Eggs Are Good For Your Hair

source: dansbrabantnl

Een installatie van 4 beamers die in de oneindigheid projecteren. Als enig lichaam in de ruimte het publiek dat met zichzelf beelden zichtbaar maakt en de projecties laat dansen. For iTernity is het derde deel uit iTernal Playground waarin Katja Heitmann onze fysieke relatie met dagelijkse technologie onderzoekt.
.
.
.
.
.
.
.
source: abcdanceeu

There’s a squat, inflatable sumo figure tossing an egg back and forth restlessly between his hands and the lofty space of Garage Nardin thrums with the hum of a fan. Several audience members scurry in scanning the rows of chairs for a seat, and stop short when they notice the uncanny spectacle at the side of the stage. There are intermittent, nervous titters of laughter before the lights go down.

What follows is a litany of absurdity, underpinned by a sardonic, sidelong look at performance art. The squat, shuffling sumo man, an unsettling figure with a mask frozen in a permanent, teary grimace, gives way to an only slightly less unnerving masked female, teetering in high heels. She speaks in a cartoonish, high-pitched squeal, a register that obscures the words she speaks. Amidst the ear-piercing babble, snatches of sentences can be heard: ‘Welcome to my show’ (repeated several times) and ‘bullshit contemporary art’.

After a series of impressive confabulations with a slack rope, the high-heels, a microphone, and several dozen eggs, performer Melanie Hagedorn ends gasping for breath and dripping with yolk. Rivulets of vivid yellow run down her chin and soak through her cream-coloured leotard; shell fragments and viscous slime cover the stage. Reactions among the audience run the gamut of disgust (probably egg-based) and guffaws of mirth. Some people seem to really enjoy it. The performance lasts less than 15 minutes.

What’s at stake here? Heitmann uses a mash-up of forms (circus is a clear influence) in an effort to create something conscientiously weird. The result is a work that’s definitely peculiar, but also rather arbitrary. It speaks nothing about the body, and everything about the artist’s concern with saying things about art. But it’s often the case that when you try to step outside the work to see what the boundary lines are, you leave nothing behind at the centre.

The spectacle is spectacular, but it’s also empty. by Rachel Donnelly.
.
.
.
.
.
.
.
source: katjaheitmann

Katja Heitmann (Hamburg, 1987) graduated BA choreography at Fontys Dance Academy (NL) in 2012. She is fascinated by mankind’s struggle to get grip on existence. By creating systems to control our lives, we end up restricting ourselves. Questioning the definition of reality is the red line in her work. From there Katja is continuously exploring new themes, disciplines and performance-formats.

Katja is inspired by the influence of everydays’ digital technologies on society and with that the arising questions about the identity of our human body. She fuses everydays’ technology, the dancers’ body and the presence of the audience into unconventional performances. Who moves who?

Katja Heitmann and her team are always looking for residencies, collaborations and performance-possibilities.
.
.
.
.
.
.
.
source: dansbrabantnl

Katja Heitmann studeerde in 2012 af aan de Fontys Dansacademie, opleiding Choreografie in Tilburg. Al tijdens haar studie viel ze op door haar ontregelende concepten en liet zij zien groter te willen denken dan in afzonderlijke voorstellingen. Met haar korte onderzoeksvoorstelling Eggs are good for your hair (oktober 2013, Dansateliers Rotterdam) destilleerde ze uit verschillende grote gedachten een helder idee en een heldere vorm. Ze bereikte een mate van abstractie die haar werk naar een hoger niveau tilde. Zowel het thema van ‘de mens en zijn maskers’ als de directe fysieke communicatie tussen performer en publiek werd met een grote en prettig gestoorde focus voor het voetlicht gebracht. Vanuit deze performance werkte ze onder de titel This is not a showverder aan een drieluik dat in maart 2014 tijdens Festival Cement werd gepresenteerd. Voor de Nederlandse Dansdagen | Fashion Clash creëerde ze mei 2014 Me, my Selfie and I met twee studenten van de vooropleiding Maastricht en ontdekte ze de kracht van het werken met een vormgever.Katja Heitmann is gekozen als choreografe met wie binnen het PLAN Noord-Brabant in zee wordt gegaan. Binnen dit PLAN werken partners DansBrabant, Theaterfestival Boulevard, Festival Cement en Theater De NWE Vorst samen en ondersteunen gezamenlijk Katja’s talent en haar eigenzinnige benadering van het medium theater. Ook na haar afstuderen avonturiert Katja met haar thema’s, de vorm van haar voorstellingen en haar speelplekken. In haar werk zoekt zij, in een razendsnel veranderende samenleving, naar antwoorden op vragen over onze identiteit. Expliciet stelt zij aan de orde welke rol de kunsten hierin kunnen spelen. Haar stelling is dat deze, in een wereld waarin de realiteit inmiddels is opgebouwd uit meer illusie dan theater ooit kan zijn, hiervoor wellicht van aard moeten veranderen. Hiermee werkt ze aan een artistiek-inhoudelijk antwoord op een uiterst actueel vraagstuk dat eerder vooral vanuit een maatschappelijke en financieel-economische kant werd aangeroerd.Katja schuwt het niet om theatrale wetmatigheden aan haar laars te lappen en te experimenteren met de geijkte parameters die de basis vormen onder ons huidige idee van dans en theater. Zij begrijpt dat dit morrelen aan conventies weerstand kan oproepen en vindt het geen probleem om deze het hoofd te bieden. Met haar fascinatie voor hedendaagse technologieën en de invloed die deze hebben op ons dagelijks leven wil zij de aandacht vestigen op en de grenzen verleggen van wat menselijkerwijs voorstelbaar is. Waardeoordelen laat zij buiten beschouwing omdat ze op geen enkele manier bijdragen aan het ervaren van de verschillende realiteiten waarin wij kunnen leven. Aftastend, met gepaste aarzeling, maar tegelijkertijd ook vastberaden en doeltreffend, blijft zij de formulering van wat zij nu precies aan het doen is verfijnen en weet zij ook zichzelf hiermee regelmatig te verrassen. Wij bespeuren bij Katja de mentaliteit, de durf en volharding van een pionier.Katja Heitmann wordt ondersteund door PLAN Talentontwikkeling Brabant. In PLAN werken samen DansBrabant, Het Zuidelijk Toneel, Festival Cement, Theaterfestival Boulevard, Circo Circolo, De NWE Vorst, Podium Bloos, Parktheater Eindhoven en United Cowboys. PLAN wordt ondersteund via het bkkc vanuit de regeling impulsgelden/talentontwikkeling.