tape sao paulo

source: fileorg

Abstract:
O embrulhar contínuo de pilares com fita adesiva transparente resulta numa superfície complexa e amorfa através do processo reminiscente do crescimento de formas orgânicas. Uma linha se desenvolve em uma superfície que cria uma forma orgânica de força extraordinária. O fato de a audiência entrar no volume transforma a escultura em arquitetura. Ela foi praticamente “encontrada” através do ato de embrulhar caótico, onde uma linha unidimensional (a fita adesiva) lentamente se transformou num plano bidimensional, que então finalmente virou um volume.
A instalação foi imaginada como uma estrutura parasita que tem capacidade de se adequar ao local, invadindo uma localização arbitrária. As linhas retas das trajetórias principais são esticadas através de uma área específica e esses tendões são então embrulhados na diagonal com camadas de fita elástica, moldando uma forma orgânica complexa através de um processo semelhante ao do surgimento de estruturas semelhantes na natureza.
A ideia se origina de um conceito de desenho de cenário para uma performance de dança em que a forma evolui a partir do movimento dos dançarinos entre os pilares. Os dançarinos vão esticando a fita enquanto se movem, portanto a forma resultante é um registro em fita da coreografia.
Biography:
Numen/For Use é um coletivo trabalhando nas áreas de arte conceitual, cenografia, design industrial e espacial.
O grupo se formou em 1998 como um esforço colaborativo dos designers industriais Sven Jonke, Christoph Katzler e Nikola Radeljković sob o emblema For Use.
Em 1999 ele estabelecem a Numen como uma identidade coletiva que cobre todos os projetos realizados fora da esfera de design industrial.
Desde 2008 o coletivo voltou seu foco para a configuração de objetos e conceitos sem uma função predefinida, uma atividade que resultou em trabalhos mais híbridos e experimentais, como a série N-Light e a Tape Installation.
Em paralelo a esses empreendimentos expostos ao público, o grupo ganhou diversos prêmios internacionais por suas realizações no campo do design industrial e de cenário.
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source: fileorg

Abstract:
Constant wrapping of pillars with a transparent adhesive tape results in a complex, amorphous surface through the process reminiscent of growing of organic forms. One line evolves into surface that forms an organic shape of extraordinary strength. The entrance of the audience inside the volume transforms the sculpture into architecture. It was practically “found” through the act of chaotic wrapping, where a one-dimensional line (“tape”) slowly turned into two-dimensional plane, which then finally curved into volume.
The installation was envisaged as a site specific, parasitical structure invading an arbitrary location. The straight lines of main trajectories are stretched across a given area and these tendons are then wrapped diagonally with layers of elastic tape, giving shape to a complex organic form through a process similar to the emergence of such structures in nature.
The idea originates in a set design concept for a dance performance in which the form evolves from the movement of the dancers between the pillars. The dancers are stretching the tape while they move so the resulting shape is a (tape) recording of the choreography.
Biography:
Numen/For Use is a collective working in the fields of conceptual art, scenography, industrial and spatial design.
The group first formed in 1998 as a collaborative effort of industrial designers Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković under the banner For Use.
In 1999 they establish Numen as a collective identity covering all projects actualized outside the sphere of industrial design.
Since 2008 the collective turns its focus towards configuring objects and concepts without a predefined function, an activity resulting in the more hybrid and experimental works such as the N-Light series and Tape Installation.
Parallel to these publicly exposed ventures, the group wins several international awards for their accomplishments in the field of industrial and set design.
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source: numeneu

Numen/For Use is a collective working in the fields of conceptual art, scenography, industrial and spatial design.

The group first formed in 1998. as a collaborative effort of industrial designers Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković under the banner For Use.

In 1999. they establish Numen as a collective identity covering all projects actualised outside the sphere of industrial design.

The group’s early enterprises are characterized by experiments with impersonal design and radical formal reduction, deeply rooted in the tradition of high modernism and mainly applied to various synergetic total-design projects in Croatia.

From 2004. onwards, after setting up a large scale site-specific project for the production of “Inferno” in the National Centre for Drama in Madrid, Numen/ For Use become intensely involved with scenography. Further realisations in theatres across Europe ensue.

Since 2008. the collective turns its focus towards configuring objects and concepts without a predefined function, an activity resulting in the more hybrid and experimental works such as the N-Light series and Tape Installation.

Parallel to these publicly exposed ventures, the group wins several international awards for their accomplishments in the field of industrial and set design.
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source: enelpaisdelashadas

Numen/For Use es un colec­tivo croata-austriaco de dise­ña­do­res y artis­tas que se mueve en los cam­pos de la esce­no­gra­fía, diseño indus­trial y arte con­cep­tual. El grupo se formó en 1998 y su pri­mer pro­yecto a gran escala fue pre­ci­sa­mente en Madrid, donde rea­li­za­ron la esce­no­gra­fía de la obra Inferno en el Tea­tro Nacio­nal María Guerrero.

Desde el 2008, el colec­tivo se enfocó a explo­rar obje­tos y con­cep­tos sin una fun­ción pre­de­fi­nida, con tra­ba­jos más expe­ri­men­ta­les como las series de Numen Light y sus ins­ta­la­cio­nes de cinta adhesiva.

Aun­que sus dise­ños no ten­gan nada que ver con la infan­cia, su esté­tica resuena en mi inte­rior de niña. Quizá por su monu­men­ta­li­dad que me hace sen­tir chi­quita. Pro­ba­ble­mente por su espec­ta­cu­la­ri­dad, sus crea­cio­nes me asom­bran, me dejan con la boca abierta como cuando Lola des­cu­brió el árbol de Navi­dad gigante todo ilu­mi­nado que pusie­ron en la Puerta del Sol este año. Pero sobre todo por las ganas que me pro­vo­can de explo­rar y jugar.

Las ins­ta­la­cio­nes que más fama han dado a este colec­tivo son las de cinta adhe­siva. Si el juego de gomas elás­ti­cas de Tan­gle os gustó, espe­rad a ver esto. Con kilos y kilos de celo crean gran­des escul­tu­ras, con túne­les que se ensan­chan, se estre­chan, cre­cen, como un orga­nismo viviente. Ocu­pan espa­cios públi­cos, a veces están sus­pen­di­das en el aire y siem­pre están abier­tas a explo­rar. Entrar supone jugar con el miedo y la emoción.

Dicen sus crea­do­res que una vez estás den­tro, arras­trán­dote y des­cu­briendo, las barre­ras socia­les se rom­pen y de pronto es más fácil inter­ac­tuar con quien te encuen­tras, vol­viendo a actuar como un niño.

Par­tiendo de los mis­mos con­cep­tos pero jugando con otro mate­rial que les per­mite reuti­li­zar la crea­ción, su ins­ta­la­ción Net. Un pai­saje arqui­tec­tó­nico de redes a dis­tin­tos nive­les, que se inter­co­nec­tan entre sí.

O esta otra variante, Tuft Pula, donde la estruc­tura de cinta adhe­siva en forma de alta­voz se ha recu­bierto con una alfom­bra roja, como un gran órgano que late col­gado a gran altura.

En una escala total­mente dife­rente, su serie Numen Light que con espe­jos y luces juega a ence­rrar el infi­nito den­tro de figu­ras geo­mé­tri­cas. Seguro que a los que jugáis estos días con la mesa de luz y los espe­jos, os encantará.
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source: laboitevertefr
Ce cube est formé de miroirs sans tain et de néons pour lui donner cette apparence d’être infini.
Là où la vidéo devient nécessaire c’est que l’appareil à sa droite est un soufflet qui gonfle périodiquement le cube en verre pour en déformer les reflets et lui donner l’apparence d’une respiration.
Il a été créé par un collectif croate et autrichien nommé « Numen« .
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source: prostoriahr

Numen/ForUse je hrvatskoaustrijski dizajnerski kolektiv koji radi na području scenografije, industrijskog dizajna, dizajna interijera i konceptualne umjetnosti. Osim za Kvadru, dizajnirali su namještaj za Cappellini, ClassiCon, Desalto, Interlubke, Magis, MDF Italia, Moroso i Zanottu.
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source: palaisdetokyo

Numen/For Use est un collectif qui, depuis les années 2000, travaille également dans le domaine de la scénographie et des arts visuels. Leurs créations expérimentales et sans usage prédéfini sont souvent immersives et toujours activées par le public.