JAMES TURRELL

Небесное пространство
Управляя светом, как скульптор лепит из глины, Джеймс Террелл создает произведения, усиливающие восприятие. В отличие от изобразительного искусства, которое воспроизводит визуальный опыт через миметическую иллюзию, свет Туррелла работает – эти мерцающие события нельзя назвать «объектами» или «изображениями» – они придают форму восприятию.

NOHlab & Plato Media Lab

Deep Space Music

Deep Space Music объединяет звук и изображение, музыку и компьютерную анимацию таким образом, что превращает проекционное пространство в обстановку для интимных переживаний. В нем японский пианист Маки Намекава исполняет программу из произведений трех дальновидных композиторов, которые также считаются великими мыслителями. Ее фортепианный концерт посвящен 60-летию Рючи Сакамото (Япония) и 75-летию Филипа Гласса (США), а также 100-летию со дня рождения Джона Кейджа (США). Чтобы предоставить госпоже Намекава свободу для спонтанной импровизации, представление было поддержано Plato Media Lab при поддержке интерактивного визуального искусства Кандаса Сисмана и Дениз Кадер из команды NOHlab. Команда работала в режиме реального времени, хотя при этом использовала репертуар заранее подготовленных графических элементов, которые являются результатом интенсивного процесса знакомства с соответствующими музыкальными произведениями. Проект предлагал захватывающий опыт, связанный с абстрактными нотами Маки Намекава, атмосферой места и очаровывал публику.

COD.ACT

ΠTON/2
πTon / 2 – это звуковая инсталляция, которая вмешивается в непрерывность исследований Cod.Act на механическую и звуковую органичность. Он является результатом опыта деформации упругой формы и ее влияния на эволюцию музыкального произведения. Объект представляет собой замкнутое на себе гибкое кольцо. Он приводится в движение торсионными двигателями, расположенными внутри его корпуса. πTon, поворачиваясь и размахивая собой, движется очень естественным и непредсказуемым образом.

HARRISON PEARCE

Пирс разрабатывает механические системы. Направление его интересов лежит в двух параллельных историях: эволюции живого тела и меняющихся метафорах, которые интерпретируют эту эволюцию. Пирс, перешедший от живописи к скульптуре через аналитическую философию, представляет историю этого исследования как любопытное исследование – резкое, ритмичное и временами драматически угнетающее.

VIVIAN XU

Электрическая кожа
Электрическая кожа исследует возможность создания носимого устройства, которое расширяет функциональные возможности кожи для восприятия электромагнитных полей (в основном в пределах радиочастотного спектра) и преобразования этой информации в ощущение прикосновения. Носимое устройство состоит из двух основных функциональных частей: 1) матрицы всенаправленных антенн, которые действуют как датчики и зонды, и 2) соответствующих электродов, которые стимулируют кожу пользователя. Через эту искусственную «кожу» или «экзоскелет» носимое устройство меняет наш опыт, восприятие и понимание пространства и движения, а тем самым и наши взаимодействия. Проект размышляет о возможной совместной эволюции человека и технологий и обращает внимание на роль влияния окружающей среды на наше собственное телесное развитие и поведение.

FREYA OLAFSON

MÆ Motion Aftereffect
MÆ – Motion Aftereffect исследует захват движения, готовые 3D-модели и монологи, найденные в Интернете, от опыта с виртуальной реальностью в реальном игровом процессе до внетелесных переживаний и руководств по астральной проекции. В работе рассматривается влияние новых потребительских технологий, связанных с AR – дополненной реальностью, VR – виртуальной реальностью, MR – смешанной реальностью, XR – расширенной реальностью и видео 360 °. Монологи из Интернета обеспечивают инфраструктуру для работы; наушники-вкладыши транслируют Олафсон монологи на сцене, заставляя ее слушать и говорить одновременно. Это двойное действие – слушание и говорение – позволяет ей воплощать состояние присутствия, которое относится к потоковой передаче данных, обработке в реальном времени и играм. Как исполнитель она становится проводником, медиумом или интерфейсом, транслируя отредактированные монологи из Интернета для аудитории. Действие выполнения работы становится похоже на воспроизведение видео или VR-игры.

CHO GI SEOK

Карьера Cho Gi Seok началась с его работы с корейскими модными брендами в качестве графического дизайнера, арт-директора и сценографа. И чтобы объединить это всё в собственных работах, он занялся фотографией, которая соединяет в себе множество творческих элементов. Если взглянуть на портфолио Cho Gi Seok, то можно выделить несколько характерных визуальных особенностей: использование мягко света, выцветание красок и цветы самых разных форм и размеров. При этом в фокусе фотографа всегда находится человеческое лицо и тело. «Я всегда буду фокусироваться на портретах. Моя цель — попытаться выразить в своих работах характеристики Сеула и моего поколения», — рассказывает фотограф.

LEVI VAN VELUW

レヴィ·ヴァン·ヴェルー
Леви ван Велюв
family

В этом произведении изображена комната, за столом которой сидят 5 человек. Это Леви ван Велув, его отец, мать, брат и сестра. Помещение выполнено в виде инсталляции в натуральную величину (4 x 2,5 x 2,5 м), в которой все, включая самих членов семьи, покрыто 20 000 тёмно-коричневыми деревянными блоками. (без каких-либо цифровых манипуляций) На первый взгляд все мирно сидят за столом, образ идеальной семьи. Однако эта группа фигур расположена в абстрактной среде, неузнаваемой и, следовательно, далекой от реальности. Тускло-светлые и темные цвета преобладают в этой работе – клаустрофобия и мрачность, источающая чувство одиночества. Неловкая тишина и темный цвет предполагают некомфортные скрытые напряжения и эмоции. Бесконечное повторение деревянных блоков символизирует попытки ван Велюва получить контроль над своим положением в семейной структуре.

Lee Yong Baek

Pieta

Поиск сущности и существования продолжается в недавних картинах Ли «Пластиковая рыба». Настоящая живая рыба, ловящая искусственную рыбу для выживания, а затем похищенная в результате собственной попытки выжить, и человек, который держал бы удочку между ними двумя, этот суровый парадокс существования не является ни мечтой Чжуан Цу, ни мечтой Жана Бодрийяра. Simulacres et Simulation. Возможно, это жестокая боль, как вечное наказание, которое должно нести на плечах все живые существа. Сериал «Пьета, жалко» будет создан в двух версиях: «Пьета: ненависть к себе» и «Пьета: самосмерть». В этой серии скульптур используется как форма (скульптуры), так и сама формованная фигура, при этом форма представляет собой Деву Марию, а формованную фигуру – Иисуса. В «Пьете: ненависть к себе» эти две фигуры злобно сражаются, как бойцы К-1, а в «Пьете: самосмерть» образ Девы Марии удерживает мертвых, слепил Иисуса. Этот сериал метафорически разворачивает противоречия человеческого существования и мрачное варварство цивилизации. Подобно внезапному летнему ливню, работы Ли Ёнбэка несут в себе холод, которого невозможно избежать.

Olafur Eliasson

オラファー·エリアソン
اولافور الياسون
奥拉维尔·埃利亚松
אולאפור אליאסון
ОЛАФУР ЭЛИАССОН

Искусство Олафура Элиассона движется его интересами к восприятию, движению, воплощенному опыту и самосознанию. Элиассон стремится сделать заботы об искусстве актуальными для общества в целом. Искусство для него – важнейшее средство превращения мышления в действие в мире. Разнообразные работы Элиассона – в скульптуре, живописи, фотографии, кино и инсталляциях – широко выставлялись по всему миру. Не ограничиваясь рамками музея и галереи, его практика вовлекает более широкую общественную сферу посредством архитектурных проектов и вмешательств в гражданское пространство.

HANS-PETER FELDMANN

هانز بيتر فيلدمان
汉斯 – 彼得·费尔德曼
Ханс-Петер Фельдман
ハンス·ペーター·フェルドマン
David

Включенные работы исследуют процесс конструирования реальности, главным образом посредничество между человеком и его социальным окружением. Фельдманн особенно заинтересован в исследовании пространства между значением и означающим изображений и объектов, используемых в этом процессе. Его интерес к повседневной жизни, который считается популярным в СМИ, является следствием изучения этого интервала. По мнению Фельдманна, именно в повседневном опыте публичного пространства (понимаемого как противоположность частного пространства) индивид согласовывает свое построение смыслов, и, следовательно, вмешательство в эту сферу является наиболее эффективным способом оживить эти процессы и открыть новые интерпретирующие поля. Его работа подчеркивает возможность нового понимания и использования изображений и объектов, которые дестабилизируют кристаллизацию социально сконструированных значений. В этом исследовании представлены контакты с концептуальным искусством, и в то же время использование медийных продуктов приближает его к поп-арту.

ANNA BARROS & ALBERTO BLUMENSCHEIN

Nanocriogenio

Исследование, положившее начало Nanocriogênio: Três находится между искусством и наукой в ​​рамках наноискусства и нанотехнологий, в попытке обновить свойства, связанные с наноразмером в искусстве, предоставляя зрителю новый опыт. Он исследует гибридную, трансдисциплинарную вселенную этой науки, происходящую в реальной и виртуальной среде, с помощью трехмерных анимационных видеороликов, четырех медных пластин, штампов с моей первой персональной выставки отпечатков и круглой формы для льда, используемой в процессе промышленного замораживания. . Изображения, показанные в анимации, получены в результате обработки с помощью электронного микроскопа образцов моего ногтя и волос, которые представляют мое тело в целом и повторно обрабатываются в цифровых программах. Нано- и реальный масштабы смешиваются в работе, потому что эти образцы появляются на видео на льду в исходном масштабе, уже подготовленном для сканирования под микроскопом. Четыре медные пластины активируются сенсорными датчиками и заставляют зрителя, когда он / она продолжает нажимать на них, слышать записанные сны, которые я выбрал из своего дневника, когда я был под юнгианским анализом, поскольку они находятся на уровне коллективного бессознательного Юнга, таким образом легче понять. Более низкий звук требует, чтобы зритель подошел ближе и уделял больше внимания. Интерактивный процесс не ограничивается забавной игрой, он связан с экспериментированием над предметами, связанными с квантовой физикой, такими как преобладание осязания и тактильных ощущений над визуальным.