source: saatchigallery
Alexandra Bircken’s unmonumental stretcher frame sculptures are informed by her background in fashion design and interest in the radical aspects of handmade culture. A fragmentary array of irregular objects and organic shapes, often coloured by the artist, is hung and displayed on strings and aluminium rods.
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source: cellprojectsorg
Artist Alexandra Bircken (b. 1967) lives and works in Cologne. Her sculptures combine found objects from nature, such as branches and stones, with wool, plastic, wax, and concrete to form works that are both delicate and sturdy. Often the works evoke aspects of both natural and urban landscapes, perplexing the viewer with the arcane correlations between materials and their abstract referents, as well as teasing out the internal tensions of an object made of discontinuous media.
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source: contemporaryartdaily
This autumn The Hepworth Wakefield presents Conflict and Collisions: New Contemporary Sculpture, an exciting programme of new contemporary art that features three new solo exhibitions and commissions by artists Alexandra Bircken, Folkert de Jong and Toby Ziegler.
This will be the first institutional UK solo show for each artist. Coinciding with this year’s WW1 commemorations, each exhibition considers themes of historical and contemporary combat and of man versus machine, with handmade and hand-finished objects opposing mechanical weaponry, state-of-the art digital technologies and 3D printing.
German artist Alexandra Bircken presents a series of recent works that showcase a new approach in her practice, as well as a new site-specific commission for The Hepworth Wakefield. Her exhibition includes B.U.F.F, 2014, comprising four component works (Big, 2014; Ugly, 2014; Fat, 2014; Fellow, 2014 that collectively refer to the American B-52 bombers, used by the United States Air Force from the 1950s, as well as Mercedes gear-sticks and a leather demolition ball. Her new installation features ‘leather skins’ draped on a series of intersecting ladders, which allude to Barbara Hepworth’s iconic ‘stringed sculptures’ that can be found elsewhere in The Hepworth Wakefield.
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source: madeingermanyzweide
Die Kölner Künstlerin Alexandra Bircken hat zunächst als Modedesignerin gearbeitet, ihre Schmuck- und Kleidungsstücke haben sich jedoch zu eigenständigen Gebilden entwickelt, die sich jeglichem Gebrauch entziehen. Konsequenterweise ist daraus seit 2004 ein künstlerisches Konzept entstanden, das eine sehr eigene Position im Spektrum der zeitgenössischen Skulptur einnimmt. Sie entwickelte einen Prozess, der sich durch das Material motiviert und aus dem Material heraus formuliert.

Ihre Objekte und Installationen zeugen von großer Sensibilität und Verständnis im Umgang mit natürlichen Dingen wie Äste oder Steine, aber auch bei der Verarbeitung von Gebrauchsstoffen wie Wolle, Nylonstrümpfe, Seile oder künstlichen Materialien wie Polyesterwattierung. Sie montiert und kombiniert diese zu Objekten, die dann als einzelne Skulpturen oder im Ensemble als Installation präsentiert werden. Die Handlungen, die zum Entstehen der Objekte geführt haben, sind sichtbar nachvollziehbar und den Arbeiten eingeprägt. Das Umweben, Häkeln, Stricken, Nähen, Reißen oder Falten gibt ihnen ihre spezifische Ästhetik.

Durch die Kombination der Elemente, Stoffe und Verarbeitungstechniken erfährt das Material eine Nobilitierung und Kontextverschiebung, die die Erwartung an Materialität und deren Wahrnehmung in Frage stellt und den Blick auf die Wirklichkeit verschiebt.