MPS-15sk “Multi” exoskeleton
Хирото Икеучи создает антиутопическую версию очень знакомых воздушных капсул или масок, к которым мы, несомненно, привыкли. Икеучи — японский художник, дизайнер и модельер из Токио. Он всемирно известен своими высокотехнологичными футуристическими проектами, современными аксессуарами и фигурками роботов, которые потрясают наше элементарное понимание электронных или компьютеризированных гаджетов.

Каменный век
«Скульптура будто дышит, она очень успокаивает», – отмечает Лерой. Как и большинство его работ, структура создана с использованием уникального сочетания поэзии и технологий. Фактически, треугольные зеркала приводятся в движение только одним двигателем с легким алюминиевым каркасом – все движутся с одинаковой скоростью, но в разных направлениях. общий эффект – тело, которое кажется дышащим, пульсирующим без ограничений и прерываний.

ΠTON/2
πTon / 2 – это звуковая инсталляция, которая вмешивается в непрерывность исследований Cod.Act на механическую и звуковую органичность. Он является результатом опыта деформации упругой формы и ее влияния на эволюцию музыкального произведения. Объект представляет собой замкнутое на себе гибкое кольцо. Он приводится в движение торсионными двигателями, расположенными внутри его корпуса. πTon, поворачиваясь и размахивая собой, движется очень естественным и непредсказуемым образом.

Стол трения
Этот стол изготовлен из пропитанной смолой бумаги, которая невероятно прочна, очень устойчива и является одним из немногих материалов, достаточно стабильных для достижения требуемого уровня точности. На 1,8 метра в круглой форме и 4 метра в удлиненном до самого длинного эллипса, стол трения может вместить группы из восьми человек.

Юлия Фуллертон-Баттен
جوليا فولرتون-باتن
朱莉娅富勒顿巴滕
ג’וליה פולרטון-באטן
ジュリア·フラートン·バッテン
줄리아 풀러 턴 – 판자
Body
Немка, постоянно проживающая в Англии, Юлия Фуллертон-Баттен (Julia Fullerton-Batten) создает необычные и очень женственные работы. Она пришла в мир профессиональной фотографии шесть лет назад, но за это время успела себя зарекомендовать настоящим мастером.

لى هونغبو
李洪波
ЛИ ХУНБО
Statues in Motion
Скульптуры художника Ли Хунбо (Li Hongbo) состоят из тысячи слоев мягкой бумаги, хотя кажется, будто они из гипса. Объекты очень эластичны, их можно растягивать в разные стороны. Вдохновением для такого направления стали традиционные китайские игрушки и декоративные изделия из бумаги.

Стива Тобина
ستيف توبين
史蒂夫·托宾
スティーブ・トービン
Честно говоря, когда встречаешь работы Стива Тобина (Steve Tobin) на фотографиях, то очень легко поверить, будто это настоящие водопады или горные реки. Да что там фотографии: те, кому посчастливилось видеть эти произведения своими собственными глазами, рассказывают, что в первые мгновения их занимал лишь один вопрос – как воде удается течь без звука? Очень просто, ведь все эти работы – скульптуры, выполненные из стекла.

Бхаке Джи-Хо
О корейском скульпторе Бхаке Джи-Хо (Bhac Ji-Ho) изестно не так много за границами Кореи, хотя на его родине периодически проходят его персональные выставки. Его последние работы – странные психоделические бюсты, сделанные из особой синтетической резины. Этот материал хорошо тянется, что делает все предметы очень пластичными по своей текстуре и легкими для деформации. Одинаковые безэмоциональные и безмолвные лица – срезанные посередине, растянутые, размноженные, искаженные – намекают на скульптуры сюрреалистов и производят по-настоящему гнетущее впечатление.

Muse – The Resistance
Благодаря своему высокотехнологичному опыту, она была выбрана для разработки крупных проектов по всему миру, начиная с наград, таких как Grammy и Brit Awards, до британского павильона на Expo 2020 в Дубае. В интервью газете Guardian в 2016 году артистка рассказала, что вдохновляет ее думать о все более изобретательных сценах. «Все начинается с того, как артист ведет себя при первой встрече, – сказал Эс. «Я думаю и наблюдаю, как он хотел бы, чтобы его видела публика, и я начинаю работать с этого», – объяснил он свой творческий процесс. Работая с дизайном с 1995 года, она разработала свой первый сценографический дизайн в 2003 году. «Создание монстра» Были англичане из группы Wire. Два года спустя Канье Уэст обнаружил ее и сделал несколько сложную просьбу: переосмыслить все ее шоу всего за десять дней.
«Мне нужно подключиться к проекту, чтобы создавать красивые вещи. Но мне не обязательно очень нравится музыка художников, которые меня нанимают », – размышлял дизайнер. «Иногда я знаю только несколько главных хитов, и все. Теперь, если я полностью ненавижу это, у нас нет возможности работать вместе ».

约翰·布罗菲
Джон Брофи
Джон Брофи – американский художник, живущий в районе Сиэтла. Его работа исследует духовные темы через призму технологий; его картины маслом выполнены в ярко-трехмерном стиле, что делает их похожими на цифровые изображения. Светящиеся, похожие на голограммы символы взаимодействуют с символами древних богинь и элементами языческого ритуала. Комментарий Брофи о потребительской культуре становится очевидным, когда на коже персонажей появляются логотипы и знаки доллара. Джон обычно разрабатывает свои композиции на компьютере с помощью Maya, ZBrush и Photoshop и использует результат в качестве концепции для окончательной картины. Ему нравится свобода, которую дает трехмерное проектирование, даже несмотря на то, что оно очень сложное и сложное. Однако для качества объекта он считает жизненно важным выполнение картины маслом вручную.

Rotationsquintett
Визуальная ссылка Константина Лузера на компьютерную графику подрывается эмоциональным содержанием и импульсивным стилем рисования. «Он проводит очень тонкую и точную линию, которая превращается из шаблона в формулу, из изображения в слово и оттуда в повествование. Соединяется как очень четкая мысль. В результате получается коммутатор, который определяет разные уровни, создает структуры и определяет отношения, которые позволяют определенную степень ориентации ». (Даниэль Бауманн)