ты в моих мыслях
ВЫ В МОИХ РАЗУМАХ светится белыми неоновыми буквами за двусторонним зеркалом, на котором много отражений посетителей и окружающего пространства. В сочетании с двусторонним зеркалом перед ним апеллятивное послание, кажется, пробуждает зрителей к настоящему моменту и ставит под сомнение их положение в пространстве и времени.

Stream of MA
«Stream of MA – это не просто светодиодная инсталляция, но и оформление выставочного зала в рамках японской конвенции Ма, которая использует темноту как негативное пространство. Для меня это не только важность пустоты, но и использование пустоты. пространство во всем пространстве и создание периода пустоты в целом. В своей светодиодной анимации я использовал концепцию Ма, чтобы сосредоточиться на паузе, но также и для создания неопределенности при открытии конструкции. Внезапное мерцание и тонкое движение света внутри трубок, я хотел привлечь внимание зрителей к контрасту между моментами света и тьмы. Я также хотел создать напряжение, представив все более интенсивное использование света и его движения. Накопление подчеркивается устойчивым рост звука. Конец моей проекции – это время вдохнуть и полюбоваться тьмой, негативным пространством как момент облегчения и спокойствия ». Людвика Бялковска

Терраформирование
Видеоработа «терраформирование» фокусируется на преобразовании природной среды посредством ввода энергии. В основе лежит идея трехфазного изменения системы. Это начинается с стадии равновесия, когда система находится в определенном балансе и вообще не меняется. На следующем этапе развивающаяся система входит в состояние движения и изменяется там, где она уходит от равновесия. Третья и последняя стадия – это фаза трансформации, в которой исходная система становится чем-то другим. Ключевым элементом в этом процессе трансформации является солнце. Этот процесс называется терраформированием, при котором враждебная среда, то есть планета, которая слишком холодная, слишком горячая или имеет непроницаемую для дыхания атмосферу, может быть изменена, чтобы сделать ее пригодной для жизни человека. Такой процесс – не просто футуристический сценарий, он точно отражает то, что происходит на Земле в данный момент, поскольку процесс изменения атмосферы, вызванный увеличением выбросов CO2, нагревает нашу планету и ускоряет процесс изменения климата.
видео

vibration mirror

Его художественные проекты следуют морфогенетической концепции – биологическому процессу, который заставляет структуру развивать свою форму. В природе форма создается постоянно меняющейся окружающей средой и приспосабливается к ней. Капля – это источник колец на поверхности воды, межзвездные силы – это параметры, которые определяют положение звезд и так далее. Изображения и скульптуры Фредрика Скатара представляют собой моментальные снимки таких процессов, визуализирующие параметры и происхождение конкретных структур. Архитектура Фредрика Скатара, как и художественные проекты, сосредоточена на подчеркивании цели и происхождения пространственных компонентов. Они, встроенные в систему использования, обладают противоположными свойствами, которые подчеркиваются своими противоположностями. Круглые формы дополняются прямыми, порядок поддерживается хаотичной структурой и т. Д.

Вернуться в реальное
Вернуться в реальное – это устройство Эйткена, которое заставляет нас задуматься о наших устройствах, эмпирической передаче в субаренду Instagram, визге и крике социальных сетей. «Это противоположность этому миру нематериальности и скорости, – говорит он, – и о поиске чего-то уникального или пребывания в месте, которое является физическим и тактильным, или моментом, который не может повториться».

«Я работаю с изображениями, которые утеряны, они были отключены по неизвестным причинам. Эти выпускные фотографии, старые семейные альбомы, старинные книги – все они имели тело, которое заботилось о них, прочную связь с миром. Меня интересует момент, когда это сломано, потому что эти объекты оказываются в самых странных местах. Мое вмешательство состоит в том, чтобы принять их и использовать. Однако в торговле есть одно условие: мне нужна их душа. Это извращенная игра. Мой интерес состоит в том, чтобы вложить в эту брошенную, забытую работу энергию, которая способна заставить их циркулировать снова, но теперь с новым обращением, новым языком. Они застыли бы во времени, где-то тлели бы, но я возвращаю им свое время, я даю их возвращение по новой траектории. Я возвращаю их в общество в форме искусства ».

Cheval de troie
«Одна голова хорошо, а три – лучше!» – пожалуй, эта слегка видоизмененная поговорка могла бы стать неплохим девизом для ребят из дизайн-студии Akatre. Вот уже 6 лет молодые французские дизайнеры плодотворно работают вместе.
Дизайн-студия Akatre – это трое молодых дизайнеров: Valentin Abad, Julien Dhivert и Sebastien Riveron. Сфера их деятельности – графический дизайн, типография, фотография, а также видео- и фото-инсталляции. Год назад ребята из Akatre отметили пятилетний «юбилей» деятельности выпуском книги о своем творческом пути, вышедшей в издательстве Gestalten. Ребята познакомились еще в художественной школе. Далее последовали небольшие совместные проекты, а по окончании обучения всем им удалось год поработать в качестве ассистентов в нескольких известных дизайн-студиях Парижа. Через год у них появилась своя «точка» – студия Mains d’Œuvres – этот момент можно назвать профессиональным рождением Akatre.
«Все эти годы мы придерживались одной и той же установки: гордиться тем, что мы делаем для каждого клиента и получать удовольствие от работы», – делится один из участников Akatre, – Каждый наш новый проект начинается с обсуждения: мы устраиваем небольшие собрания, чтобы наметить основной план действий. Далее мы расходимся, и каждый обдумывает собственные идеи. Когда же мы приходим к общему мнению относительно проекта, настает момент решать, кто из нас троих возьмется его курировать.
Нет какой-то определенной сферы, которая бы особенно вдохновляла молодых дизайнеров – кажется, им интересно все: современное искусство, концептуальное кино, хореография, музыка и архитектура…У Akatre большие планы на будущее: на повестке несколько интересных проектов, в том числе ряд выставок и фотосет для настоящей пантеры.

史上第一位進入太空的藝術家
bionic angel
«Бионический ангел» Серия работ «Бионический ангел» берет за отправную точку будущее преобразование и технологический контроль эволюции человека. Быстрое развитие так называемых «g-r-i-n технологий» (генетика, робототехника, информация и нанотехнологии) меняет наши тела, разум, воспоминания и личность, но также влияет на наше потомство. Все эти технологии объединяются с целью повышения производительности труда человека. Пренатальная генетическая детерминация позволяет детям строить планы. Тела клонов становятся хранилищами для эрзац-органов, в то время как манипуляции с атомной структурой создают новые тела, которые намного превосходят старые с точки зрения прочности, эластичности и долговечности. Новые кузова адаптированы к потребностям высокоскоростной магистрали передачи данных. Эти разработки, основанные на генетических алгоритмах и нейронных сетях, означают, что теперь можно контролировать биологическую эволюцию; они открывают путь к новой, высшей форме существования для человека. Такие акты трансгрессии уже подразумевались в идеализированных телесных образах греческой мифологии, которые итальянский ренессанс принял как идеальное выражение радикальной трансформации с точки зрения понимания тела, разума и науки – светский человек стал утопическим обещанием. Ссылаясь на такие идеализированные миры тел из античности и эпохи Возрождения, серия работ «Бионический ангел» поднимает темы метаморфоз из классической греческой мифологии в трактовке римского поэта Овидия. Сценарии существ, находящихся в муках трансформации, формулируют неизбежность генетического самотворения в будущем человеческой истории. Сам момент метаморфозы служит ключевой метафорой для технологической трансформации человеческого тела в его будущем пост-человеческом и, возможно, бессмертном существовании. «Лаокоон» По мере того, как технология миниатюризируется, ее легче имплантировать в человеческое тело, превращая его в интерфейс, адаптированный к скоростям магистралей данных. Таким образом могут быть созданы прямые сети “мозг-мозг”. Мотив «лаокоон» основан на греческом мифе о Лаокооне и эллинистической греческой группе фигур в Музее Ватикана.

Рэйчел Файнштейн
راشيل فينشتاين
레이첼 파인 스타 인
humpers
«Хэмперс (2006) оставляет нам немного работы по интерпретации: чулки, высокие каблуки, борода, соски и лобок грубо закрашены, а бледная рука женщины прорезает руку вокруг столбика петуха. из дерева, которые скрепляют листы фанеры, остаются видимыми с практической точки зрения, создавая впечатление, что пенис и ухо мужчины жизненно важны для положения пары. Эти приятные структурно-живописные совпадения становятся стержнем работы, как моменты театральной изобретательности. когда репрезентация достигается неожиданными средствами “. Салли О’Рейли