chinati Foundation.
.
.
.
.
.
.
.
source: voceshuffingtonpost

NUEVA YORK (AP) — Hay quien alguna vez se ha sentido atrapado en una gran rueda para hámsteres. Los artistas del performance Ward Shelley y Alex Schweder saben perfectamente lo que es eso.
Ambos decidieron pasar 10 días comiendo y durmiendo en una rueda gigante, cual si fueran hámsteres, para dejar algo en claro: es necesario trabajar en conjunto para superar los inconvenientes diarios.
“No estaba preparado para esto… quizá debí estarlo”, expresó Shelley desde lo alto de la rueda, mientras uno de sus pies salía por un lado de la estructura de madera y metal que alcanza 7,62 metros (25 pies) de alto.
Un movimiento equivocado suyo o de su compañero y ambos corren el peligro de caer.
Colocados cada cual a un extremo de la rueda, los dos “hámsteres humanos” deben coordinar cuidadosamente sus movimientos.
Si uno de ellos camina, el otro debe hacerlo en la dirección opuesta. Si uno para, el otro también debe parar.
“Realmente se trata de una exploración de lo que implica la colaboración”, expresó Schweder desde la seguridad relativa de la parte interior y más baja de la rueda. “Es la exploración de la confianza entre dos personas”.
Su actuación en vivo llamada “En órbita” concluirá el domingo en The Boiler, un espacio de la galería Pierogi en la sección de Williamsburg, en Brooklyn.
Algunos curiosos han venido a mirar el espectáculo, que parece más naturaleza muerta que poesía en movimiento.
Durante una visita reciente, Shelley y Schweder movieron la rueda por algunos segundos.
Construida por ellos mismos, la rueda de 18,29 metros (60 pies) de circunferencia está equipada con todo lo que necesitan: camas angostas, sillas, escritorios, una nevera, una cocina rudimentaria (en la que han preparado tortillas y salchichas) y un baño químico (con una pantalla para la privacidad), todo afianzado.
Incluso utilizan un arnés de seguridad.
“Vivimos en una gran rueda que es esencialmente un apartamento de dos recámaras”, dijo Schweder.
“Dormir es un tipo de refugio”, afirmó Shelley. “Existe una presión psicológica de aquí estar en esta cosa, así que cuando uno se va a dormir es fácil mantenerse ahí”.
Ambos sabían que la vida en la rueda sería difícil e intentan mantener la solidez mental hasta que puedan descender de nuevo a tierra firme.
“Diez días es un número que se puede tener en mente y llevar la cuenta regresiva”, expresó Shelley. “Es como si le indican a uno que se mantenga en el rincón cuando se es niño”.
.
.
.
.
.
.
.
source: kulturologiaru

Уорд Шелли (Ward Shelley) и Алекс Шведер (Alex Schweder) узнали на собственном опыте, каково целыми сутками «крутиться, как белка в колесе». Два художника перформанса проведут 10 дней, живя в огромном вертящемся колесе (как те, что ставят в клетки хомячкам), чтобы донести до зрителей важную мысль: мы все должны работать сообща, чтобы выжить в жерновах повседневности.

«Я не был к этому готов… а, наверное, должен был бы быть», — заявляет Шелли с вершины колеса, свесив ноги с деревянно-металлического сооружения высотой 7,6 метров.

Одно неверное движение — самого Шелли или его напарника-соседа по колесу — может привести к эпическому падению. Художники-хомячки ютятся на противоположных сторонах колеса, один над другим, и вынуждены тщательно координировать все свои действия. Когда один идёт, второй должен идти в противоположном направлении. Когда один останавливается, другой тоже должен остановиться.

«На самом деле, это исследование того, что значит сотрудничество, — объясняет Шведер с относительно безопасного нижнего яруса колеса, — Это исследование полного доверия между двумя людьми».

Перформанс проходит под названием «На орбите» («In Orbit») в бруклинской галерее «Пироги» (Pierogi gallery). Правда, большую часть времени это скорее натюрморт, чем спектакль. По очевидным причинам художники стараются двигаться как можно меньше. Окружность колеса, которое они построили своими руками, — больше 18-ти метров. Оно оснащено всем самым необходимым: узкими койками, стульями, столами, холодильником, примитивной кухней (они могут приготовить омлет или, скажем, сварить сосиски) а биотуалет с ширмой. Всё это надёжно привязано и пристёгнуто ремнями безопасности, включая самих жильцов.

«Мы живём в большом колесе, которое по сути является двухкомнатной квартирой», — говорит Шведер. «Сон становится своего рода убежищем, — добавляет Шелли. — В этой штуке ты постоянно находишься под психологическим давлением, так что сон — это возможность расслабиться».

Оба художника говорят, что они заранее знали, что жить в колесе будет непросто, и они стараются скрепить свои сердца, чтобы благополучно вернуться на твёрдую землю. «Десять дней — это число, которое можно держать в голове, и вести отсчёт, — комментирует Шелли, — Ощущение, как в детстве, когда тебя поставили в угол».
.
.
.
.
.
.
.
source: giornalettismo

“In Orbit,” è un’installazione artistica che consiste in una ruota gigante per criceti alta otto metri: la ruota diventerà per dieci giorni la casa di due artisti di New York , Ward Shelley e Alex Schweder, I due non scenderanno mai dalla ruota per tutti i dieci giorni dormendo, mangiando e trascorrendo le intere giornate lì dentro.
.
.
.
.
.
.
.
source: socialnewspm07blogfc2

Ward ShelleyとAlex Schwederの２人は今年いくつかの面白いパフォーマンスアートを行っています。 10日間、彼らはブルックリンの25フィートの巨大なハムスターホイールに住んでいる。

彼らは180度離れて1人が歩くとき、もう一方は反対方向に歩く。完璧なバランスを壊さないようにここで生きて食べて眠っています。
二人のアーティストはブルックリンの巨大ハムスターホイールに住んでいる
.
.
.
.
.
.
.
source: stvseoulcokr

찰리 채플린의 1936년 주연한 영화 ‘모던타임즈’는 기계문명으로 인한 반복되는 지루한 일상을 풍자한 무성영화다. 최근 ‘모던타임즈’를 연상하게 하는 퍼포먼스가 미국 뉴욕에서 펼쳐져 화제가 되고 있다.

바로 ‘인간 햄스터 프로젝트’다. 거대한 쳇바퀴 안에서 열흘 동안 생활하겠다는 퍼포먼스 아티스트 ‘워드 셸리’(Ward Shelley)와 ‘알렉스 스웨더’(Alex Schweder).

이들은 뉴욕 브루클린 윌리엄스버그에 소재한 ‘피어로기(Pierogi) 갤러리’에서 높이 8미터, 지름 4미터의 거대한 쳇바퀴 안에서의 일상생활을 선보이고 있다.

거대한 쳇바퀴 안에는 침대, 주방, 책상, 냉장고는 물론 화장실까지 마련돼 있어 생활에는 불편함이 없어 보인다. 다만 한 사람은 위, 한 사람은 아래에 머물며 각자 다른 방향으로 걸어야 쳇바퀴가 돌아간다. 한 사람이 움직일 때 다른 사람도 함께 움직여야 하기 때문에 불편은 물론 위험이 따른다. 두 사람의 호흡이 상당히 중요한 프로젝트다.

단조로운 일상을 풍자하기 위해 마련한 이번 프로젝트는 오는 9일(현지시간) 마무리된다. 셸리는 지난 5일 미국 ‘NBC 뉴욕’과의 인터뷰에서 “어린 시절 벽을 보고 벌을 서는 것처럼 지루 하고 심리적으로 힘든 프로젝트”라며 고충을 전하기도 했다.