Индекс фазового сдвига был создан как повествовательное предвидение будущего социального развития и выдумки возможных будущих сценариев развития человечества в постчеловеческую эпоху. Визуальный материал семиканальной кино-, звуковой и световой инсталляции Шоу снял в эстетике прошлых технологий звукозаписи. Люди из разных эпох танцуют, выполняют ритуальные и катарсические движения, пока синхронный взрыв цвета и звука не вызовет прорыв в неожиданную цифровую трансформацию, синхронизируя все в параллельное переживание реальности. Создается ощущение приостановки времени.

Преодолевая границы
Преодолевая границы направлена ​​на исследование роли цифровых технологий в преодолении физических и концептуальных границ, существующих между различными произведениями искусства, с изображением одного произведения, вырывающегося из рамки и входящего в пространство другого. Инсталляции также стирают различия между произведением искусства и выставочным пространством и привлекают зрителя посредством интерактивности.

LI HUI : V
Живущий в Пекине пионер мультимедиа, Ли Хуэй зарекомендовал себя как один из ключевых представителей нового поколения молодых китайских художников, и его новаторские инсталляции узнаваемы во всем мире. Одна из его самых впечатляющих работ на сегодняшний день, V (2009), раскрывает его увлечение светом и его влиянием на окружающую среду. Работа представляет собой столкновение энергий и исследует симметрию и асимметрию, материальность и духовность, технологии и человечность. Масштабная инсталляция займет целую галерею, обеспечивая посетителям захватывающий опыт.

Aerocene
Движение за постоянные инсталляции, созданное Томасом Сарасено и Aerocene для Ruinart, возникло из коллективной озабоченности воздействием изменения климата, подчеркивает безотлагательность климатических проблем, с которыми мы сталкиваемся, и призывает нас избавить воздух от ископаемого топлива. Разницы в один градус между окружающим воздухом и воздухом, захваченным в аэроцене, достаточно, чтобы надувная аэрозольная скульптура взлетела в воздух. В регионе Шампань потепление климата на один градус нарушает естественный процесс созревания винограда, что является еще одним видимым признаком изменения температуры.

Field of light
В 2016 году Манро вернулся в красную пустыню в Австралии для инсталляции «Поле света» в Улуру, Северные территории. На этой персональной выставке Манро, впервые в Австралии, будет представлена ​​уникальная инсталляция из 50 000 сфер света, самая большая и самая удаленная на сегодняшний день итерация этого произведения искусства. Первое «Поле света» Манро на солнечной энергии представляет собой духовное возвращение художника на родину и произведение искусства, которое изначально было задумано во время визита в Улуру в 1992 году с его женихом, а теперь и женой Сереной. Поле Света Улуру мягко осветит отдаленную пустынную местность в пределах видимости величественной и древней скалы.

Agulhas Drifter
Agulhas Drifter – это захватывающий новый медиа-арт-проект, который знакомит посетителей галереи с волновыми условиями в открытом океане. В июне 2018 года Сай Кинер запустил изготовленный на заказ буй из выдувного стекла в течении Агульяс у побережья Дурбана, Южная Африка, и создал иммерсивную световую и звуковую установку, которая реагировала на передаваемые со спутника данные о волнах почти в реальном времени. Буй регистрирует тангаж, крен и вертикальное ускорение волн, регистрирует температуру поверхности моря и отслеживает течения. Эти данные передаются через спутник каждые восемь часов. В инсталляции галереи используются самые последние данные о волновом движении с использованием кинетической скульптуры для проецирования смещающейся линии горизонта лазерного света по всей комнате галереи для визуализации текущих условий океана.

Регина Шуман – художник-минималист, работающий со световым искусством, изначально вдохновленный живописью цветового поля и такими художниками, как Марк Ротко, Дональд Джадд и Дэн Флавин. Ящики и инсталляции Шуман изготовлены из специально изготовленных для нее акриловых цветных пластин. Ее работа – это больше, чем просто бетонное искусство. Цветные светлые комнаты Шумана, задуманные как эмоциональные пространства, вызывают сильные чувства чего-то потустороннего. Ее минималистичный подход влияет на все, от ее выбора материалов до того, как она играет с формой и цветом.

легкая машина
Крупная фигура французской арт-сцены Ксавье Вейлан (родился в 1963 году, живет и работает в Париже) называет себя визуальным художником. Его работа, отказавшись от скульптуры, живописи, видео, фотографии и инсталляции, состоит в воссоздании реальности, особенно в ее биологических и технических аспектах, в архетипических, общих или прототипных формах, которые ставят под сомнение исторические и современные способы репрезентации.
Формальный универсализм, который, кажется, относится к идеалу классического искусства, уравновешивается своеобразием средств постановки произведений, ситуаций и построенной среды, современностью сюжетов и высокими технологиями. или персонажи, смоделированные с помощью техники 3D-захвата, световые приборы от Light Machines и т. д.), которые вызывают в воображении образы общества промышленного производства и потребления в странных и двусмысленных вселенных.

Hakanaï
«Хаканаи» – это сольное хореографическое представление, которое разворачивается через серию движущихся образов. В японском языке Hakanaï означает то, что временно и хрупко, мимолетно и преходяще, и в данном случае нечто промежуточное между мечтами и реальностью. Хотя этот термин широко ассоциируется с природой, в настоящее время этот термин часто используется для выявления нематериального аспекта человеческого состояния и его ненадежности. Он включает в себя два элемента: относящийся к человеку, а также связанный со сновидениями. Эти символические отношения являются основой танцевальной композиции, в которой танцор оживляет пространство где-то между границами воображения и реальности посредством взаимодействия с образами, с которыми она сталкивается. Изображения представляют собой сценическую анимацию, которая движется по физическим схемам в соответствии с ритмом живых звуков, которым они следуют. Результатом перформанса стало открытие для аудитории цифровой инсталляции.

МУЗЕЙ 52, Лондон
Помимо рисования на обычном холсте, Эстер Стокер создает свои минималистичные абстрактные работы на целых комнатах и ​​структурах. Итальянская художница создает свои черно-белые инсталляции и настенные работы с 2001 года, которые выставляются по всему миру. Эстер использует резкие геометрические линии, чтобы создать потрясенное ощущение глубины восприятия и пространственной неопределенности в глазах зрителя, на что она просто объясняет: «Контроль – это всегда то, чего у нас нет. Это человеческое состояние ».

レヴィ·ヴァン·ヴェルー
Леви ван Велюв
family

В этом произведении изображена комната, за столом которой сидят 5 человек. Это Леви ван Велув, его отец, мать, брат и сестра. Помещение выполнено в виде инсталляции в натуральную величину (4 x 2,5 x 2,5 м), в которой все, включая самих членов семьи, покрыто 20 000 тёмно-коричневыми деревянными блоками. (без каких-либо цифровых манипуляций) На первый взгляд все мирно сидят за столом, образ идеальной семьи. Однако эта группа фигур расположена в абстрактной среде, неузнаваемой и, следовательно, далекой от реальности. Тускло-светлые и темные цвета преобладают в этой работе – клаустрофобия и мрачность, источающая чувство одиночества. Неловкая тишина и темный цвет предполагают некомфортные скрытые напряжения и эмоции. Бесконечное повторение деревянных блоков символизирует попытки ван Велюва получить контроль над своим положением в семейной структуре.

杰普·海因
Йеппе Хайн
Јепе Хеин
Extended Neon Cube

Йеппе Хайн (род. 1974, Копенгаген, Дания) – художник, живущий в Берлине и Копенгагене. Хайн хорошо известен своими экспериментальными и интерактивными работами, которые могут быть расположены на стыке изобретений архитектуры, искусства и техники. Его скульптуры и художественные инсталляции, признанные за формальную простоту и частое использование юмора, создают оживленный диалог с традициями минимализма и концептуального искусства 70-х годов. В работах Хайна часто присутствуют удивительные и захватывающие элементы, которые ставят зрителей в центр событий, сосредотачиваясь на их переживания и восприятие в окружающем пространстве.

Благодаря его коллажам со штрих-кодом, которые можно сканировать, интерес Скотта Блейка к изображению популярных иконок превратился в полноценный комментарий нашего погружения в культуру товароведения. В этой инсталляции с портретом штрих-кода при простом сканировании сканера вызываются сцены сражений из всех фильмов Брюса Ли. Когда появляются отрывки из видео, Блейк просит нас поставить под сомнение нашу собственную сознательную связь с Брюсом Ли. В конце концов, наше признание Ли не основано на его статичном портрете. Скорее, видео, получаемые в результате каждого сканирования штрих-кода, подчеркивают эстетизированное, хореографическое насилие, которым известен этот мастер боевых искусств. Коллажи Блейка заставляют задуматься, являются ли поп-артисты мастерами рынка или лидерами, вдохновленными на создание новых линий эстетической привлекательности.

Cheval de troie
«Одна голова хорошо, а три – лучше!» – пожалуй, эта слегка видоизмененная поговорка могла бы стать неплохим девизом для ребят из дизайн-студии Akatre. Вот уже 6 лет молодые французские дизайнеры плодотворно работают вместе.
Дизайн-студия Akatre – это трое молодых дизайнеров: Valentin Abad, Julien Dhivert и Sebastien Riveron. Сфера их деятельности – графический дизайн, типография, фотография, а также видео- и фото-инсталляции. Год назад ребята из Akatre отметили пятилетний «юбилей» деятельности выпуском книги о своем творческом пути, вышедшей в издательстве Gestalten. Ребята познакомились еще в художественной школе. Далее последовали небольшие совместные проекты, а по окончании обучения всем им удалось год поработать в качестве ассистентов в нескольких известных дизайн-студиях Парижа. Через год у них появилась своя «точка» – студия Mains d’Œuvres – этот момент можно назвать профессиональным рождением Akatre.
«Все эти годы мы придерживались одной и той же установки: гордиться тем, что мы делаем для каждого клиента и получать удовольствие от работы», – делится один из участников Akatre, – Каждый наш новый проект начинается с обсуждения: мы устраиваем небольшие собрания, чтобы наметить основной план действий. Далее мы расходимся, и каждый обдумывает собственные идеи. Когда же мы приходим к общему мнению относительно проекта, настает момент решать, кто из нас троих возьмется его курировать.
Нет какой-то определенной сферы, которая бы особенно вдохновляла молодых дизайнеров – кажется, им интересно все: современное искусство, концептуальное кино, хореография, музыка и архитектура…У Akatre большие планы на будущее: на повестке несколько интересных проектов, в том числе ряд выставок и фотосет для настоящей пантеры.