Брёйкере, Берлинде де

source: rolandwegererwordpress

Berlinde De Bruyckere (1964, Ghent, Belgium) is an artist based in Ghent.

She specialises in sculpture in various media including wax, wood, wool, horse skin and hair, though she also works in watercolour, gouache, and since the early 1990s many of her major works have featured structures involving blankets. Their use is symbolic both of warmth and shelter, and of the vulnerable circumstances such as wars that make people seek such shelter.
.
.
.
.
.´
.
.
source: theartserver
Berlinde De Bruyckere zal in 2013 België vertegenwoordigen op de Biënnale van Venetië dat plaatsvindt van 1 juni tot 24 november.
Om beurt zenden de Vlaamse en Franse Gemeenschap telkens om de twee jaar een kunstenaar uit naar de Biënnale. Dat de keuze op De Bruyckere viel, is volgens het juryrapport te danken aan het consequent oeuvre dat zij opbouwde, een oeuvre dat nog volop in evolutie is. Daarnaast is De Bruyckere bezig aan een internationale doorbraak en heeft ze voldoende kracht om de deelname aan deze Biënnale in een duurzaam internationaal parcours te vertalen.
De Bruyckere (°1964) woont en werkt in Gent, en ontving in 2009 de Vlaamse Cultuurprijs voor beeldende kunst. Thema’s die zij in haar werk uitdiept zijn kwetsbaarheid, vergankelijkheid en eenzaamheid. De beeldmotieven in haar werk zijn paardenlichamen, maar ook uit was gemaakte, gedeformeerde lichamen en bomen. Uit haar werk spreekt een liefde voor oude meesters, maar tegelijk de inspiratie uit literatuur en film. De meest recente ontwikkeling in haar werk is de nauwe samenwerking met choreografen.
.
.
.
.
.
.
.
source: artintern
Berlinde de Bruyckere是一位比利时的年轻艺术家，她的作品不断体现出爱与苦难、危险和保护、生与死的二元性。在马雕刻中，她用皮肤遮住了马身上的铸件，并把它们摆成不同的姿势。谈到马的头部的时候，Berlinde de Bruyckere说：“在最后一刻，我决定不露出它的脸，连口套也不露，有时，我只想人们看到它的耳朵，而这正是它如此讨人喜欢的理由”。
早在 20 世纪 90 年代初期， Berlinde de Bruyckere 就开始用毯子进行创作，她采用用于覆盖和保护的羊毛毯，把毯子作为雕刻和装置的材料。对 De Bruyckere 而言，毯子不仅是温暖和庇护的象征，也代表脆弱和恐惧。那种让人蜷缩到毯子之下的恐惧，以及在寒冷、疾病、灾难和战争中产生的脆弱。这是我们每天都能从媒体中看到的画面，来自索马里、卢旺达或科索沃等暴力的温床。那里的人们被迫四处逃亡、躲藏，在寒风中瑟瑟发抖。受难的人通常被毯子裹住。苦难被遮住了。在 De Bruyckere 的工作室里，类似的新闻图片，以静态的形式，出现在每天的备忘录中。这些图片中的伤感和美丽，争相吸引着人们的注意力。
De Bruyckere 最初的几个毯子雕刻中，有一个仅是在一张摇摇晃晃的木板凳上一堆折叠起来的毯子 (untitled, 1991 )。折叠的顺序和平衡几乎被严重倾斜的板凳所破坏。而 1993 年的 Dekenhuis (House of Blankets) 则是一个上面裹了毯子的金属笼。笼子的一个角未被盖住，但“毯子里的房子”仍然无法进入，暗示一种庇护。关于作品中出现的毯子， Berlinde de Bruyckere 说：“对我而言，毯子是安全的象征，它是有灵魂的，通常拥有积极的含义。毯子可以把你包起来，你会觉得自己就像在屋外大雨滂沱时呆在室内的孩子。当然，有时我也会发掘它消极的一面。有时，你给予的爱和安全太多，让他人感到窒息，以致他无法认清自我。躺在一叠毯子底下会让人失去方向感。我很喜欢作品里面的这种混淆。”
.
.
.
.
.
.
.
source: opresivo
Berlinde de Bruyckere nació en Gante (Ghent), Bélgica, en 1964. Ella es una artista especializada en la producción de esculturas en cera, madera, lana y piel de caballo entre otros materiales, aunque también trabaja en acuarela y gouache.
Cuando Berlinde contaba con 16 años de edad, consiguió la un tanto reticente aprobación de sus padres para ingresar a la academia de arte. Posteriormente, y debido a que sus padres no consideraban que estos estudios le garantizasen un empleo estable, alquiló un estudio en Gante y comenzó a dar clases de dibujo hasta poder emanciparse de los mismos. Desde entonces ha venido desarrollando una temática, un concepto. La práctica artística de Berlinde ha sido profundamente influenciada por la estética y temática del Renacimiento flamenco y de otros Viejos Maestros. Son referentes importantes en la obra de esta artista el pintor renacentista Lucas Cranach, el poeta romano Ovidio y el director de cine italiano Pier Paolo Pasolini.
Su investigación formal abarca las calidades de la lana, la madera, la cera y las evocaciones que de las mismas puedan surgir; y también la figura humana como centro de abordaje de temas universales como el sufrimiento, la soledad, el nacimiento, la muerte y el recuerdo. En sus esculturas el aspecto mórbido es lo primero que impresiona a la mirada, pero luego cede paso al carácter ambiguo de las mismas. A nivel del lenguaje, es en generar esta ambigüedad aquello en lo que la artista se esfuerza. En el dialogo entre los materiales que utiliza, y en su ubicación en el espacio físico pueden encontrarse diversas lecturas. De Bruyckere comenzó a trabajar con figura humana en la década de 1990, primero con mujeres cubiertas casi totalmente por mantas de lana, de las que sólo sus pies eran visibles. Luego, tomando el cuerpo humano como punto de partida, uniendo diversas partes o fracciones del mismo, de modo de conformar un nuevo cuerpo, una nueva unidad.
Empleando la misma técnica que utilizaban los escultores del siglo XIV, estas fracciones de cuerpo provienen de moldes tomados tanto de modelos humanos como de animales muertos.
Primero ella compone un esbozo de la idea general y luego lo entrega al modelo para que la interprete. Durante todo este proceso la idea va sufriendo una serie de transformaciones en relación con las posibilidades de experimentación que el material ofrece.
En todas estas representaciones, el rostro permanece siempre oculto, cuando no totalmente ausente. El propósito de ello según Berlinde, es evitar las referencias inmediatas, ya que la atención del espectador suele centrarse primero en las expresiones de los rostros, disminuyendo la relevancia del conjunto del cuerpo.
Hacia el año 1999 hasta superado el año 2000, la escultora comenzó una nueva serie de trabajos cuyos protagonistas son los caballos. El tema aquí trata del sufrimiento de los animales y guarda relación con una propuesta que le hiciera el In Flanders Fields Museum (situado en Ypres).
En una reflección sobre el drama histórico de la Primera Guerra Mundial, en la serie de batallas libradas cerca de la localidad belga de Flandes, Berlinde se concentra en las imágenes de la ciudad abandonada y de los cadáveres de caballos. Lejos de equipararse al símbolo de poder que representan en la estatuaria ecuestre clásica, estos equinos heridos, esmirriados y de aspecto agónico, comunican un estado de fragilidad y se convierten en verdaderas víctimas y símbolos de lo que en las guerras se pierde, con independencia del resultado de las mismas.
.
.
.
.
.
.
.
source: fernandavalenteweebly

Berlinde de Bruyckere nasceu em Ghent, na Bélgica, em 1964, onde vive e trabalha.
Participou com as suas esculturas, na Bienal de Veneza de 2003, no pavilhão italiano, onde obteve reconhecimento internacional. A partir daí, expôs individualmente em Zürich, na galeria Hauser & Wirth, em 2004 e na Fundação para a arte contemporânea De Pont em Tilburg, em 2005. Também em 2005, apresentou a exposição “Eén (One)” na Maison Rouge, Fundação Antoine de Galbert, em Paris. Posteriormente, em 2006 participou na 4ª Bienal de Berlim para a arte contemporânea e na exposição colectiva do centro cultural Kunsthalle em Düsseldorf. Actualmente os seus trabalhos fazem parte de uma exposição colectiva na Galeria Continua / Le Moulin na região de Paris, em Boissy-le-Châtel.
.
.
.
.
.
.
.
source: ricercagelocalit

Berlinde De Bruyckere, nata a Gand, in Belgio, nel 1964, figlia di macellai, trascorre l’infanzia in collegio. Qui sviluppa un interesse per la storia dell’arte e nella biblioteca consulta opere sui grandi maestri. Finiti gli studi di arte a Gand, si orienta all’Arte Povera e all’Arte concreta, ma anche a Louise Bourgeois, i cui lavori sono in grado di suscitare emozioni altrettanto profonde. Dalla fine degli anni ’90 si dedica al tema del corpo e della mortalità, mantenendo un costante confronto formale e contenutistico con la storia dell’arte. Per la realizzazione delle sue figure, umane o animali, l’artista si serve di cera, pelli e peli animali, lana e legno. È presente in gallerie e musei internazionali. di Laura Strano wGRAZ S’intitola “Leibhaftig” (incarnare), ovvero “In carne e ossa”, la mostra dell’artista fiamminga Berlinde de Bruyckere, aperta fino al 12 maggio alla Kunsthaus di Graz e curata da Katrin Bucher Trantow. Undici acquarelli e una dozzina di sculture affrontano in modo potente il tema del corpo e del suo decadimento, in un’epoca in cui la morte e la sofferenza vengono sistematicamente segregate dietro porte chiuse, mentre trionfano in tv e sui media la chirurgia estetica e il culto della giovinezza. La capacità di sfuggire a questo voyeurismo, pur lasciando parlare in maniera diretta e a livello decisamente fisico il corpo e la materia perfettamente lavorata, è uno dei caratteri che contraddistinguono le opere di Berlinde De Bruyckere, che affronta il corpo come materiale, come immagine del sé e come processo a termine. Di conseguenza le sue creature ermafrodite si trovano spesso in uno stato di metamorfosi. Rispecchiano immagini scaturite da un interesse umanistico e artistico per il corpo, la sua mortalità e frammentarietà, e riescono a risvegliano nello spettatore emozioni complesse. Per la mostra negli ambienti aperti della Kunsthaus Graz, la curatrice ha scelto sculture e cicli di acquarelli risalenti agli anni tra il 2001 e il 2013. Berlinde De Bruyckere, che rappresenterà il Belgio alla Biennale di Venezia di quest’anno, trova dunque nella sua scultura un linguaggio empatico che resiste al tempo. Nello specchio delle opere ritroviamo il corpo come consolante prova dell’esistenza, testimone del nostro essere e involucro di tutto ciò che ci muove. L’artista ci pone di fronte a sentimenti profondamente umani. I suoi lavori ci smuovono anche laddove siamo ormai più impietriti, esercitando su di noi orrore e fascino allo stesso tempo. Il tema centrale della sua attività scultorea e pittorica è la riflessione sulla mortalità del corpo, il desiderio di far vedere la carnalità umana attraverso la sofferenza. La carcassa frammentata di un capriolo, in ferro colato, corpi straziati di cavalli, realizzati con pelle vera, rendono la morte quasi tangibile e divengono per l’artista simboli delle relazioni umane. Rifacendosi a una tradizione artistica improntata al mondo cristiano, De Bruyckere presenta sul letto di morte torsi a grandezza naturale dalle sembianze umane, le cui fattezze ceree e traslucide unite alle corna cadute fanno riferimento alla fragilità della vita. Riallacciandosi a motivi mitologici, l’artista presenta l’attributo di una metamorfosi, le corna di un eroe punito, trasformato, ormai prive di qualsivoglia orgoglio maschile e assurte a simbolo di inutile violenza. Rispettoso e delicato è il modo in cui l’artista affronta l’onnipresenza dei cicli di sofferenza anche nei propri acquarelli. Le immagini dei corpi dissacrati rievocano scene di crocifissione. La traduzione che De Bruyckere opera dell’iconografia cristiana in un linguaggio materiale comprensibile all’odierna società illuminata dalla scienza si può ammirare nella cappella della collegiata nella Raubergasse a Graz, dove sarà visitabile ogni domenica nell’ambito di una visita guidata.