Mindar
Революция машин уже пришла в религию – по крайней мере, в Японии. Буддийский храм в городе Киото решил изменить свои практики, чтобы стать ближе к людям, и установил там робота. Твоя роль? Объявляйте проповеди верующим. Робот Миндар ростом почти шесть футов имеет женский голос и был создан в честь буддийского божества милосердия Каннон. Руки, лицо и плечи корпуса робота покрыты силиконом (имитирующим человеческую кожу). Это все. Все остальное состоит из открытых металлических шестерен.

.

Mindar

A revolução da máquina já entrou na religião – pelo menos no Japão. Um templo budista na cidade de Kyoto decidiu mudar suas práticas para se aproximar das pessoas e instalou ali um robô. Qual é o seu papel? Anuncie sermões aos crentes. Com quase um metro e oitenta de altura, o robô Mindar tem uma voz feminina e foi criado em homenagem à divindade budista da misericórdia Kannon. Os braços, rosto e ombros do corpo do robô são cobertos com silicone (imitando a pele humana). É tudo. Todo o resto consiste em engrenagens de metal expostas.

.

Mindar

The machine revolution has already entered religion – at least in Japan. A Buddhist temple in the city of Kyoto decided to change its practices in order to become closer to people, and installed a robot there. What is your role? Announce sermons to believers. Almost six feet tall, the robot Mindar has a female voice and was created in honor of the Buddhist deity of mercy Kannon. The arms, face and shoulders of the robot body are covered with silicone (imitating human skin). It’s all. Everything else consists of exposed metal gears.

MPS-15sk “Multi” exoskeleton
Хирото Икеучи создает антиутопическую версию очень знакомых воздушных капсул или масок, к которым мы, несомненно, привыкли. Икеучи — японский художник, дизайнер и модельер из Токио. Он всемирно известен своими высокотехнологичными футуристическими проектами, современными аксессуарами и фигурками роботов, которые потрясают наше элементарное понимание электронных или компьютеризированных гаджетов.

ад
«ад» – это вдохновенный проект робототехнического перформанса по представлению различных «niveaux de l’enfer», частный проект, связанный с фактом, что разные машины являются партией зрелищных серий, устанавливаемых на корпусе зрителей.

CHIROTOPE
«Хиротоп – это анимированная скульптура, вдохновленная ручными играми древних статуй и статуй в стиле барокко, которые усеивают город Рим. Наблюдая за обработанными телами, драпировкой движущихся тог или выражением лиц, Фабьен Зокко идентифицирует скульпторов. общее стремление робототехников: имитировать человека, воспроизвести его наиболее точным образом, приблизиться к нему. Всегда больше. Таким образом, работа материализует аналогию между скульптурой и робототехникой. Руки, прямые, взаимодействуют с Они общаются вместе в ритме разговора между HAL 9000 (суперкомпьютер с искусственным интеллектом) и доктором Дэйвом Боуменом, двумя легендарными персонажами из фильма 2001 года «Космическая одиссея» (1968) Стэнли Кубрика ».

Luxo
Создавать фигуры при помощи цветных лучей пришло в голову южнокорейской дизайнерской студии «Everyware». Внешне это – небольшой деревянный робот, по форме напоминающий башенный кран, со световым датчиком на конце. «Luxo» может одновременно выпускать 4 световых луча, которые при движении корпуса начинают выстраиваться в замысловатые скульптуры.

Маска молодости
Глаза последнего портрета королевы Елизаветы I следят за вами по комнате. Нет, действительно так. Гиперреалистичная маска королевы Тюдоров Мэт Коллишоу оживает, гудит и гримасничает, чтобы шокировать посетителей в темных бывших королевских покоях Дома Королевы. По мере того как дни темнеют, эффект становится более жутким. Темные глаза Королевы-девственницы нервно бегают по сторонам. Ее рот открывается, как будто хочет что-то сказать, но она не может подобрать слов. Она ошеломлена будущим, которое она не может понять, призраком робота, смотрящим с ужасом и сомнением на ее собственное нарисованное изображение – маска смерти нежити Коллишоу устремлена на портрет Армады, написанный в 1588 году и сокровище Дома Королевы после тщательно восстанавливается.

FIFTEEN POINTS / II
Серия «Пятнадцать пунктов» экспериментирует с количеством информации, необходимой для распознавания движущейся формы как человека; и фундаментальное влияние, создаваемое тонкими изменениями в этой информации. При правильном расположении и анимации, управляемые роботом точки света образуют ходячего человека. Даже самые незначительные манипуляции с положением точек могут заставить форму вернуться обратно в неорганическое, геометрическое расположение. Способность человека расшифровывать и различать движения постоянно в игре. Пятнадцать пунктов / II спрашивает, возможно ли распространить эти инстинкты от царства естественного к царству искусственного, и какое отношение это может иметь, если таковое имеется, в будущем.

백남준
白南準
Нам Джун Пайк
نام جون بايك
נאם ג’ון פייק
The More the Better
Нам Джун Пайк (1932-2006) – корейский художник, одна из знаковых фигур второй половины ХХ века, классик постмодернизма, пионер видеоарта. Прославился в начале 60-х инсталляцией из 12 телевизоров, на которых при помощи магнита можно было создавать абстрактные узоры, далее делал скульптуры из телевизоров и радио, напоминавшие роботов, музыкальные инструменты, даже изготовил бюстгалтер из миниэкранов, один из первых начал снимать видео-арт. Его творчество ознаменовало поворот от восприятия технических устройств исключительно с утилитарной точки зрения передачи информации, сделав им полноправными средствами для творческого самовыражения художника, наряду с красками, глиной и другими традиционными материалами.

史上第一位進入太空的藝術家
bionic angel
«Бионический ангел» Серия работ «Бионический ангел» берет за отправную точку будущее преобразование и технологический контроль эволюции человека. Быстрое развитие так называемых «g-r-i-n технологий» (генетика, робототехника, информация и нанотехнологии) меняет наши тела, разум, воспоминания и личность, но также влияет на наше потомство. Все эти технологии объединяются с целью повышения производительности труда человека. Пренатальная генетическая детерминация позволяет детям строить планы. Тела клонов становятся хранилищами для эрзац-органов, в то время как манипуляции с атомной структурой создают новые тела, которые намного превосходят старые с точки зрения прочности, эластичности и долговечности. Новые кузова адаптированы к потребностям высокоскоростной магистрали передачи данных. Эти разработки, основанные на генетических алгоритмах и нейронных сетях, означают, что теперь можно контролировать биологическую эволюцию; они открывают путь к новой, высшей форме существования для человека. Такие акты трансгрессии уже подразумевались в идеализированных телесных образах греческой мифологии, которые итальянский ренессанс принял как идеальное выражение радикальной трансформации с точки зрения понимания тела, разума и науки – светский человек стал утопическим обещанием. Ссылаясь на такие идеализированные миры тел из античности и эпохи Возрождения, серия работ «Бионический ангел» поднимает темы метаморфоз из классической греческой мифологии в трактовке римского поэта Овидия. Сценарии существ, находящихся в муках трансформации, формулируют неизбежность генетического самотворения в будущем человеческой истории. Сам момент метаморфозы служит ключевой метафорой для технологической трансформации человеческого тела в его будущем пост-человеческом и, возможно, бессмертном существовании. «Лаокоон» По мере того, как технология миниатюризируется, ее легче имплантировать в человеческое тело, превращая его в интерфейс, адаптированный к скоростям магистралей данных. Таким образом могут быть созданы прямые сети “мозг-мозг”. Мотив «лаокоон» основан на греческом мифе о Лаокооне и эллинистической греческой группе фигур в Музее Ватикана.