ДУ ХУ СА
ドーホー・スー。
서도호

specimen series refrigerator

source: designboom

korean artist do ho suh presents his first solo exhibition at lehmann maupin gallery in hong kong, a site-specific installation of sculptural artworks. the collection is a continuation of his new york specimen series, which designboom previously covered here, and consists of six life-size replicas of various household appliances from his personal apartment on west 22nd street in manhattan. a bathtub, toilet, medicine cabinet, radiator, kitchen stove and refrigerator are all structurally rendered in full-scale, using the artist’s signature polyester material. the near-translucent fabrications reveal each item’s inner workings, exposing the technical, semi-architectural framework of their build. the almost weightless wire structures are an extension of his study of themes surrounding cultural displacement, the establishment of relationships within new environments, and memories as both physical and metaphorical manifestations.
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source: collectiftextile

Do Ho Suh est un artiste Coréen qui crée des installations spectaculaires en utilisant diverses matières et notamment le tissu polyester. Afin d’explorer les liens entre individualité et communauté, il utilise souvent le fils et le tissu pour investir l’espace. En déformant les perspectives et en jouant sur les propriétés même des matières utilisées, l’artiste met à l’épreuve notre perception de l’espace et notre place dans celui-ci.
Époustouflant !
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source: lehmannmaupin

Do Ho Suh (b.1962, Seoul, Korea) received a BFA in painting from the Rhode Island School of Design and a MFA in sculpture from Yale University. Interested in the malleability of space in both its physical and metaphorical manifestations, Do Ho Suh constructs site-specific installations that question the boundaries of identity. His work explores the relation between individuality, collectivity, and anonymity.

In 2001, Suh represented Korea at the Venice Biennale and subsequently participated in the 2010 Venice Architecture Biennale, the 2010 Liverpool Biennial, and the 2012 Gwangju Biennial. Recent solo exhibitions include Wielandstr.18, 12159, DAAD Galerie, Germany (2011); Asian Art and Do Ho Suh, Seattle Art Museum, Washington (2011); Home Within Home, Leeum Samsung Museum of Art, Korea (2012); Blueprint, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan (2012); In Between, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan (2012); Perfect Home, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2012).

The artist’s work is represented in numerous museum collections including the Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Walker Art Center, Minneapolis; Tate Modern, London; Artsonje Center, Korea; and Mori Art Museum, Japan. The artist lives and works in New York, London, and Seoul.
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source: conlacasacuestas

Do Ho Suh (Seúl, 1962)

Do-Ho Suh es conocido, sobre todo, por sus esculturas realizadas con numerosos objetos idénticos: un suelo sostenido por miles de figuras en miniatura, una armadura compuesta por placas de identificación, un papel para la pared con retratos minúsculos del anuario de su instituto, o los felpudos hechos con figuras de silicona. En estas obras, Suh explora el poder del colectivo y cuestiona la identidad del individuo en la sociedad global de hoy, una identidad que él mismo comienza a buscar cuando se traslada a vivir a Nueva York. Los últimos trabajos del coreano hablan del desplazamiento, de la necesidad de un espacio personal, de la diferencia entre casa y hogar, de las relaciones humanas y de historias individuales.

“Desde su traslado a Nueva York, Suh ha recreado varios espacios en los que ha vivido, incluída su casa familiar de Seúl en una obra titulada Seoul Home, que, confeccionada con seda teñida y tubos de acero, alude a un concepto de hogar portátil. 348 West 22nd St. Apt. A, New York, NY 10011 (corridor) es una reproducción, a escala real, del pasillo de su apartamento neoyorquino. Realizada con tela de nylon traslúcido, el pasillo se sostiene por varillas finas, como si fuera una tienda de campaña que se puede montar y desmontar en el momento, en cualquier lugar. Mientras el espectador camina a través de la obra, puede observar los minuciosos detalles del espacio: enchufes, interruptores, tuberías, luces, radiadores, estanterías, puertas, incluso los tiradores y las bisagras. La ligereza y transparencia del material elegido recuerdan a la arquitectura tradicional asiática en la permeabilidad del interior y el exterior. A pesar de la precisión de escala y detalles, el pasillo parece transformase en un recuerdo tangible, una construcción de la memoria. Debido a la sensación de no pertenecer a ningún sitio, a la soledad y el extrañamiento, Suh anhela encontrar lo familiar, por eso su insistencia en la idea de hogar. El pasillo, un lugar de tránsito, es quizás un reflejo de la propia situación de Suh que se encuentra entre dos países, culturas e idiomas.” K.G.
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source: diegorscalazansblogspot

Do-Ho Suh e sua assombrosa reinvenção do espaço Do-Ho Suh é um artista sul-coreano de 50 anos, especializado em esculturas e instalações. Reproduzo abaixo algumas de suas assombrosas obras.
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source: pbs.org

Do-Ho Suh was born in Seoul, Korea, in 1962. After earning his BFA and MFA in Oriental Painting from Seoul National University, and fulfilling his term of mandatory service in the South Korean military, Suh relocated to the United States to continue his studies at the Rhode Island School of Design and Yale University. Best known for his intricate sculptures that defy conventional notions of scale and site-specificity, Suh draws attention to the ways viewers occupy and inhabit public space.