格雷格·林恩
גרג לין
グレッグ·リン
그렉 린
Грег Линн

source: glform

GREG LYNN was an innovator in redefining the medium of design with digital technology as well as pioneering the fabrication and manufacture of complex functional and ergonomic forms using CNC (Computer Numerically Controlled) machinery. The buildings, projects, publications, teachings and writings associated with his office have been influential in the acceptance and use of advanced materials and technologies for design and fabrication. As design opportunities today extend across multiple scales and media, his studio Greg Lynn FORM continues to define the cutting edge of design in a variety of fields. His work is in the permanent collections of the most important design and architecture museums in the world including the CCA, SFMoMA, ICA Chicago and MoMA. Because of his early studies in philosophy and architecture he has been involved in combining the realities of design and construction with the speculative, theoretical and experimental potentials of writing and teaching. This unique and innovative approach to design has also established him as an influential figure across many disciplines and led to consultations and collaborations with companies like BMW, Swarovski, Alessi, Vitra, Disney and Imaginary Forces. In 2002, he left his position as the Professor of Spatial Conception and Exploration at the ETHZ (Swiss Federal Institute of Technology Zurich) and became an Ordentlicher University Professor at the University of Applied Arts in Vienna. He is a Studio Professor at UCLA’s school of Architecture and Urban Design where he is currently spearheading the development of an experimental research robotics lab. Since the turn of the century he has been the Davenport Visiting Professor at Yale University.

Greg Lynn was born in 1964 in Ohio. He graduated from Miami University of Ohio with degrees in both architecture (Bachelor of Environmental Design) and philosophy (Bachelor of Philosophy) and later from Princeton University where he received a graduate degree in architecture (Master of Architecture). He received an Honorary Doctorate degree from the Academy of Fine Arts & Design in Bratislava. He received the American Academy of Arts & Letters Architecture Award in 2003. In 2001, Time Magazine named Greg Lynn one of 100 of the most innovative people in the world for the 21st century. In 2005, Forbes Magazine named him one of the ten most influential living architects. In 2008, he won the Golden Lion at the 11th International Venice Biennale of Architecture. In 2010, he was awarded a fellowship from United States Artists.
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source: coolboomnet

Blob Wall es un sistema modular de compartimentación de espacios. Está diseñado por el arquitecto Greg Lynn para la firma Panelite, fabricantes de paneles ligeros a base de polímeros.

Bloob Wall está realizado en material ligero, reciclable y resistente a los impactos lo que permite su uso tanto en interiores como en exteriores. Fué presentado en el nuevo T-Concept Showroom en Miami Design District.
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source: studiohjctistory

디지틀 혁명을 통한 건축적 방향은 이미 오래 전부터 추구되어 왔다. 그 대표주자인 그레그 린(Greg Lynn)은 Surface작업을 통해 새로운 소프트웨어가 공급하는 형태와 기능의 다양성을 추구하는 새로운 분야의 건축가로 건축 이외에도 자동차 디자인, 제품 디자인 등에 이미 선보인 곡선을 주제로 한 디자인 경향을 건축에 도입한 신세대 건축가이다. Frank Gehry와 더불어 미국에서 가장 주목받고 있는 건축가로서 그는 디지틀 미디어를 통한 건축디자인의 방향과 그 유용성 및 사례들을 보여 주고 있다. 그에 작품과 개념 이론 등을 알아보면 디지틀 건축에 실체에 접근할 수 있을 것이라 생각된다.

#Greg Lynn 의 작품성향

1.Folds, Bodies & Blobs.

그랙 린의 형태의 생성은 진화론적인 관점에서 볼때 피터 아이젠만과 유사한 생각을 하고 있다. 또한 형태의 진화론적인 변형 과정을 통해 만들어진 이미지로부터 영감을 얻으려고 하는 것도 피터 아이젠만과 유사한 생각을 하고 있다. 그러나 피터 아이젠만이 정적인 이미지를 생각하면서 형태의 변형을 추구하고 있는 반면에 그랙 린은 동적인 이미지로부터 디자인에 대한 영감을 추구하려고 하는 것이 다른 점이다.
그레그 린(Greg Lynn)의 스터디는 “embryologic houses”라는 명칭으로 Blobs의 궁극이라 생각되는 형태가 취할 수 있는 매우 둥글고 유연한 형상들을 취하고 있다. 이런 그의 건축개념은 두 가지 특징으로 나타나고 있다. 하나는 공간 구성을 역학관계로 해결하는 것이고 다른 하나는 안과 밖을 다르게 구성하는 2중 구조이다. 공간 구성을 역학관계로 해결하는 방법은 대지와 프로그램의 여려가지 요소를 하나의 근원으로 보고 그들 간의 역학관계를 시간적 누적을 통해 형상화하는 이론이고 다른 특징인 2중 구조 방법은 내부는 기능에 비중을 두고 외부는 형태에 비중을 두어 계획하는 기법으로 건축적 기능의 특성과 디지틀 건축에서 볼 수 있는 형태적인 자유곡선적 특징들을 표현할 수 있는 특징이 있다.

2. Animate Form

Greg Lynn이 쓴 Animate Form에는 그의 건축개념을 살아있는 생물의 생명에서 시작하여 컴퓨터를 통한 애니메이션으로 표현함에 있어 사고적 가치방식을 이론적으로 전개시키고 있다. 그의 애니메이션 적인 생각은 다음과 같다.

Animation, Virtuality and Design

애니메이션은 motion과 혼돈 되면서도 다른 개념이다. 그것은 animalism, animism, evolution, growth, actuation, vitality, virtuality 등을 암시한다. 특히 현재의 디지털 환경에서 virtual은 힘(force)이나 권력(power)을 가지고 있는 것으로 설명될 수 있다. 디자인은 힘과 관련되어 model 형태로 만들어 질 때 virtual해 진다. 영화와 애니메이션의 주요한 차이는 그것이 관성의(inertia) 이상적인 virtuality 이냐, 힘에 의한 활기 있는 virtuality 이냐 하는 점에 있다. 디자인은 운동과 힘이 움직임이 simulate되기 위해 첨가될 때 보다 처음부터 힘과 함께 같이 표현될 때 더 생동감 있게 된다. 생동감 있는 디자인은 형식적인개념 형성의 순간에 모션과 힘이 동시에 공존함으로써 정의된다. 힘은 모션과 형태 두 가지에 특별한 영향으로 작용하는 요인으로서의 초기 조건이다.
(건축인 2000.11 p. 110)

Greg Lynn은 건축을 정적인 기다림에서 동적인 운동적 움직임으로 해석하고 있다. 비선형적인 움직임 속에서 힘과 충돌이 일어나고 이러한 움직임은 연속적인 경계의 공간 속에서 일어난다. 이러한 움직임은 정적인 건축적 특징을 강요받고있 는데 이는 움직임이라는 의미가 단지 개념적인 움직임을 상징하는 것을 뛰어 넘어 실제적으로 움직이는 기존 건축적 가치에서 벗어나는 개념에서 출발한다. 움직임은 또다른 가치창조를 만드는데 움직이는 건축적 생각은 건축을 중력적 안정감에서 벗어나 탈중력적인 생각으로 전환된다. 탈 중력적이라는 것은 고정적이고 안정적인 상태가 아닌 동적인 흐름을 통해 영구 불변하는 공간에서 시간상으로 변화하는 공간으로의 이동을 말하고 있다.

Greg Lynn의 건축적 접근방식은 생기발랄한 살아있는 유기체적인 생각에서 출발하여 중력과 태양계의 흐름을 적용시키고 여기에 시간과 공간이 특성이 어우러진 개념이다. 이러한 개념을 시각적인 도구로 재창조함으로써 공간을 미학적인 모텔로써 창조할 수 있는 것이다. 도구적 컴퓨터에 효용은 단순히 시각화하는 문제에서 벗어나 건축의 진화론적 진행에서 보여지는 발전적 방식의 진행 속에서 보다 체계적이고 이론적인 접근이 가능하게 하는 것이다.

그동안 건축은 다분히 즉흥적이고 과거의 이론에 추가에 지나지 않은 것을 그는 조금은 건축적으로 난해하고 적용시키기 어려운 생물학적 개념을 디지틀 적인 툴로 해석하여 적용시키므로써 새로운 건축창조를 만들어 나가고 있다.