Rohrwerk
Названный в честь немецкого слова «трубы» (Rohre), Rohrwerk действительно производит впечатление футуристического органа. Он состоит из семи новых «дудок обратной связи» разных размеров, а также «мультитромбона» и других инструментов, изготовленных на заказ. Трубы, подвешенные над землей с помощью крана, сгруппированы вместе и сужаются к точке. Издалека инсталляция производит впечатление возвышающегося перевернутого карандаша.

Ешьте любовь Будапешт (Eat Love Budapest)

Дизайнер еды Мариье Фогельзанг исследует, что происходит, когда люди делятся едой. В своей работе дизайнер еды Мариье Фогельзанг рассматривает психологические аспекты еды. Ее дизайн – это переживание еды. Она задает вопросы о еде, связанные с дизайном, и создает проект, в котором рассматривается, что происходит, когда люди делятся едой с другими. Фогельзанг считает, что еда помогает создавать взаимопонимание между людьми из разных социальных групп. Фогельзанг любит «простую и чистую» пищу и считает, что есть проблема в том, чтобы проявить творческий подход и новаторский подход к еде, которая у нас есть. Дизайн питания иногда может помочь в человеке пробудить в себе ребенка, обнаружила Марие Фогельзанг. Это также может помочь вызвать воспоминания у людей, и Фогельзанг исследует некоторые возможности, которые это влечет за собой.

Гибридные живые материалы
Метод печати 3D-объектов, которые могут управлять живыми организмами предсказуемым образом, был разработан междисциплинарной группой исследователей из Массачусетского технологического института и других организаций. По словам исследователей, эта технология может привести к 3D-печати биомедицинских инструментов, таких как индивидуальные брекеты, которые включают в себя живые клетки для производства терапевтических средств, таких как обезболивающие или местные препараты.

Стол трения
Этот стол изготовлен из пропитанной смолой бумаги, которая невероятно прочна, очень устойчива и является одним из немногих материалов, достаточно стабильных для достижения требуемого уровня точности. На 1,8 метра в круглой форме и 4 метра в удлиненном до самого длинного эллипса, стол трения может вместить группы из восьми человек.

レヴィ·ヴァン·ヴェルー
Леви ван Велюв
family

В этом произведении изображена комната, за столом которой сидят 5 человек. Это Леви ван Велув, его отец, мать, брат и сестра. Помещение выполнено в виде инсталляции в натуральную величину (4 x 2,5 x 2,5 м), в которой все, включая самих членов семьи, покрыто 20 000 тёмно-коричневыми деревянными блоками. (без каких-либо цифровых манипуляций) На первый взгляд все мирно сидят за столом, образ идеальной семьи. Однако эта группа фигур расположена в абстрактной среде, неузнаваемой и, следовательно, далекой от реальности. Тускло-светлые и темные цвета преобладают в этой работе – клаустрофобия и мрачность, источающая чувство одиночества. Неловкая тишина и темный цвет предполагают некомфортные скрытые напряжения и эмоции. Бесконечное повторение деревянных блоков символизирует попытки ван Велюва получить контроль над своим положением в семейной структуре.

Rechnender Raum
В объекте немецкого художника Ральфа Беккера «нейроны» (объект «Inverted machine») — это две сотни гирек, развешанных на 27 рамках в составе гигантского объемного каркаса. Гирьки соединены нитками (всего — 500 метров ниток!). В их развеске есть четкий порядок, приводящий всю систему в движение; группы гирек срабатывают как логические операторы и/или, что приводит к разным итоговым состояниям всей системы — и это метафора ответа, который выдает мозг после обсчета информации в нейронной сети.

Cite Des Affaires
Санкт-Этьенский «Деловой центр» с необычным дизайном экстерьера находится на участке Avenue Grüner в районе Chateaucreux рядом с железнодорожным вокзалом. Выбранное место строительства является жизненно важной точкой взаимодействия между центром Сент-Этьена и новым районом Chateaucreux с крупным транспортным узлом. Центр также является полюсом группировки нескольких государственных органов, которые будут созданы там регионального развития администрации, налоговой службы, Epora, Сент-Этьен Métropole, и так далее. Это здание на 1500 рабочих мест запроектировала фирма Manuelle Gautrand Architecture.

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана
САМОУЧЕННЫЙ СОВРЕМЕННЫЙ ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК, РОЖДЕННЫЙ В ПАДУА В 1960 ГОДУ. В настоящее время проживает в Нью-Йорке. ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ МЕЖДУ СКУЛЬПТУРОЙ И ИСПОЛНЕНИЕМ (ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ДЕЙСТВИЕ, ГДЕ ХУДОЖНИК ИЛИ ГРУППА ХУДОЖНИКОВ УЧАСТВУЮТ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ТЕЛА В КАЧЕСТВЕ СКУЛЬПТУРНОГО ЭЛЕМЕНТА, «ЖИВУЩЕГО» НА ПЕРЕДНЕЙ ПУБЛИКЕ), РАБОТАЮЩИХ В основном в игре. Чувство юмора и нарушение установленных символов составляют его главное выразительное оружие.

Muse – The Resistance
Благодаря своему высокотехнологичному опыту, она была выбрана для разработки крупных проектов по всему миру, начиная с наград, таких как Grammy и Brit Awards, до британского павильона на Expo 2020 в Дубае. В интервью газете Guardian в 2016 году артистка рассказала, что вдохновляет ее думать о все более изобретательных сценах. «Все начинается с того, как артист ведет себя при первой встрече, – сказал Эс. «Я думаю и наблюдаю, как он хотел бы, чтобы его видела публика, и я начинаю работать с этого», – объяснил он свой творческий процесс. Работая с дизайном с 1995 года, она разработала свой первый сценографический дизайн в 2003 году. «Создание монстра» Были англичане из группы Wire. Два года спустя Канье Уэст обнаружил ее и сделал несколько сложную просьбу: переосмыслить все ее шоу всего за десять дней.
«Мне нужно подключиться к проекту, чтобы создавать красивые вещи. Но мне не обязательно очень нравится музыка художников, которые меня нанимают », – размышлял дизайнер. «Иногда я знаю только несколько главных хитов, и все. Теперь, если я полностью ненавижу это, у нас нет возможности работать вместе ».

Канадская художница Лорна Миллс активно выставляла свои работы как на персональных, так и на групповых выставках с начала 1990-х годов, как в Канаде, так и за рубежом. Ее практика включала в себя навязчивую печать илфохромов, навязчивую живопись, навязчивые фильмы и видео в формате super 8, а также навязчивые анимированные GIF-файлы, включенные в сдержанную монтажную работу.

Но то, что поначалу казалось безопасным и немного анахроничным, теперь кажется пророческим: наши скульпторы «постмодернизма» все больше и больше углубляются в язык, характерный для других десятилетий. Эрик Фишль продолжает драму Огюста Родена со своей скульптурной группой «Десять дыханий», например, а Чарльз Рэй расширяет картину Жана-Антуана Гудона своим дебютным в Венеции «Мальчик с лягушкой». Точечное искусство, которое было постминималистическим в 70-х, теперь снова появляется под новым брендом как искусство инсталляции. Это новое отношение кардинально изменило намерения постмодернистской иронии, когда прошлые традиции были взяты на образцы и вырваны из контекста, как правило, для насмешек. В отличие от постмодерна, он восхищается эстетикой, которая была до него, и поэтому чувствительность Леонардо Дрю, кажется, догнала настоящее.

史上第一位進入太空的藝術家
bionic angel
«Бионический ангел» Серия работ «Бионический ангел» берет за отправную точку будущее преобразование и технологический контроль эволюции человека. Быстрое развитие так называемых «g-r-i-n технологий» (генетика, робототехника, информация и нанотехнологии) меняет наши тела, разум, воспоминания и личность, но также влияет на наше потомство. Все эти технологии объединяются с целью повышения производительности труда человека. Пренатальная генетическая детерминация позволяет детям строить планы. Тела клонов становятся хранилищами для эрзац-органов, в то время как манипуляции с атомной структурой создают новые тела, которые намного превосходят старые с точки зрения прочности, эластичности и долговечности. Новые кузова адаптированы к потребностям высокоскоростной магистрали передачи данных. Эти разработки, основанные на генетических алгоритмах и нейронных сетях, означают, что теперь можно контролировать биологическую эволюцию; они открывают путь к новой, высшей форме существования для человека. Такие акты трансгрессии уже подразумевались в идеализированных телесных образах греческой мифологии, которые итальянский ренессанс принял как идеальное выражение радикальной трансформации с точки зрения понимания тела, разума и науки – светский человек стал утопическим обещанием. Ссылаясь на такие идеализированные миры тел из античности и эпохи Возрождения, серия работ «Бионический ангел» поднимает темы метаморфоз из классической греческой мифологии в трактовке римского поэта Овидия. Сценарии существ, находящихся в муках трансформации, формулируют неизбежность генетического самотворения в будущем человеческой истории. Сам момент метаморфозы служит ключевой метафорой для технологической трансформации человеческого тела в его будущем пост-человеческом и, возможно, бессмертном существовании. «Лаокоон» По мере того, как технология миниатюризируется, ее легче имплантировать в человеческое тело, превращая его в интерфейс, адаптированный к скоростям магистралей данных. Таким образом могут быть созданы прямые сети “мозг-мозг”. Мотив «лаокоон» основан на греческом мифе о Лаокооне и эллинистической греческой группе фигур в Музее Ватикана.