Дэмиен Джилли

Masterplexed

source: damiengilley
Damien Gilley is a multi-disciplinary artist and educator in Portland, Oregon. His work has been exhibited nationally and internationally at venues including Tetem Kunstruimte (Enschede, Netherlands), EastWestProject (Berlin, DE), MARC (Kivik, Sweden), Suyama Space (Seattle), Las Vegas Art Museum, Bemis Center for Contemporary Art (Omaha, NE), Arthouse (Austin), The Belfry (New York), the Art Museum of South Texas (Corpus Christi), and in Portland at Rocksbox, Linfield College, Wieden+Kennedy, the American Institute of Architects, the Pacific Northwest College of Art, and the Portland 2010 Biennial, among others. His work has been reviewed by Artforum.com, the Oregonian, Las Vegas Review Journal, the Austin Chronicle, Frame magazine (Amsterdam), IdN magazine (Hong Kong) and New American Paintings.
.
.
.
.
.
.
.
source: kulturologiaru
Дэмиен Джилли (Damien Gilley) – американский художник из Портленда, исследует природу искусства и подчиняет себе пространство посредством необычных инсталляций, сочетающих в себе как скульптурные элементы, так и рисунки. Влияние научной фантастики, неевклидовой геометрии и компьютерной графики создает особое визуальное пространство, в котором с трудом ориентируется даже искушенный зритель.

Джилли успешно и давно совмещает ремесло художника и мастерство педагога. Его работы неоднократно выставлялись на национальном и международном уровне, включая такие арт-пространства, как художественная галерея Tetem Kunstruimte (Энсхеде, Нидерланды), галерея EastWestProject (Берлин, Германия), художественный музей Лас-Вегаса (Las Vegas Art Museum) и многие другие центры современного искусства.

Его работы неоднократно выставлялись на национальном и международном уровне

Художник необычайно бережно относится к пространству, стремясь наилучшим образом обыграть и смоделировать те его уголки, что временно оказываются под властью его воображения. Каждый проект мастер начинает с обязательного посещения места, где будет размещена будущая инсталляция, будь то парк, или галерейное пространство. Художник долго присматривается и непременно фотографирует «сцену» для будущей инсталляции, скрупулезно оценивая каждый сантиметр доступной ему площади, ведь всё должно быть безупречно.

Каждый проект мастер начинает с обязательного посещения места, где будет размещена инсталляция

«Мне интересно исследовать пространство при помощи доступных моему пониманию архитектуры и графики. Я не слишком преуспел в архитектурном дизайне, однако, уверен, что мой нетрадиционный подход к использованию пространства может быть интересен. Двухмерные и трехмерные рисунки на стенах способны визуально расширить помещение, ставя под сомнение наличие стен и прочих границ, привычных для нашего глаза», – объясняет художник.
.
.
.
.
.
.
.
source: designboom
american artist damien gilley is the creator of mesmerizing, complex optical illusions from strips of colored tape. gilley begins by visiting a specific location, from gallery walls to public spaces, and takes photos of the structural layout, architecture, and composition of the space. he considers the specific proportions and perspective to make his illusions visually flawless. after sketching his design onto the pictures he’s taken, gilley projects his vision onto the walls of the site, then places strips of sticky tape over the projection, masking it in a panorama of colored lines. the resulting geometry plays with the architecture of the space and challenges the perception of the viewer.
.
.
.
.
.
.
.
source: ignantde
Damien Gilley is an American artist working in Portland, Oregon. His work explores hidden architectures through perceptual installations that combine drawing and sculptural approaches. Referencing influences from science fiction, non-Euclidiean geometry, and vintage computer graphics the works create hybrid-viewing situations that utilize a variety of perspectival tropes. The works challenge the reliability of perception through illusionistic wall drawings, indeterminate landscapes, digital retro-futurism, and drawings that extend the parameters of flatness.
.
.
.
.
.
.
.
source: culturacolectiva
La arquitectura de un lugar atiende a la vista con sus ángulos y perspectivas, con las proporciones de lo construido que ofrecen un panorama del espacio ahora habitado por un diseño. Pero no todas las construcciones se cimentan en superficies sólidas, el artista americano Damien Gilley propone una arquitectura adherible para crear ilusiones ópticas a partir de cintas de color.
Con tiras de cinta adhesiva se construyen falsos muros que engañan a la vista en un juego en el que la perspectiva tiene la delantera. Damien Gilley es un artista norteamericano quien manipula la arquitectura de un espacio para proyectar espejismos con tiras de papel.
Las construcciones de Gilley comienzan con su visita espacios públicos o galerías, de los que toma fotografías desde todos los ángulos y perspectivas; después dibuja un diseño sobre la imagen, en el que proyecta su visión de una nueva estética del lugar. Una vez de vuelta en el espacio coloca tiras de cinta adhesiva sobre las paredes a partir del prediseño elaborado sobre la fotografía, además de utilizar otros materiales como pintura, paneles de yeso, vinilo y madera. El reto es reconstruir con cortes de la cinta espacios que conjuguen volumen y fondo y ofrezcan una novedosa composición del lugar.
A distancia lucen como estructuras dinámicas proyectadas como un dibujo en 3D pero son en realidad un juego visual construido por el artista. Las formas geométricas resultantes desafían la arquitectura formal y la propia percepción del espectador a través de ilustraciones que parecen emerger de la superficie plana y que intentan “complicar el espacio racional”.
Su obra es una triada conformada por la arquitectura, el dibujo y la instalación; hace una referencia a la estética de la ciencia ficción y a los gráficos proyectados en el diseño arquitectónico.
.
.
.
.
.
.
.
source: ignantde
Damien Gilley ist ein amerikanischer Künstler, der in Portland lebt und arbeitet. Seine Werke erkunden durch Installationen, die Zeichnung und Skulptur vereinen, versteckte Architektur und täuschen unsere Sinne. Inspirieren lässt er sich von Science Fiction, der Geometrie und alten Computergrafiken. Seine Arbeiten kreieren hybride Räume, die aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet, ständig ihr Aussehen ändern. Man scheint sich nicht auf seine Augen verlassen zu können, brechen die Wandgemälde doch ständig unter unserem Blick zusammen, nur um sich im nächsten Moment wieder neu aufzufächern. Die Bilder erweitern unser Verständnis von ‘flach’ und ‘räumlich’ und versetzen uns in einen neonfarbenen Retro-Futurismus.