수 보드 굽타
سوبود غوبتا
苏博德·古普塔
סובוד גופטה
СУБОДХ ГУПТА

source: al-watan

يذكر أن الفنان الهندي سوبود غوبتا ولد عام 1964 في خاغول في مقاطعة بهار الشمالية، الهند. ويستعمل غوبتا في جميع أعماله أغراضا تتعلق بالحياة اليوميّة في الهند بما فيها أدوات المطبخ ووسائل النقل كالدراجات، حيث تبرز العديد من أعماله الفنيّة التناقضات بين الحياة في الريف والحياة في المناطق الحضرية والتفكك الثقافي في المجتمع الهندي. كما تشير بعض أعماله الأخرى إلى رؤية بلاده حول السفر والهجرة الاقتصادية لليد العاملة في الهند.
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source: bolshoiru

Родился в 1964 г. в Индии. Вырос в Хагауле (штат Бихар). Стал художником под влиянием одного из своих учителей. В 1983-88 гг. учился живописи в Колледже искусств г. Патна, получил степень бакалавра изобразительных искусств.

С 90-х начал изучать новые художественные формы: скульптуру, видео и перформанс. В 1999 г. на Триеннале в г. Фукуока представил свою первую инсталляцию “29 Mornings”, что обозначило его выход на международную сцену современного искусства.

В 2000 участвовал в выставках группы “Negociations” (Сет, Франция) и выставках Биеннале в г. Гванджу (Корея), в 2002 г. – в торговой выставке инаугурационного Дворца Токио в Париже. Его скульптура “Very Hungry God” (“Очень голодный Бог”), сделанная из любимого материала художника – традиционной индийской кухонной утвари из нержавеющей стали – демонстрировалась на ежегодной выставке “Nuit Blanche” (“Белая ночь”) в Париже в 2006 г. Работу приобрел Франсуа Пино, который несколько месяцев спустя выставил ее во Дворце Грасси в Венеции. В 2010 г. она была куплена городом Лилль (Франция) и экспонируется на постоянной основе.

В 2009 г. другая работа, “Линия контроля / Line of Control”, в которой кухонная посуда формирует гигантcкий атомный гриб весом в несколько тонн, выставлена в лондонской галерее Тэйт на Триеннале. Персональные выставки Субодха Гупты проходили в Нью-Йорке, Лондоне, Глазго, Кардифе, Париже, Вене, Цюрихе, Женеве, Амстердаме, Киеве, Пекине, Сеуле, Дели, Патне, Брисбене (Австралия) и других городах.

Художник участвовал в выставках в Чикагском музее современного искусства, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Ньюаркском музее в Нью-Джерси, галерее Хайвард в Лондоне, Венской Кунстхалле, Галерее Примо Марелла в Милане, в Вилле Манин (Удине, Италия), центре современного искусства “Гараж” в Москве, Музее современного искусства в Стамбуле, Художественном музее Мори в Токио, Галерее Западной Австралии (Перт, Австралия). Принимал участие в Венецианской, Московской, Гаванской и Тайбэйской биеннале.
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source: designboom

Subodh Gupta 通过自己的艺术作品向世人传达现如今的印度，其创作过程使用了各种古老物件作为创作材料，其中有骨头、奶牛粪便、麻布、土壤、大理石、不锈钢等，并且用这自己的作品反映本国社会政治方面的问题。与此同时也将自身的艺术造诣发展过程（其作品在印度一个东北小镇里已经小有名气）反映在其在新德里完成的艺术作品与自身的创作生涯中。他用自己最全面的历史回顾展继续探索本国社会政治主题与传统价值观、精神信仰和宗教信仰之间的关系，且展览将在法兰克福现代艺术博物馆(MMK)举行。

作品“一切尽在其中”反映了在过去十年，工业和经济快速发展的情况下，印度社会是如何被影响的，但却依旧坚定固守着自身历史悠久的习俗和观念。为了表达这一观点，Gupta在其欧洲首个个人作品展上安装了两件特殊的装置作品。

进入视野的便是作品“这不是喷泉”（2001-2013），这是一件大规模雕塑作品，艺术家Gupta以日常生活中常见的锅碗瓢盆作为材料，将它们堆积成一个破旧金属小山。在成堆的容器和锅的上方垂直装有多个水龙头，水龙头向外淌着水，将四周都打湿。该作品表达了Gupta对批量生产统一规格餐具感兴趣，同时也暗示了他对一套日常长久使用的餐具能够透露使用者个人信息的担心。
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source: designboom

subodh gupta: everything is inside
MMK museum für moderne kunst, frankfurt am main

subodh gupta addresses current conceptions of india throughout his artistic practice, using banal objects — bronze, cow dung, jute, loam, marble and stainless steel — to form connections with sociopolitical aspects of his native country; while at the same time referencing his own personal development (having grown up in a small north eastern town in india), to his professional work and creative career living in new delhi. he continues to explore these themes and their relationship to traditional values, spirituality and religious beliefs in his most comprehensive retrospective to date presented by MMK (musum für moderne kunst) in frankfurt.

‘everything is inside’ reflects how indian society has been shaped as a result of industry and the rapid economic upswing of the past decades, while still remaining firm in long-established customs and historic ideas. to express these ideas, gupta has conceived two site-specific installations on the occasion of his first solo exhibition in europe.

‘this is not a fountain’ (2001 – 2013), a large-scale sculptural work which sees gupta using commonplace pots and pans as his medium, forming a mountain of worn-out metal. amongst the vessels and platters are water taps which extend vertically out of the mound, watering their surroundings. the piece is an expression of gupta’s interest in the uniformity of the mass-produced dishes in standardized forms; but also indicates his concern with the individual traces he has inscribed into the tableware, pointing to daily use over a long period of time.
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source: saatchigallery

Subodh Gupta employs many of the original techniques of French conceptualist Marcel Duchamp by elevating the ready-made into an art object. Gupta chooses signature objects of the Indian sub-continent and relocates them as art objects in monumental installations of stainless steel and tiffin-tins. Spill is an overbearing work of great scale that has at its centre a larger than life stainless steel water vessel, with many smaller steel utensils spilling over the edge like water pouring out.
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source: articlejoinscom

굽타는 1964년 인도 북부의 비하르주에서 태어났다. 마약과 범죄로 이름난 곳이기도 하다. 그는 어려서 철도원 아버지를 여의고 가난하게 자랐다. 이 지역 미술공예학교에 진학했는데, 거기서는 선생도 세계 미술계에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 몰랐다. 그는 선 긋기, 스케치, 수채화 등 아카데믹한 기술을 연마했다. 첫 전시에서 그림을 팔고는 용기백배해 델리로 무작정 상경한 게 24세였다. 무일푼에 혈혈단신, 가진 거라곤 “현대미술에서 뭔가 하려면 더 넓은 곳으로 가야 한다”는 패기뿐이었다. 하루 5루피(125원)도 안 되는 여인숙에서 살며 고픈 배를 쥐고 그림을 그렸다. 왜 그렸느냐고 묻자 “내가 제일 잘할 수 있으니까. 잘만하면 최고도 될 수 있으니까”라는 단순명료한 답이 돌아왔다.

굽타는 한국의 비엔날레와 함께 큰 작가다. 2000년 광주 비엔날레에서 그는 영국 테이트 미술관의 큐레이터 니콜라 브리오의 눈에 띄어 유럽에서 전시할 기회를 얻었다. 2002년 부산 비엔날레에서는 스테인리스 스틸 냉면 그릇 한 무더기로 만든 설치작품으로 인기를 모았다. 이 일을 상기시키자 “주최 측에서 ‘운송료 예산이 모자라 인도에서 보내오는 작품을 받을 수 없으니 몸만이라도 와서 뭔가 해 보라’고 하는 바람에 냉면 그릇을 찾아냈을 뿐”이라고 뒷얘기를 들려주며 껄껄 웃었다.

인도 현대미술은 세계 미술계의 주목을 받으며 최근 몇 년 새 급성장했다. 그 선봉에 굽타가 있다. 그러나 그는 성에 차지 않는 듯 “인구 11억 명의 이 큰 나라에 미술대학이라고 할 만한 곳은 두세 곳뿐이다. 국제적으로 활동하는 인도 작가도 20명 안팎에 불과하다. 아직 갈 길이 멀다”고 말했다.

인도는 우리에게 먼 나라다. 그러나 우리가 지나온 근대화·서구화·세계화의 그늘을 그들 작품에서도 쉽게 발견할 수 있다. 다른 듯 비슷한 것, 그게 아시아 미술의 매력이다. 또한 10년도 채 안 돼 세계적 작가로 큰 굽타처럼 가까이서 작가의 성장을 지켜보는 즐거움도 있다.