Sunray

Potential Energy
Три формы энергии в природе, «свет», «звук» и «вода», содержат невидимую энергию, которую невозможно уловить человеческим глазом. Так же, как распространение электронной информации в современном обществе, здесь присутствуют три формы энергии, чтобы ощутимо и регулярно выражать ритм энергии окружающей среды. Световые волны не имеют веса, но они создают ритм в воде; водные волны не имеют цвета, но они создают слои света; звуковые волны не имеют формы, но становятся средой для общения света и воды. «ПОТЕНЦИАЛЬНАЯ ЭНЕРГИЯ» вдохновлена ​​«светом», «звуком» и «водой», представляя потенциальную передачу и проявление энергии между тремя научными и техническими средствами. Звук возникает для света, а вода движется для звука. Свет представлен как визуальный результат визуализации потенциальной энергии. Мы используем «свет», чтобы воспринимать «потенциал» окружающей среды, и «звук» в качестве среды для передачи «потенциала» воде, так что эти три элемента переплетаются и взаимодействуют друг с другом, создавая множество различных элементов. уровень меняется. Это заставляет людей ощущать воздействие столкновения энергий, слушая и зря, и заставляет людей почувствовать красоту энергии.

François Quévillon

Mouvant
Mouvant (2020) – это лентикулярное произведение искусства, которое сконденсировало четыре года в дороге. Эта работа является частью сборника работ по алгоритмическому приводу, в котором исследуются различные аспекты искусственного интеллекта посредством разработки беспилотных автомобилей. Сортировка и генерация изображений, сделанных путем анализа сотен часов видео и данных, собранных моим автомобилем, распределяются в нестабильном изображении на пороге абстракции. При движении впереди работы анимация и стереоскопический эффект лентикулярных изображений отображает размытый и яркий спектр, напоминающий различные условия вождения и изменяющуюся эстетику генеративных состязательных сетей (GAN). Колебаясь между днем ​​и ночью, Муван переносит зрителя через разнообразие времен года и окружающей среды (леса, шоссе, города и т. Д.), Которые переходят одно в другое.

MICHAEL NAJJAR

Терраформирование
Видеоработа «терраформирование» фокусируется на преобразовании природной среды посредством ввода энергии. В основе лежит идея трехфазного изменения системы. Это начинается с стадии равновесия, когда система находится в определенном балансе и вообще не меняется. На следующем этапе развивающаяся система входит в состояние движения и изменяется там, где она уходит от равновесия. Третья и последняя стадия – это фаза трансформации, в которой исходная система становится чем-то другим. Ключевым элементом в этом процессе трансформации является солнце. Этот процесс называется терраформированием, при котором враждебная среда, то есть планета, которая слишком холодная, слишком горячая или имеет непроницаемую для дыхания атмосферу, может быть изменена, чтобы сделать ее пригодной для жизни человека. Такой процесс – не просто футуристический сценарий, он точно отражает то, что происходит на Земле в данный момент, поскольку процесс изменения атмосферы, вызванный увеличением выбросов CO2, нагревает нашу планету и ускоряет процесс изменения климата.
видео

Xavier Veilhan

легкая машина
Крупная фигура французской арт-сцены Ксавье Вейлан (родился в 1963 году, живет и работает в Париже) называет себя визуальным художником. Его работа, отказавшись от скульптуры, живописи, видео, фотографии и инсталляции, состоит в воссоздании реальности, особенно в ее биологических и технических аспектах, в архетипических, общих или прототипных формах, которые ставят под сомнение исторические и современные способы репрезентации.
Формальный универсализм, который, кажется, относится к идеалу классического искусства, уравновешивается своеобразием средств постановки произведений, ситуаций и построенной среды, современностью сюжетов и высокими технологиями. или персонажи, смоделированные с помощью техники 3D-захвата, световые приборы от Light Machines и т. д.), которые вызывают в воображении образы общества промышленного производства и потребления в странных и двусмысленных вселенных.

VIVIAN XU

Электрическая кожа
Электрическая кожа исследует возможность создания носимого устройства, которое расширяет функциональные возможности кожи для восприятия электромагнитных полей (в основном в пределах радиочастотного спектра) и преобразования этой информации в ощущение прикосновения. Носимое устройство состоит из двух основных функциональных частей: 1) матрицы всенаправленных антенн, которые действуют как датчики и зонды, и 2) соответствующих электродов, которые стимулируют кожу пользователя. Через эту искусственную «кожу» или «экзоскелет» носимое устройство меняет наш опыт, восприятие и понимание пространства и движения, а тем самым и наши взаимодействия. Проект размышляет о возможной совместной эволюции человека и технологий и обращает внимание на роль влияния окружающей среды на наше собственное телесное развитие и поведение.

vince mckelvie

Винс МакКелви создает скульптурные гифки и программные среды, которые открывают колодец кинетической скульптуры. Его работы исследуют текстуру, форму и движение с помощью программного обеспечения для цифрового рендеринга, влияя на то, что возможно, как на материальный материал (мрамор или найденные предметы) традиционной скульптуры. В его гифках глянцевые цифровые текстуры сочетаются с формами, которые растворяются и превращаются в бесконечные циклы, визуально перерабатывая сами себя в виде морфов форм. В интервью Giphy, поисковой системе только для гифок, МакКелви раскрыл двойную причину, вызвавшую взрывной рост гифок. art online «GIF-файлы – это поляроиды анимации, они мгновенно приносят удовольствие». Гифки достигают аудитории, потому что они анимированы без нажатия кнопки воспроизведения. У них есть визуальный интерес к движущимся изображениям с легкостью и непосредственностью неподвижных изображений. Это объясняет, как аудитория взаимодействует с работой, но есть еще одна важная причина появления гифок. В интервью МакКелви продолжила: «Для меня … важно иметь возможность отображать свои изображения в динамическом контексте, который был бы затруднен с другими людьми. средства массовой информации.” В Интернете все сводится к тому, чтобы работа была гибкой и работала там, где есть глаза. В отличие от видео, предыдущего дома анимации в Интернете, которое находится в ловушке видеоплеера, гифки могут свободно перемещаться по сети (если, конечно, мы не включим Facebook, который долгое время удерживался в широко распространенном использовании гифок в Интернете). Везде, где в Интернете отображается неподвижное изображение, вероятно, также совместимы гифки. Художники, чьи работы предназначены исключительно или даже в первую очередь для просмотра в Интернете, научились создавать работы, которые плавно переходят не только от браузера к браузеру, каждый со своими особенностями, но и между личными веб-сайтами, каналами Twitter, Tumblr, DeviantArt и т. Д. все разнообразие сайтов коллекций произведений искусства и, в конечном итоге, даже внутри других проектов.

gif

JURGEN BEY

יורגן ביי
ユルゲン·ベイ
Юрген Бей
Slow Car

Университетский городок, говорит Юрген Бей, – это то, как мир труда развивается, и, по его словам, Slow Car является частью серии переосмысленных инфраструктур, которые размышляют о том, как мы заставляем рабочие места работать. Его идеи пытаются предложить, как мы можем превратить общее в конкретное. Он сделал иллюстрации размером с стену, на которых огромные краны строят модульные небоскребы и сами встраиваются в здания. У их ног – машины, похожие на жуков, которые образуют личное пространство этого плана. Хотя идея медленного автомобиля имеет множество очевидных и практических последствий для безопасности дорожного движения, окружающей среды и т. Д., Наиболее интересным ее потенциалом является социальный: это машина, которая может преобразовать то, что Марк Оге назвал бы не местами современного мира, в места больше похожи на университетский городок. Подумайте об аэропорте. Это обширное здание, полностью построенное на случай непредвиденных обстоятельств и определяемое соображениями безопасности и пешеходной мобильности. Нет вообще никакого внешнего общественного пространства. Есть торговые центры, но нет общественных мест. Нет ничего особенного и никакой надежды на это. Но представьте себе парк движущихся комнат, мест, где вы можете сидеть, спать, хранить свой багаж и использовать их для перевозки в парк или церковь. Если бы все уголки этого места были в пределах досягаемости каждого пассажира, как это могло бы изменить характер этих обычных мест? Сколько еще времени можно там провести? Где бы был административный центр аэропорта и как бы он выглядел? Аэропорт – это воронка, через которую проходят навыки, знания и таланты любой международной отрасли. Представьте себе, если бы эти люди могли заехать в парк или, возможно, в огромную библиотеку, изобилующую крошечными персонализированными машинами, снуют, как рабочие в карьере. Этот проект представляет собой вспомогательную инфраструктуру мобильных комнат, которая может создавать общие пространства в обычных местах.