ты в моих мыслях
ВЫ В МОИХ РАЗУМАХ светится белыми неоновыми буквами за двусторонним зеркалом, на котором много отражений посетителей и окружающего пространства. В сочетании с двусторонним зеркалом перед ним апеллятивное послание, кажется, пробуждает зрителей к настоящему моменту и ставит под сомнение их положение в пространстве и времени.

LI HUI : V
Живущий в Пекине пионер мультимедиа, Ли Хуэй зарекомендовал себя как один из ключевых представителей нового поколения молодых китайских художников, и его новаторские инсталляции узнаваемы во всем мире. Одна из его самых впечатляющих работ на сегодняшний день, V (2009), раскрывает его увлечение светом и его влиянием на окружающую среду. Работа представляет собой столкновение энергий и исследует симметрию и асимметрию, материальность и духовность, технологии и человечность. Масштабная инсталляция займет целую галерею, обеспечивая посетителям захватывающий опыт.

LABY-FOOT
В рамках биеннале 1 + 1, организованного совместно Casino Luxembourg и Фондом Кирхберга, художник Бенедетто Буфалино (родился в 1982 году в Десине; живет и работает в Париже) был приглашен представить работу для лабиринта растений Кирхберга. Центральный парк. Подход художника состоит в инвестировании городского пространства, игре с архитектурой данных мест и предложении своими забавными или поэтическими инсталляциями оригинальной интерпретации реальности.

Obstruction
OBSTRUCTION – это проект в области высоких технологий и перформанса, созданный художником-перформансом По Тингом Ли (TW) и модельером Маартье Дейкстра (Нидерланды). Платье, созданное для танцовщицы, ставит под сомнение, всегда ли технология является положительной вещью. как черно-белая проекция. Когда платье касается темных частей выступа, из платья будут выходить палки, которые мешают танцору двигаться. Когда он попадет на свет, палки войдут внутрь, и вы снова сможете двигаться.

Deep Space Music

Deep Space Music объединяет звук и изображение, музыку и компьютерную анимацию таким образом, что превращает проекционное пространство в обстановку для интимных переживаний. В нем японский пианист Маки Намекава исполняет программу из произведений трех дальновидных композиторов, которые также считаются великими мыслителями. Ее фортепианный концерт посвящен 60-летию Рючи Сакамото (Япония) и 75-летию Филипа Гласса (США), а также 100-летию со дня рождения Джона Кейджа (США). Чтобы предоставить госпоже Намекава свободу для спонтанной импровизации, представление было поддержано Plato Media Lab при поддержке интерактивного визуального искусства Кандаса Сисмана и Дениз Кадер из команды NOHlab. Команда работала в режиме реального времени, хотя при этом использовала репертуар заранее подготовленных графических элементов, которые являются результатом интенсивного процесса знакомства с соответствующими музыкальными произведениями. Проект предлагал захватывающий опыт, связанный с абстрактными нотами Маки Намекава, атмосферой места и очаровывал публику.

FIFTEEN POINTS / II
Серия «Пятнадцать пунктов» экспериментирует с количеством информации, необходимой для распознавания движущейся формы как человека; и фундаментальное влияние, создаваемое тонкими изменениями в этой информации. При правильном расположении и анимации, управляемые роботом точки света образуют ходячего человека. Даже самые незначительные манипуляции с положением точек могут заставить форму вернуться обратно в неорганическое, геометрическое расположение. Способность человека расшифровывать и различать движения постоянно в игре. Пятнадцать пунктов / II спрашивает, возможно ли распространить эти инстинкты от царства естественного к царству искусственного, и какое отношение это может иметь, если таковое имеется, в будущем.

Благодаря его коллажам со штрих-кодом, которые можно сканировать, интерес Скотта Блейка к изображению популярных иконок превратился в полноценный комментарий нашего погружения в культуру товароведения. В этой инсталляции с портретом штрих-кода при простом сканировании сканера вызываются сцены сражений из всех фильмов Брюса Ли. Когда появляются отрывки из видео, Блейк просит нас поставить под сомнение нашу собственную сознательную связь с Брюсом Ли. В конце концов, наше признание Ли не основано на его статичном портрете. Скорее, видео, получаемые в результате каждого сканирования штрих-кода, подчеркивают эстетизированное, хореографическое насилие, которым известен этот мастер боевых искусств. Коллажи Блейка заставляют задуматься, являются ли поп-артисты мастерами рынка или лидерами, вдохновленными на создание новых линий эстетической привлекательности.

Gneborg предлагает зрителям заглянуть за пределы внешнего сходства каждой картины, деконструировать их обманчиво представительский аспект и пересмотреть наши способы осмысления мира вокруг нас. Скучная среда в которой мы обитаем на самом деле не так уж скучна, улыбаются авторы.

Tilt Tower

Tilt Tower – интерактивная монументальная проекция. Основная идея – предложить публике способ взаимодействия с проецируемым контентом. Любой зритель может запустить анимацию, бросив мяч в лунку перед зданием. Цель этой установки – представить в перспективе различия в масштабе, а также контраст между физическим входом и цифровым откликом. Когда мяч достигает нижней части здания, он исчезает в одном из окон и высвобождается в своей физической форме. Затем пользователь может снова играть.

Please Be Seated
Пожалуйста, присаживайтесь – это видеоинсталляция современной художницы Николь Коэн, которая позволяет вам взаимодействовать с французскими стульями 18-го века в музее Гетти. Инсталляция объединяет кадры из галерей декоративно-прикладного искусства в Музее Гетти и трех французских музеев с живым видео, снятым системой наблюдения. камера. Когда вы сидите в репродукциях оригинальных стульев, вы становитесь частью инсталляции, фактически входя в исторические воссозданные французские пространства 18-го века. В этой инсталляции Коэн сжимает время и пространство, создавая метафорическую игру музыкальных стульев.
Посетители взаимодействуют с инсталляцией Коэна.
Инсталляция Коэна предлагает вам сесть в репродукции стульев 18-го века и увидеть, как вы переноситесь в историческую обстановку стульев на видеомониторах. Музей Гетти заказал эту инсталляцию, чтобы открыть новые перспективы для своей коллекции французского декоративного искусства. Галереи, предназначенные для демонстрации исторической архитектуры, декоративного искусства и мебели, напоминают оригинальные интерьеры и образ жизни определенной эпохи. В этих музейных инсталляциях посетителей приглашают путешествовать через пространство и время, чтобы представить себе повседневные ритуалы, социальные взаимодействия и личные повествования, которые могли иметь место в таких домашних условиях. Посредством своей инсталляции в Гетти Николь Коэн раздвигает границы этого. опыт в сфере активного участия и фантазии. Пересечение современной популярной культуры с исторической и социальной средой было темой в работах Николь Коэн, которые часто сопоставляют реальных и идеальных людей и обстановку с провокационным и сказочным эффектом.

«Я работаю с изображениями, которые утеряны, они были отключены по неизвестным причинам. Эти выпускные фотографии, старые семейные альбомы, старинные книги – все они имели тело, которое заботилось о них, прочную связь с миром. Меня интересует момент, когда это сломано, потому что эти объекты оказываются в самых странных местах. Мое вмешательство состоит в том, чтобы принять их и использовать. Однако в торговле есть одно условие: мне нужна их душа. Это извращенная игра. Мой интерес состоит в том, чтобы вложить в эту брошенную, забытую работу энергию, которая способна заставить их циркулировать снова, но теперь с новым обращением, новым языком. Они застыли бы во времени, где-то тлели бы, но я возвращаю им свое время, я даю их возвращение по новой траектории. Я возвращаю их в общество в форме искусства ».