ЛАУРА ЛИМА
劳拉·利马
لورا ليما

Puxador [«Pilares»]

source: m11accioneswordpress

Por amor a la disidencia es el título de la primera serie de exposiciones del proyectoSexta Sur* integrada por Edgardo Aragón (México), Laura Lima (Brasil), Carlos Bunga (Portugal) y Marcela Armas (México). Parte fundamental del planteamiento curatorial es que cada una de las propuestas integre la antigravedad como vector fundamental, al tiempo de reflexionarla como una reacción disidente. Aunque los proyectos se presenten de manera individual, la intervención de cada uno de estos artistas en el espacio genera una conversación a des-tiempo entre sus prácticas, desde lo local, lo global, lo histórico, lo tecnológico y lo performático, partiendo del horizonte compartido de la disidencia.

El trabajo de Laura Lima parte del cuerpo como principio de su investigación, lo integra en su propuesta como una potencia material, como un objeto de conocimiento y sensibilidad, un elemento más de la configuración de la obra en el espacio. Se trata de piezas vivas donde el gesto adquiere una dimensión en el conjunto de la instalación. Más que insertarse en categorías específicas como el performance o el happening, Lima se interesa por la “carnalidad” no sólo de los seres vivos, sino de las cosas y del mundo; de ahí que genere glosarios propios como su fórmula H=c–M=c[Hombre=carne/Mujer=carne] con la que desde 1995 viene configurando una serie de piezas paradójicas que reflexionan sobre las formas y el significado del cuerpo en la vida contemporánea.

Perteneciente a la misma serie, la obra HcMc–Puxador [HcMc–Jalador] se integra a Por amor a la disidencia con el fin de generar un desbordamiento de lo que implica la sala como límite y condicionante del espacio de exhibición. En este sentido, el cuerpo no sigue una narrativa, tan sólo activa la pieza para generar un desplazamiento hacia el exterior, haciendo visible la altura, la distancia y la tensión entre la escala humana y las dimensiones del edificio, al mismo tiempo nos dirige hacia el paisaje que rodea al museo.
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source: culturagovbr

Os trabalhos mais conhecidos da artista são suas performances da série “Homem=carne/Mulher=carne” como, por exemplo, “O puxador”. Neste trabalho, um homem veste apenas uma mochila da qual saem cordas compridas que atravessam a janela e prendem-se em árvores externas ao espaço expositivo. Ele tenta, durante horas e com todas as suas forças, trazer a paisagem para dentro do espaço. Ações repetidas, exaustivas e de certa forma condenadas a não se realizarem são uma marca de sua produção. O fato de a artista não realizar ela mesma as suas performances revela uma parte importante de seu pensamento. Aqui não está mais em jogo a utilização do corpo do artista como suporte para obras de arte, tampouco se atribui a sua exibição no meio artístico algum poder de choque. Por causa do hibridismo de suas obras, desenvolveu um glossário próprio para defini-las.

Graduada em Filosofia pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Freqüentou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage de 1991 a 1994 – Rio de Janeiro – RJ. Duas vezes convidada da Bienal de São Paulo, participa de diversas exposições no Brasil e no exterior. Laura co-dirige com Ernesto Neto e Márcio Botner a galeria de arte “A Gentil Carioca”, no Rio de Janeiro desde 2003, sendo um dos principais lugares para se fazer e pensar arte atualmente na cidade do Rio de Janeiro e no Brasil. É ganhadora do Prêmio Marcantônio Vilaça de 2006.
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source: gardnermuseumorg

Laura Lima (b. 1971 Brazil) works with the human body, using it as an element of a larger whole; connecting it to, or contrasting it with, other objects. Lima comments: “I am…interested in the intricate social relationships, the exchange of behaviors that in time serves to alter our perception of the quotidian, the every day.”Often in her works, the body carries out metaphors of social behaviors and conditioning through performances or ‘Instances’. These include: Doped (1997), in which a tranquillized woman was attached by crochet to a gallery wall; To Age (2004), in which gallery staff were made to look like their future, more wrinkled, selves through the use of theatrical make-up; and Customs Store (2006), where visitors were encouraged to purchase unusual clothing made of blue vinyl and wear them routinely in their daily lives.

Laura Lima was born in Minas Gerais, Brazil. She graduated in Philosophy at the State University of Rio de Janeiro and studied at the Visual Arts School of Parque Lage in Rio de Janeiro. Lima has had solo exhibitions at the Reina Sofia Museum, Madrid, Spain; Museu do Estado. Recife-PE. Brazil; Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brazil; Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brazil; Hardcore Art Contemporary Space, Miami; and Chapter Art Center, Cardiff, Wales. Her work has been included in group shows and festivals around the globe including Arco Madrid Contemporary Art Fair, Madrid Spain, 2006 Sao Paulo Biennale, and Frieze,London, UK. She is a partner of the Galleria A Gentil Carioca in downtown Rio de Janeiro with Marcio Botner and Ernesto Neto. The three formed the gallery in 2002 to develop long-term collaborations with young Brazilian artists, to create educational activities that bring about cultural exchange, and to promote Brazilian artists abroad through collaborations with international galleries and at art fairs. Laura Lima lives and works in Rio de Janeiro.