Индекс фазового сдвига был создан как повествовательное предвидение будущего социального развития и выдумки возможных будущих сценариев развития человечества в постчеловеческую эпоху. Визуальный материал семиканальной кино-, звуковой и световой инсталляции Шоу снял в эстетике прошлых технологий звукозаписи. Люди из разных эпох танцуют, выполняют ритуальные и катарсические движения, пока синхронный взрыв цвета и звука не вызовет прорыв в неожиданную цифровую трансформацию, синхронизируя все в параллельное переживание реальности. Создается ощущение приостановки времени.

The abyss watchers
Экстраполируя знаки и символы из истории, философии, Интернета и найденных объектов, Дин с помощью видеороликов и инсталляций создает заманчивое и поэтическое зрелище, выдвигая на первый план цифровое представление и вмешательство в материальный мир. Его работы остроумно исследуют и анализируют множественные парадоксы, обогащая коллективный опыт в рамках новой визуальной культуры медиа, тем временем переопределяя главные и подчиненные позиции между телом и медиа посреди виртуальности и реальности, проникая в индивидуальный опыт фрагментами реальности. данные.

faced2faced
Мобильное приложение FACED2FACED – попытка столкнуть зрителя лицом к лицу с собственным цифровым отражением. В специально созданном приложении заданы алгоритмы, которые максимально точно переводят портрет пользователя в 3D-модель. С помощью технологии дополненной реальности двойник «вживляется» в руку своего создателя и становится монструозным продолжением его тела.

LABY-FOOT
В рамках биеннале 1 + 1, организованного совместно Casino Luxembourg и Фондом Кирхберга, художник Бенедетто Буфалино (родился в 1982 году в Десине; живет и работает в Париже) был приглашен представить работу для лабиринта растений Кирхберга. Центральный парк. Подход художника состоит в инвестировании городского пространства, игре с архитектурой данных мест и предложении своими забавными или поэтическими инсталляциями оригинальной интерпретации реальности.

легкая машина
Крупная фигура французской арт-сцены Ксавье Вейлан (родился в 1963 году, живет и работает в Париже) называет себя визуальным художником. Его работа, отказавшись от скульптуры, живописи, видео, фотографии и инсталляции, состоит в воссоздании реальности, особенно в ее биологических и технических аспектах, в архетипических, общих или прототипных формах, которые ставят под сомнение исторические и современные способы репрезентации.
Формальный универсализм, который, кажется, относится к идеалу классического искусства, уравновешивается своеобразием средств постановки произведений, ситуаций и построенной среды, современностью сюжетов и высокими технологиями. или персонажи, смоделированные с помощью техники 3D-захвата, световые приборы от Light Machines и т. д.), которые вызывают в воображении образы общества промышленного производства и потребления в странных и двусмысленных вселенных.

Hakanaï
«Хаканаи» – это сольное хореографическое представление, которое разворачивается через серию движущихся образов. В японском языке Hakanaï означает то, что временно и хрупко, мимолетно и преходяще, и в данном случае нечто промежуточное между мечтами и реальностью. Хотя этот термин широко ассоциируется с природой, в настоящее время этот термин часто используется для выявления нематериального аспекта человеческого состояния и его ненадежности. Он включает в себя два элемента: относящийся к человеку, а также связанный со сновидениями. Эти символические отношения являются основой танцевальной композиции, в которой танцор оживляет пространство где-то между границами воображения и реальности посредством взаимодействия с образами, с которыми она сталкивается. Изображения представляют собой сценическую анимацию, которая движется по физическим схемам в соответствии с ритмом живых звуков, которым они следуют. Результатом перформанса стало открытие для аудитории цифровой инсталляции.

レヴィ·ヴァン·ヴェルー
Леви ван Велюв
family

В этом произведении изображена комната, за столом которой сидят 5 человек. Это Леви ван Велув, его отец, мать, брат и сестра. Помещение выполнено в виде инсталляции в натуральную величину (4 x 2,5 x 2,5 м), в которой все, включая самих членов семьи, покрыто 20 000 тёмно-коричневыми деревянными блоками. (без каких-либо цифровых манипуляций) На первый взгляд все мирно сидят за столом, образ идеальной семьи. Однако эта группа фигур расположена в абстрактной среде, неузнаваемой и, следовательно, далекой от реальности. Тускло-светлые и темные цвета преобладают в этой работе – клаустрофобия и мрачность, источающая чувство одиночества. Неловкая тишина и темный цвет предполагают некомфортные скрытые напряжения и эмоции. Бесконечное повторение деревянных блоков символизирует попытки ван Велюва получить контроль над своим положением в семейной структуре.

Homage to Ellsworth Kelly

Марин Югонье использует фотографии, фильмы и коллажи, чтобы обсудить природу изображений и связанную с ними социально-политическую и культурную историю. Изображение – это не только визуальное представление объекта, пейзажа или человека, это совокупность властных отношений, социальных условностей, политических амбиций и эстетической силы. Путем исследования их значений и ограничений, Гюгонье представляет нам работу, которая находится на границе между художественной литературой и документальным фильмом, предлагая размышления об условиях, которые формируют наше восприятие реальности.

дуэт Хани Лонг & Прю Стент
Moulding
Творческий дуэт Хани Лонг & Прю Стент (Honey Long and Prue Stent) — мультидисциплинарные художники, которые работают, совмещая фотографию, перформанс, инсталляцию и скульптуру. Их работы спонтанные и игривые, результат часто бывает неожиданным и случайным. Их совместная работа разрушает конструкты сознания и представляет собой альтернативу, бросая вызов о представлении реальности.

Фигуры инсталляции начинаются с фотографий, которые затем искажаются в жуткие виртуальные модели и прототипируются на 3D-принтере, а затем отливаются из фарфора. Называемые «скульптурными гипертелами и протезами других», некоторые напоминают человеческие фигуры, застрявшие в каком-то бесконечном процессе трансформации, в то время как другие представляют собой идеально сформированные части тел, которые кажутся почти неуместными в сюрреалистическом пейзаже. В настоящее время демонстрируется в лондонском Марсден Ву. Gallery предлагает прокомментировать «нашу растущую неспособность различать реальность и ее симуляции». Но скульптуры можно рассматривать и через другую линзу: мы прекрасно умеем различать разные степени реальности, и мы начинаем принимать синтетические пространства и вещи как их собственную любопытную квинтэссенцию.

Two Days Work
Я работаю, в широком смысле, с искусством и архитектурой, комбинируя ряд подходов от развития возможностей для «поддержки» (работы других, форм политической воображаемой, существующей и вымышленной реальности) до более широких исследований форм общности и дискурсивных сайтов. в результате проекты объединяют выставку, политику, художественную литературу, общественное пространство и все остальное, что кажется актуальным в то время.
Меня интересовали роль и природа того, что я называю «опорой», по трем конкретным, но параллельным и одновременным направлениям.

هانز بيتر فيلدمان
汉斯 – 彼得·费尔德曼
Ханс-Петер Фельдман
ハンス·ペーター·フェルドマン
David

Включенные работы исследуют процесс конструирования реальности, главным образом посредничество между человеком и его социальным окружением. Фельдманн особенно заинтересован в исследовании пространства между значением и означающим изображений и объектов, используемых в этом процессе. Его интерес к повседневной жизни, который считается популярным в СМИ, является следствием изучения этого интервала. По мнению Фельдманна, именно в повседневном опыте публичного пространства (понимаемого как противоположность частного пространства) индивид согласовывает свое построение смыслов, и, следовательно, вмешательство в эту сферу является наиболее эффективным способом оживить эти процессы и открыть новые интерпретирующие поля. Его работа подчеркивает возможность нового понимания и использования изображений и объектов, которые дестабилизируют кристаллизацию социально сконструированных значений. В этом исследовании представлены контакты с концептуальным искусством, и в то же время использование медийных продуктов приближает его к поп-арту.