Adrien M / Claire B

Hakanaï
«Хаканаи» – это сольное хореографическое представление, которое разворачивается через серию движущихся образов. В японском языке Hakanaï означает то, что временно и хрупко, мимолетно и преходяще, и в данном случае нечто промежуточное между мечтами и реальностью. Хотя этот термин широко ассоциируется с природой, в настоящее время этот термин часто используется для выявления нематериального аспекта человеческого состояния и его ненадежности. Он включает в себя два элемента: относящийся к человеку, а также связанный со сновидениями. Эти символические отношения являются основой танцевальной композиции, в которой танцор оживляет пространство где-то между границами воображения и реальности посредством взаимодействия с образами, с которыми она сталкивается. Изображения представляют собой сценическую анимацию, которая движется по физическим схемам в соответствии с ритмом живых звуков, которым они следуют. Результатом перформанса стало открытие для аудитории цифровой инсталляции.

BREAKDOWN

Интерактивное аудиовизуальное танцевальное представление
Breakdown исследует двумерный симулированный мир, в котором его физические правила постоянно меняются и ими манипулирует внешняя сущность. Обитатель этого мира находится в постоянном движении, чтобы приспособиться к его характеристикам. Он взаимодействует с физическими правилами и развивает диалог с сущностью, контролирующей силы. В конце концов, обитатель нарушает правила мира и попадает в новый мир, новое измерение.

Marine Hugonnier

Homage to Ellsworth Kelly

Марин Югонье использует фотографии, фильмы и коллажи, чтобы обсудить природу изображений и связанную с ними социально-политическую и культурную историю. Изображение – это не только визуальное представление объекта, пейзажа или человека, это совокупность властных отношений, социальных условностей, политических амбиций и эстетической силы. Путем исследования их значений и ограничений, Гюгонье представляет нам работу, которая находится на границе между художественной литературой и документальным фильмом, предлагая размышления об условиях, которые формируют наше восприятие реальности.

exonemo

Body Paint
series
Каждая работа в этой портретной серии изображает человека, обнаженного, бритого и полностью окрашенного в один оттенок цвета, который отображается на ЖК-дисплее, который полностью окрашен в тот же цвет, за исключением человека на экране. Когда эти границы стерты, фон и передний план представляют собой человеческое тело и тело электронного дисплея, каждое из которых покрыто краской одного цвета, можно сказать, что предметом становится чувство двусмысленности и путаницы, и возникает вопрос о том, действительно ли изображенный человек является человеком или представлением.
Помимо этих формальных аспектов, эта работа также касается вопросов «существования» в медиа. Человеческое имеет достаточно хорошо изученный горизонт долголетия, но горизонт долголетия для данных, красок и искусства остается открытым для обсуждения. Множественные временные шкалы боди-арта, фигуративной живописи и медиа-арта взаимодействуют друг с другом, поскольку работа ищет общую основу, касающуюся настоящего и самого существования.

 

THOMAS ANKERSMIT

Hangar Performance
Tallinn
Сольный концерт Томаса Анкерсмита в Berghain в рамках фестиваля MaerzMusik погрузил публику в ужасающий и галлюцинаторный звук всего тела. Используя превосходную квадрофоническую звуковую систему зала на полную мощность и управляя, казалось бы, бесконечной динамикой от его синтезатора и компьютера Serge, музыка варьировалась от тщательно контролируемых метелей электронного шума дронов до точно настроенных высокочастотных мерцаний, которые, казалось, трансформировались всякий раз, когда я чуть-чуть переместил голову на инфра-басовые волны, настолько глубокие и мощные, что они сотрясали резонансы по всему зданию и фактически размывали мое зрение. Потрясающее, фантастическое представление ». Кристиан Асмуссен