KERNBOHRUNGEN

source: karinsanderde

Für ihre Einzelausstellung im Neuen Berliner Kunstverein plant Karin Sander eine Intervention, die eine alltägliche Handlung isoliert aufgreift und in den Raum als Skulptur übersetzt, indem sie ein banales und entwertetes Material verwendet. Durch die Decke des Ausstellungsraumes und damit in den Fußboden der darüberliegenden Geschäftsräume des n.b.k. werden 30 cm große Kernbohrungen ausgeführt – an Stellen, wo für gewöhnlich Papierkörbe stehen. Die Löcher ersetzen diese und verbinden sichtbar die administrative Praxis mit der des Ausstellens. Der Papierkorb fehlt, doch seine mit ihm verbundene alltägliche Geste des Entsorgens erhält Karin Sander durch die Handlungsanweisung an die n.b.k. MitarbeiterInnen, das Fehlen der Papierkörbe zu ignorieren. So fällt nutzlos gewordenes Material aus dem Stockwerk der Administration in den Ausstellungsraum und verwandelt sich durch die Verschiebung des Kontextes in eine ständig wachsende temporäre Skulptur. Das herabfallende Papier – als metonymisches Zeichen institutionellen Alltags – wird durch das künstlerische Recyceln zum Gegenstand der Ausstellung. Dieser offene Skulpturbegriff zeigt Karin Sanders Vorgehen, welches hier als „brachiale“ Veränderung einer vorgefundenen Situation beschrieben werden kann.

Mit dieser Intervention verschiebt Karin Sander nicht nur die Wahrnehmung des institutionellen Körpers selbst, vielmehr auch die Betrachtungsweise der BesucherInnen und n.b.k. MitarbeiterInnen. Karin Sanders Arbeiten entstehen im Kontext des jeweiligen Ortes. Dabei greift sie auf Mittel zurück, die im System vorhanden sind und das System gegen sich selbst wenden können. Die Beziehungen zwischen Innen und Außen, zwischen einer Institution und dem Stadtraum werden lesbar gemacht und in ihrer Mehrdeutigkeit gezeigt.

Die Ausstellung im Erdgeschoss ist Dienstag bis Sonntag von 12–18 Uhr und Donnerstag von 12–20 Uhr geöffnet. Sie wird in den Büroräumen im ersten Obergeschoss fortgesetzt und kann während der Geschäftszeiten von Montag bis Freitag von 10–17 Uhr besichtigt werden.
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source: artinamericamagazine

Rather than introducing autonomous artworks into a space, German artist Karin Sander often utilizes, reimagines and decisively transforms quotidian things that are already there, including basic elements like walls, wallpaper, floors, windows and, for this exhibition, wastepaper baskets. During the installation, Sander ignored, so to speak, the downstairs exhibition galleries where art is typically presented. Instead she ventured upstairs to the second floor, which houses the offices of n.b.k. (Neuer Berliner Kunstverein): the hidden (to most viewers) core of the institution where decisions are made, money is raised and allocated, and contemporary art is managed. At five different upstairs sites, including director Marius Babias’s office, Sander removed the wastepaper baskets next to the desks and cut perfect circular holes in the floor at the exact places where the bottoms of the baskets had been. At each hole a small metal railing was installed to prevent people from injuring themselves. For the duration of the exhibition, gallery employees were instructed to throw away paper trash as they normally would. But rather than filling receptacles, the trash drifted down to the floor below: a slow rain of paper from on high, a gravity-induced information flow, falling “messages” that made you consider the mysterious people at work above.

At its beginning, Sander’s exhibition was incredibly spare, with just five holes in the ceiling and a few scraps of paper lying around an otherwise empty space. Gradually, however, the scraps accumulated into piles, which were scruffy and inelegant but also oddly alluring. This architectural intervention has many possible connotations. It highlighted the incessant waste produced in contemporary throwaway culture, emphasized how we all are inundated by endless information, and succinctly (also humorously) conflated routine office life and the display of art. Most striking, however, was how the mundane action of trash disposal actually resulted in an alchemy of trash. White predominated (the whiteness of envelopes and memos, press releases and letters), but it was seeded with almost painterly flecks and bursts of vibrant color, which happened entirely randomly: an orange-pink sliver of paper, a bit of yellow gleaming from inside a crumpled white sheet, the red borders around some official invitation, the images and lettering on exhibition announcements. Optical luster emerged from this office debris, as did accidental sculptural complexity, with gradations of density and sparseness, cohesion and dispersal. When you looked closely not only at the sloping piles but also at the individual components, they were often surprisingly complex and evocative, hinting at small abstract sculptures, delicate origami, sedimentary geologic structures and even whimsical figures. Sander’s antic, yet thoughtful and precise, exhibition embraced randomness and mutability as it changed and kept changing from beginning to end.
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source: estherschipper

Karin Sander, born in Bensberg, Germany, studied art and art history at the Kunstakademie Stuttgart and at the Independent Study/ Studio Program (ISP), Whitney Museum, New York.

Selected solo exhibitions include: Museumsbesucher 1:8, Lehmbruckmuseum, Duisburg (2013); Zeigen. Eine Audiotour durch Baden-Württemberg von Karin Sander, Kunsthalle Karlsruhe (2012); Kernbohrungen, NBK, Berlin (2011); Gebrauchsbilder und Andere, Kunstmuseum St. Gallen; (2010); Labor, K20 Kunstsammlung NRW, Düsseldorf (2010); Zeigen. Eine Audio-Tour durch Berlin, Temporäre Kunsthalle, Berlin (2009).

Selected group exhibitions include: Waywords of Seeing, Le Plateau, FRAC Ile de France, Paris (2014); When Now is Minimal, Museion, Bolzano (2014); Datascape. What You See is Not What You Get, Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (2014); Lens-Based Sculpture. 
Die Veränderung der Skulptur durch die Fotografie/ The Transformation of Sculpture through Photography, Akademie der Künste, Berlin (2014); White. Photography, Art, Design, Fashion, Film, Nederlands Fotomuseum, Rotterdam (2013); Auf Zeit: Wandbilder–Bildwände, Kunsthalle Bielefeld in cooperation with Kunsthalle Baden-Baden (2013); A Simple Plan, Canzani Center Gallery, Ohio (2013); From Trash to Treasure, Kunsthalle zu Kiel (2012); 1980–NOW, Museum of Modern Art, New York (2012); Contemplating the Void. Interventions in the Guggenheim Museum’s Rotunda, Solomon Guggenheim Museum, New York (2010).

Karin Sander lives and works in Berlin and Zürich.
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source: hatjecantzde

Karin Sander (born in 1957), recipient of the 1994 Rubens Prize, is neither a painter nor a sculptress, an architect nor a graphic artist – she is all of these in one. Employing elements of two- dimensional art, sculpture and spatial design, she achieves disturbing ironic or poetic interventions in existing, often very ordinary spatial ensembles, exhibition halls and galleries, which she “disguises”, translates and interprets playfully, apparently almost in passing, with an extremely sparing use of resources. This book highlights the breadth of her artistic vocabulary as represented in such distinctly different works as the White Arcades in Lódz, the Fabric Room in Mönchengladbach or her Red Pillows and wall/floor pices in New York.
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source: dewikipediaorg

Karin Sander studierte von 1979 bis 1987 an der Freien Kunstschule und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart. 1989/1990 erhielt sie ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) für New York, wo sie das International Study/Studio Program (ISP) des Whitney Museum of American Art besuchte. Karin Sander wurde zu Gastprofessuren unter anderem an die Akademie der bildenden Künste in Karlsruhe, die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart sowie am CalArts (California Institute of the Arts, Los Angeles) eingeladen. 1999 erhielt sie eine Professur an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee und seit 2007 hat sie einen Lehrstuhl für Architektur und Kunst an der ETH Zürich inne.

Karin Sander lebt und arbeitet in Berlin und Zürich.