Ludwika Białkowska

Stream of MA
«Stream of MA – это не просто светодиодная инсталляция, но и оформление выставочного зала в рамках японской конвенции Ма, которая использует темноту как негативное пространство. Для меня это не только важность пустоты, но и использование пустоты. пространство во всем пространстве и создание периода пустоты в целом. В своей светодиодной анимации я использовал концепцию Ма, чтобы сосредоточиться на паузе, но также и для создания неопределенности при открытии конструкции. Внезапное мерцание и тонкое движение света внутри трубок, я хотел привлечь внимание зрителей к контрасту между моментами света и тьмы. Я также хотел создать напряжение, представив все более интенсивное использование света и его движения. Накопление подчеркивается устойчивым рост звука. Конец моей проекции – это время вдохнуть и полюбоваться тьмой, негативным пространством как момент облегчения и спокойствия ». Людвика Бялковска

Kutin | Kindlinger

ROTOЯ
Rotor оснащен четырехканальной акустической системой и камерой на 360 °. Художники контролируют скорость его вращения, которая напрямую влияет на проецируемые видеоизображения, а также на звуковые характеристики и восприятие самого объекта. Ускорение и замедление становятся основными параметрами, которые позволяют художникам сочинять потустороннее произведение, которое, кажется, следует собственной логике. Странная связь между аудио, видео, объектом и светом устанавливается и соблазняет публику. Существует гипнотическое движение скульптуры, в то время как неизбежная слуховая и визуальная обратная связь используется в качестве центрального эстетического элемента: вращающиеся динамики усиливаются статическими микрофонами, вызывая сложные петли и паттерны обратной связи, которые вызывают психоакустические ощущения.

Anna Ridler

Мозаичный вирус
Mosaic Virus (2018) и Mosaic Virus (2019) – это серия работ, в которых собраны идеи о капитализме, ценности и крахе с разных точек истории. Первый – это фрагмент движущегося изображения на одном экране, показывающий сетку постоянно меняющихся цветущих тюльпанов; второй – видеоинсталляция на трех экранах, на каждом по одному тюльпану. В обеих частях тюльпаны контролируются ценой биткойнов, которая со временем меняется, чтобы показать, как колеблется рынок, и делает эту ссылку явной. Тюльпаномания была феноменом 17-го века, когда цены на луковицы тюльпанов росли и падали: на пике цена была такой же, как в таунхаусе в Амстердаме, а затем упала до цены лука. Его часто считают примером одного из самых ранних зарегистрированных случаев спекулятивного пузыря, и можно провести сильные параллели с продолжающимися спекуляциями криптовалютой. Между двумя системами существует очевидная экономическая связь – обе часто описываются как неустойчивое безумие, – но для меня эта связь выходит за рамки того, как цены этих двух ведут себя на графике.

TEAMLAB

Massless Clouds Between Sculpture and Life
Жизнь – это порядок энергии. В пространстве произведений искусства создается порядок энергии, как и в жизни. Образуется огромная белая масса, которая плывет вверх. Это можно рассматривать как визуализацию порядка или энергии. Скульптура, гигантская белая масса, парит между полом и потолком в пределах пространства, неопределенная форма меняется, как бы выходя за рамки концепции массы. Граница между этой парящей скульптурой, пространством и телом зрителя неоднозначна, и люди могут погружать свое тело в эту скульптуру. Даже когда люди проталкивают скульптуру и ломают ее, она естественным образом восстанавливается, как живое существо. Но, как и в случае с живыми существами, когда скульптура разрушается сверх того, что она может восстановить, она не может восстановить себя и разрушается. Даже если люди попытаются сдвинуть или толкнуть эту парящую скульптуру в воздухе, они не смогут этого сделать. Если они поднимут ветер, облако разорвется. Мы понимаем, что простое действие человека не может сдвинуть эту скульптуру.

Studio Roosegaarde

Lotus
Lotus Oculus сделан из умной фольги, которая реагирует на свет и тепло. На выставке Salone del Mobile светочувствительная стена взаимодействует со зрителем, разворачивая цветы, как будто дыша, позволяя свету просвечивать сквозь нее. С помощью этой игры света Lotus Oculus активизирует архитектуру исторической Галереи современного искусства в Милане. Специально разработанный материал и дизайн Studio Roosegaarde вдохновлены природой и радикальным использованием материалов в истории Bulgari. Lotus Oculus также воздает должное величию Пантеона и продолжает это наследие, создавая органичную архитектуру движения и теней. Этот динамичный диалог художник Даан Русегаарде называет «техно-поэзией».

Cy Keener

Agulhas Drifter
Agulhas Drifter – это захватывающий новый медиа-арт-проект, который знакомит посетителей галереи с волновыми условиями в открытом океане. В июне 2018 года Сай Кинер запустил изготовленный на заказ буй из выдувного стекла в течении Агульяс у побережья Дурбана, Южная Африка, и создал иммерсивную световую и звуковую установку, которая реагировала на передаваемые со спутника данные о волнах почти в реальном времени. Буй регистрирует тангаж, крен и вертикальное ускорение волн, регистрирует температуру поверхности моря и отслеживает течения. Эти данные передаются через спутник каждые восемь часов. В инсталляции галереи используются самые последние данные о волновом движении с использованием кинетической скульптуры для проецирования смещающейся линии горизонта лазерного света по всей комнате галереи для визуализации текущих условий океана.

MICHAEL NAJJAR

Терраформирование
Видеоработа «терраформирование» фокусируется на преобразовании природной среды посредством ввода энергии. В основе лежит идея трехфазного изменения системы. Это начинается с стадии равновесия, когда система находится в определенном балансе и вообще не меняется. На следующем этапе развивающаяся система входит в состояние движения и изменяется там, где она уходит от равновесия. Третья и последняя стадия – это фаза трансформации, в которой исходная система становится чем-то другим. Ключевым элементом в этом процессе трансформации является солнце. Этот процесс называется терраформированием, при котором враждебная среда, то есть планета, которая слишком холодная, слишком горячая или имеет непроницаемую для дыхания атмосферу, может быть изменена, чтобы сделать ее пригодной для жизни человека. Такой процесс – не просто футуристический сценарий, он точно отражает то, что происходит на Земле в данный момент, поскольку процесс изменения атмосферы, вызванный увеличением выбросов CO2, нагревает нашу планету и ускоряет процесс изменения климата.
видео

ALEXANDER PONOMAREV

База

Объект «База» реализован во время работы художника по приглашению Министерства культуры Франции в ателье Кольдера в городе Саше. Девятиметровая горизонтальная труба, заполненная водой, образует тоннель для движения черной подводной лодки, которая, двигаясь по принципу троллейбуса, улавливается в крайних точках специальным устройством. Приподнимаясь над водой, на пропеллерах лодка поворачивается в обратную сторону и подобно хамелеону изменяет свою окраску, превращаясь в разноцветную и красивую. После погружения в воду лодка опять чернеет и стремительно продолжает движение

.

Base

Object “Base” was realized during the artist’s work at the invitation of the Ministry of Culture of France in the atelier Colder in the city of Sachet. A nine-meter horizontal pipe, filled with water, forms a tunnel for the movement of a black submarine, which, moving according to the principle of a trolleybus, is caught at the extreme points by a special device. Rising above the water, on the propellers, the boat turns in the opposite direction and, like a chameleon, changes its color, turning into a multi-colored and beautiful one. After immersion in the water, the boat turns black again and continues to move rapidly

Marije Vogelzang

Ешьте любовь Будапешт (Eat Love Budapest)

Дизайнер еды Мариье Фогельзанг исследует, что происходит, когда люди делятся едой. В своей работе дизайнер еды Мариье Фогельзанг рассматривает психологические аспекты еды. Ее дизайн – это переживание еды. Она задает вопросы о еде, связанные с дизайном, и создает проект, в котором рассматривается, что происходит, когда люди делятся едой с другими. Фогельзанг считает, что еда помогает создавать взаимопонимание между людьми из разных социальных групп. Фогельзанг любит «простую и чистую» пищу и считает, что есть проблема в том, чтобы проявить творческий подход и новаторский подход к еде, которая у нас есть. Дизайн питания иногда может помочь в человеке пробудить в себе ребенка, обнаружила Марие Фогельзанг. Это также может помочь вызвать воспоминания у людей, и Фогельзанг исследует некоторые возможности, которые это влечет за собой.

Adrien M / Claire B

Hakanaï
«Хаканаи» – это сольное хореографическое представление, которое разворачивается через серию движущихся образов. В японском языке Hakanaï означает то, что временно и хрупко, мимолетно и преходяще, и в данном случае нечто промежуточное между мечтами и реальностью. Хотя этот термин широко ассоциируется с природой, в настоящее время этот термин часто используется для выявления нематериального аспекта человеческого состояния и его ненадежности. Он включает в себя два элемента: относящийся к человеку, а также связанный со сновидениями. Эти символические отношения являются основой танцевальной композиции, в которой танцор оживляет пространство где-то между границами воображения и реальности посредством взаимодействия с образами, с которыми она сталкивается. Изображения представляют собой сценическую анимацию, которая движется по физическим схемам в соответствии с ритмом живых звуков, которым они следуют. Результатом перформанса стало открытие для аудитории цифровой инсталляции.

COD.ACT

ΠTON/2
πTon / 2 – это звуковая инсталляция, которая вмешивается в непрерывность исследований Cod.Act на механическую и звуковую органичность. Он является результатом опыта деформации упругой формы и ее влияния на эволюцию музыкального произведения. Объект представляет собой замкнутое на себе гибкое кольцо. Он приводится в движение торсионными двигателями, расположенными внутри его корпуса. πTon, поворачиваясь и размахивая собой, движется очень естественным и непредсказуемым образом.

WILLIAM FORSYTHE

качающийся маятник
Подвешенные к автоматизированным сеткам, более 400 маятников активируются, чтобы инициировать широкий 15-частный контрапункт темпов, пространственного сопоставления и градиентов центробежной силы, что предлагает зрителю постоянно изменяющийся лабиринт значительной сложности. Зрители могут свободно пытаться ориентироваться в этой статистически непредсказуемой среде, но их просят избегать контакта с какими-либо качающимися маятниками. Эта задача, которая автоматически инициирует и предупреждает зрителей врожденные способности предсказания, создает живую хореографию разнообразных и сложных стратегий избегания.

HEATHERWICK STUDIO

Стол трения
Этот стол изготовлен из пропитанной смолой бумаги, которая невероятно прочна, очень устойчива и является одним из немногих материалов, достаточно стабильных для достижения требуемого уровня точности. На 1,8 метра в круглой форме и 4 метра в удлиненном до самого длинного эллипса, стол трения может вместить группы из восьми человек.

DOUGLAS LEE

Наяда
«Наяда Дугласа Ли отправляет публику в увлекательное путешествие в глубины океана. Фрагменты Альфреда, стихотворения лорда Теннисона «Кракен», таинственной наяды и роя волнообразных танцоров пробуждают глубину стихии, которая долгое время захватывала человеческое воображение ». Штутгартский балет

KAWS

Расширенный отпуск
Расширенный отпуск продемонстрировал огромный потенциал технологии AR, которая обеспечивает виртуальную перспективу в реальном мире и передает озорной юмор KAWS посредством сопоставления физического и виртуального миров. Эти виртуальные скульптуры были доступны через приложение Acute Art, и их можно было увидеть вместе с эксклюзивной выставкой NGV KAWS: Companionship in the Age of Loneliness, всеобъемлющим обзором 25-летнего творчества KAWS и его крупнейшим индивидуальным опросом на сегодняшний день. На выставке, наполненной юмором, надеждой и человечностью, было представлено более 100 работ, в том числе культовые картины, отображающие фигуры поп-культуры в более поздних масштабных многослойных работах, а также впечатляющая коллекция знаменитых скульптурных фигур KAWS.

CHO GI SEOK

Карьера Cho Gi Seok началась с его работы с корейскими модными брендами в качестве графического дизайнера, арт-директора и сценографа. И чтобы объединить это всё в собственных работах, он занялся фотографией, которая соединяет в себе множество творческих элементов. Если взглянуть на портфолио Cho Gi Seok, то можно выделить несколько характерных визуальных особенностей: использование мягко света, выцветание красок и цветы самых разных форм и размеров. При этом в фокусе фотографа всегда находится человеческое лицо и тело. «Я всегда буду фокусироваться на портретах. Моя цель — попытаться выразить в своих работах характеристики Сеула и моего поколения», — рассказывает фотограф.

Marine Hugonnier

Homage to Ellsworth Kelly

Марин Югонье использует фотографии, фильмы и коллажи, чтобы обсудить природу изображений и связанную с ними социально-политическую и культурную историю. Изображение – это не только визуальное представление объекта, пейзажа или человека, это совокупность властных отношений, социальных условностей, политических амбиций и эстетической силы. Путем исследования их значений и ограничений, Гюгонье представляет нам работу, которая находится на границе между художественной литературой и документальным фильмом, предлагая размышления об условиях, которые формируют наше восприятие реальности.

Philippe Malouin

The Speed Of Light
Лондонский дизайнер Philippe Malouin представил арт-инсталляцию в одном из районов Майами, в рамках которой он создает уникальную установку для рождественского сезона. Получивший название «Speed of light», что можно перевести с английского как «скорость света», проект задуман, как произведение, которое могло бы охватить всех зрителей и каким-то образом взаимодействовать с ними. Установка представляет из себя шаровидную светодиодную лампу, которая передвигается по рельсам через пешеходную зону района.

CARLO AIELLO DESIGN STUDIO

Карло Айелло дизайн-студии
卡罗艾洛设计工作室
The Parabola Chair

Kресло Parabola, спроектированное бюро Сarlo Aiello Design Studio, простое и сложное одновременно. В основе его дизайна лежит криволинейная поверхность, которая называется гиперболическим параболоидом. Однако конструкция модели несложная. Сиденья, подлокотники и спинка – это единая непрерывная структура из хромированной стали, а не части целого. Wирина кресла Parabola 71см, длина 97см, а высота 93 см. В 2013 году модель получила престижную награду International Contemporary Furniture Fair (ICFF) Studio Award.

JOHANNA BASFORD

INKY BODIES
Johanna Basford — шотландская художница, которая в наш компьютерный век предпочитает всем благам, которые могут предложить художнику-иллюстратору современные технологии — карандаш, и не более того. Запутанные рисунки создаются исключительно вручную и сохраняют при этом симметрию компьютерной графики. Предпочтение художница отдаёт растительным черно-белым орнаментам.

Armin Senoner

Semiotic Alpine Escape
Молодой архитектор Армин Сенонер разработал удивительный проект гостиницы, которая могла бы расположиться в Альпах, причем прямо на крутом горном склоне. Проект получил название Semiotic Alpine Escape.

Constantin Luser

Rotationsquintett
Визуальная ссылка Константина Лузера на компьютерную графику подрывается эмоциональным содержанием и импульсивным стилем рисования. «Он проводит очень тонкую и точную линию, которая превращается из шаблона в формулу, из изображения в слово и оттуда в повествование. Соединяется как очень четкая мысль. В результате получается коммутатор, который определяет разные уровни, создает структуры и определяет отношения, которые позволяют определенную степень ориентации ». (Даниэль Бауманн)

JURGEN BEY

יורגן ביי
ユルゲン·ベイ
Юрген Бей
Slow Car

Университетский городок, говорит Юрген Бей, – это то, как мир труда развивается, и, по его словам, Slow Car является частью серии переосмысленных инфраструктур, которые размышляют о том, как мы заставляем рабочие места работать. Его идеи пытаются предложить, как мы можем превратить общее в конкретное. Он сделал иллюстрации размером с стену, на которых огромные краны строят модульные небоскребы и сами встраиваются в здания. У их ног – машины, похожие на жуков, которые образуют личное пространство этого плана. Хотя идея медленного автомобиля имеет множество очевидных и практических последствий для безопасности дорожного движения, окружающей среды и т. Д., Наиболее интересным ее потенциалом является социальный: это машина, которая может преобразовать то, что Марк Оге назвал бы не местами современного мира, в места больше похожи на университетский городок. Подумайте об аэропорте. Это обширное здание, полностью построенное на случай непредвиденных обстоятельств и определяемое соображениями безопасности и пешеходной мобильности. Нет вообще никакого внешнего общественного пространства. Есть торговые центры, но нет общественных мест. Нет ничего особенного и никакой надежды на это. Но представьте себе парк движущихся комнат, мест, где вы можете сидеть, спать, хранить свой багаж и использовать их для перевозки в парк или церковь. Если бы все уголки этого места были в пределах досягаемости каждого пассажира, как это могло бы изменить характер этих обычных мест? Сколько еще времени можно там провести? Где бы был административный центр аэропорта и как бы он выглядел? Аэропорт – это воронка, через которую проходят навыки, знания и таланты любой международной отрасли. Представьте себе, если бы эти люди могли заехать в парк или, возможно, в огромную библиотеку, изобилующую крошечными персонализированными машинами, снуют, как рабочие в карьере. Этот проект представляет собой вспомогательную инфраструктуру мобильных комнат, которая может создавать общие пространства в обычных местах.

NICOLE COHEN

Please Be Seated
Пожалуйста, присаживайтесь – это видеоинсталляция современной художницы Николь Коэн, которая позволяет вам взаимодействовать с французскими стульями 18-го века в музее Гетти. Инсталляция объединяет кадры из галерей декоративно-прикладного искусства в Музее Гетти и трех французских музеев с живым видео, снятым системой наблюдения. камера. Когда вы сидите в репродукциях оригинальных стульев, вы становитесь частью инсталляции, фактически входя в исторические воссозданные французские пространства 18-го века. В этой инсталляции Коэн сжимает время и пространство, создавая метафорическую игру музыкальных стульев.
Посетители взаимодействуют с инсталляцией Коэна.
Инсталляция Коэна предлагает вам сесть в репродукции стульев 18-го века и увидеть, как вы переноситесь в историческую обстановку стульев на видеомониторах. Музей Гетти заказал эту инсталляцию, чтобы открыть новые перспективы для своей коллекции французского декоративного искусства. Галереи, предназначенные для демонстрации исторической архитектуры, декоративного искусства и мебели, напоминают оригинальные интерьеры и образ жизни определенной эпохи. В этих музейных инсталляциях посетителей приглашают путешествовать через пространство и время, чтобы представить себе повседневные ритуалы, социальные взаимодействия и личные повествования, которые могли иметь место в таких домашних условиях. Посредством своей инсталляции в Гетти Николь Коэн раздвигает границы этого. опыт в сфере активного участия и фантазии. Пересечение современной популярной культуры с исторической и социальной средой было темой в работах Николь Коэн, которые часто сопоставляют реальных и идеальных людей и обстановку с провокационным и сказочным эффектом.

Leonardo Drew

Но то, что поначалу казалось безопасным и немного анахроничным, теперь кажется пророческим: наши скульпторы «постмодернизма» все больше и больше углубляются в язык, характерный для других десятилетий. Эрик Фишль продолжает драму Огюста Родена со своей скульптурной группой «Десять дыханий», например, а Чарльз Рэй расширяет картину Жана-Антуана Гудона своим дебютным в Венеции «Мальчик с лягушкой». Точечное искусство, которое было постминималистическим в 70-х, теперь снова появляется под новым брендом как искусство инсталляции. Это новое отношение кардинально изменило намерения постмодернистской иронии, когда прошлые традиции были взяты на образцы и вырваны из контекста, как правило, для насмешек. В отличие от постмодерна, он восхищается эстетикой, которая была до него, и поэтому чувствительность Леонардо Дрю, кажется, догнала настоящее.

Nova Jiang

نوفا جيانغ
Cow
«Вака» – скульптура художника Новы Джайнг, которая работает как «Интерактивная корова», показывая, как выглядит пищеварительная система этого любимого поставщика молочных продуктов. Скульптура, созданная в 2010 году, использует механическую систему Руба Голдберга, которая, скорее всего, напомнит вам несколько старых игрушек.

ODIRES MLÁSZHO

«Я работаю с изображениями, которые утеряны, они были отключены по неизвестным причинам. Эти выпускные фотографии, старые семейные альбомы, старинные книги – все они имели тело, которое заботилось о них, прочную связь с миром. Меня интересует момент, когда это сломано, потому что эти объекты оказываются в самых странных местах. Мое вмешательство состоит в том, чтобы принять их и использовать. Однако в торговле есть одно условие: мне нужна их душа. Это извращенная игра. Мой интерес состоит в том, чтобы вложить в эту брошенную, забытую работу энергию, которая способна заставить их циркулировать снова, но теперь с новым обращением, новым языком. Они застыли бы во времени, где-то тлели бы, но я возвращаю им свое время, я даю их возвращение по новой траектории. Я возвращаю их в общество в форме искусства ».

AKATRE

Cheval de troie
«Одна голова хорошо, а три – лучше!» – пожалуй, эта слегка видоизмененная поговорка могла бы стать неплохим девизом для ребят из дизайн-студии Akatre. Вот уже 6 лет молодые французские дизайнеры плодотворно работают вместе.
Дизайн-студия Akatre – это трое молодых дизайнеров: Valentin Abad, Julien Dhivert и Sebastien Riveron. Сфера их деятельности – графический дизайн, типография, фотография, а также видео- и фото-инсталляции. Год назад ребята из Akatre отметили пятилетний «юбилей» деятельности выпуском книги о своем творческом пути, вышедшей в издательстве Gestalten. Ребята познакомились еще в художественной школе. Далее последовали небольшие совместные проекты, а по окончании обучения всем им удалось год поработать в качестве ассистентов в нескольких известных дизайн-студиях Парижа. Через год у них появилась своя «точка» – студия Mains d’Œuvres – этот момент можно назвать профессиональным рождением Akatre.
«Все эти годы мы придерживались одной и той же установки: гордиться тем, что мы делаем для каждого клиента и получать удовольствие от работы», – делится один из участников Akatre, – Каждый наш новый проект начинается с обсуждения: мы устраиваем небольшие собрания, чтобы наметить основной план действий. Далее мы расходимся, и каждый обдумывает собственные идеи. Когда же мы приходим к общему мнению относительно проекта, настает момент решать, кто из нас троих возьмется его курировать.
Нет какой-то определенной сферы, которая бы особенно вдохновляла молодых дизайнеров – кажется, им интересно все: современное искусство, концептуальное кино, хореография, музыка и архитектура…У Akatre большие планы на будущее: на повестке несколько интересных проектов, в том числе ряд выставок и фотосет для настоящей пантеры.

PETER COHEN

architecture of doom
«Архитектура разрушения» признана во всем мире как одно из лучших исследований нацизма в кино. Фильм Питера Коэна напоминает, что наименование Гитлера посредственным художником не устраняет ущерба, нанесенного его стратегией универсального завоевания. Художественная жилка архитектора разрушения имела большие претензии, и он хотел придать абсолютное измерение своей мании величия. Гитлер хотел быть властелином вселенной, не забывая при этом ни одной детали хореографии, которая приводила массы к коллективной истерии на каждой демонстрации. Нацизм имел в качестве одного из своих основополагающих принципов миссию по украшению мира. Кроме того, это разрушило бы весь мир.