Thijs Biersteker

DARK DISTORTIONS
‘Dark Distortions’ – was inspired by Euclid, a forthcoming ESA mission to study the mysterious nature of dark matter and dark energy, which is due to launch in mid-2022. Dark matter is thought to account for 85% of the matter in the universe. Visible stuff within galaxies – such as stars and planets and dust – has insufficient gravitational pull to prevent galaxies from disintegrating as they rotate. But galaxies don’t fly apart in this way, so astrophysicists proposed that they must contain “dark” matter that has sufficient mass to keep galaxies intact – but which has never been seen directly.

.

ТЕМНЫЕ ИСКАЖЕНИЯ
«Dark Distortions» – был вдохновлен Евклидом, предстоящей миссией ЕКА по изучению загадочной природы темной материи и темной энергии, запуск которой запланирован на середину 2022 года. Считается, что темная материя составляет 85% материи во Вселенной. Видимое вещество внутри галактик – например, звезды, планеты и пыль – обладает недостаточным гравитационным притяжением, чтобы предотвратить распад галактик при их вращении. Но галактики не разлетаются таким образом, поэтому астрофизики предположили, что они должны содержать «темную» материю, обладающую достаточной массой, чтобы сохранить галактики в целости, но которую никогда не видели напрямую.

Denis Villeneuve

Arrival

“Arrival’s narrative plays out in four languages: English, Mandarin, Russian and Heptapod. Though they are not spoken in the film, we learn that Louise is also fluent in Farsi, Sanskrit and Portuguese (and possibly others). The language learning process and the growing translingual bond between Louise and the heptapods forms the film’s narrative arc and the majority of its plot. Thus language, and specifically the mechanics of ←215 | 216→multilingualism, is Arrival’s central theme. Within this context, the ability to communicate across language barriers is an asset, and the flexibility to navigate new linguistic challenges is invaluable. The heptapods are pure science fiction, but serve a powerful metaphorical function. As Emily Alder (2016) writes in The Conversation, “ultimately, Arrival is less about communicating with the aliens than with each other – internationally but also individually […] The film’s message is that difference is not about body shape or colour but language, culture and ways of thinking. It’s not about erasing that difference but communicating through it”. Gemma King

.

语言学习过程以及路易丝与七足动物之间越来越多的跨语言联系形成了电影的叙事弧线和大部分情节。 因此,语言,尤其是←215的机制| 216→使用多种语言是到达中心的主题

.

Процесс изучения языка и растущая межъязыковая связь между Луизой и гептаподами составляют повествовательную дугу фильма и большую часть его сюжета. Таким образом, язык и, в частности, механика ← 215 | 216 → многоязычие – центральная тема Арривала.

THEO JANSEN

ثيو يانسن
西奥扬森
テオ·ヤンセン
Тео Янсен
תיאו ינסן
«Крылья двигаются вместе с ветром и нагнетают воздух под высоким давлением в бутылки с газировкой, это то, что я называю желудком ветра. Таким образом, они могут накапливать энергию и использовать ее для передвижения, когда нет ветра. Энергия, которую они потребляют, не такая, как наша; мы едим, а эти животные – нет. Они используют силу ветра; так что можно сказать, что они едят ветер ». Тео Янсен. Небо, песок и ветер детства Тео Янсена в Голландии породили идею. Позже эта идея стала новым образом жизни, рожденным на пляже и воплощенным в компьютерных программах.Художник исследует безграничные возможности и материализует только «самые подходящие» модели для движения по ветру. Трубы из ПВХ, нейлоновые нити и клейкая лента исполняют детские мечты Янсена с практикой, аналогичной методам, основанным на принципах биологической эволюции: каждый год он создает животное и каждый год объявляет его вымершим. Таким образом, он практикует «естественный отбор» лучших характеристик, которые будут унаследованы следующим видом. Когда эти существа движутся, кажется, что они живут своей собственной жизнью. Каждая нога совершает точное движение, благодаря чему тело остается устойчивым и ровным. Технология, с помощью которой построено каждое из «пляжных зверей», позволяет им менять направление, если они обнаруживают неустойчивую воду или песок, которые могут препятствовать их прохождению. Это также позволяет им сохранять давление воздуха и использовать его для передвижения в отсутствие ветра. «Animaris Sabulosa», например, вонзает нос в песок, чтобы закрепиться – если он обнаруживает, что ветер слишком сильный – и, таким образом, остается стоять.

ZACH LIEBERMAN, JAMES POWDERLY, EVAN ROTH, CHRIS SUGRUE, TEMPT1, THEO WATSON

eye writer
TEMPT1, граффити-художник и активист из Лос-Анджелеса, в 2003 году был диагностирован боковым амиотрофическим склерозом (БАС), и вскоре после этого он был полностью парализован, за исключением глаз. Команда, разработавшая EyeWriter, оснастила пару очков технологией отслеживания взгляда и специальным программным обеспечением, которое могло улавливать движения глаз TEMPT1. Из своей больничной палаты, подключенной по беспроводной сети к ноутбуку и устройству для лазерной маркировки, установленному в центре Лос-Анджелеса, художник мог нарисовать свою метку и проецировать ее на здания в сверхчеловеческом масштабе в реальном времени, чтобы зрители могли видеть светящиеся граффити такими, какими они были созданный. Исследовательский проект EyeWriter был результатом сотрудничества TEMPT1, членов лаборатории Free Art & Technology (FAT), сообщества openFrameworks и лаборатории исследований граффити (GRL) при поддержке производственной компании Ebeling Group, фонда Not Impossible Foundation и Программа «Дизайн и технологии» в Новой школе дизайна «Парсонс», Нью-Йорк.

NOHlab & Plato Media Lab

Deep Space Music

Deep Space Music объединяет звук и изображение, музыку и компьютерную анимацию таким образом, что превращает проекционное пространство в обстановку для интимных переживаний. В нем японский пианист Маки Намекава исполняет программу из произведений трех дальновидных композиторов, которые также считаются великими мыслителями. Ее фортепианный концерт посвящен 60-летию Рючи Сакамото (Япония) и 75-летию Филипа Гласса (США), а также 100-летию со дня рождения Джона Кейджа (США). Чтобы предоставить госпоже Намекава свободу для спонтанной импровизации, представление было поддержано Plato Media Lab при поддержке интерактивного визуального искусства Кандаса Сисмана и Дениз Кадер из команды NOHlab. Команда работала в режиме реального времени, хотя при этом использовала репертуар заранее подготовленных графических элементов, которые являются результатом интенсивного процесса знакомства с соответствующими музыкальными произведениями. Проект предлагал захватывающий опыт, связанный с абстрактными нотами Маки Намекава, атмосферой места и очаровывал публику.

regine schumann

Регина Шуман – художник-минималист, работающий со световым искусством, изначально вдохновленный живописью цветового поля и такими художниками, как Марк Ротко, Дональд Джадд и Дэн Флавин. Ящики и инсталляции Шуман изготовлены из специально изготовленных для нее акриловых цветных пластин. Ее работа – это больше, чем просто бетонное искусство. Цветные светлые комнаты Шумана, задуманные как эмоциональные пространства, вызывают сильные чувства чего-то потустороннего. Ее минималистичный подход влияет на все, от ее выбора материалов до того, как она играет с формой и цветом.

DAIKOKU DESIGN INSTITUTE

Лепестковая Комната
Лепестковая комната состоит из 3500 настоящих цветов, 6 миллионов бумажных лепестков, созданных таким образом, чтобы падать с красивыми траекториями, с характерным ароматом и освещением, активируемым датчиком, которое включает в себя микроскопическое сканирование цветов. Эти элементы стимулируют чувства и позволяют посетителям почувствовать физическую связь с цветами и природой.

VIVIANE SASSEN

ВИВИАН САССЕН
ויויאן סאסן
ヴィヴィアンサッセン
维维安·萨森
Poinsettia

По словам автора, она сознательно показывает своих героев таким образом, чтобы не позволить зрителю рассмотреть их полностью — тем самым уберегая их от объективации под взглядом другого, чужестранца, от репрезентации в качестве объекта для рассматривания (что часто происходит при съемки «экзотических» персонажей). Часто Сассен нарочно скрывает лица своих героев с помощью определенного поворота головы или располагая их в тени.

scott hessels

Sustainable Cinema No. 2: Lenticular Bicycle

«Устойчивое кино» – это серия кинетических скульптур, в которых природные источники энергии сочетаются с оптическими иллюзиями для создания движущихся изображений. Цель Скотта Хесселса в создании этих работ – привлечь внимание к экологически чистым средствам массовой информации и устойчивым решениям для обеспечения энергией новых технологий. «Линзовидный велосипед» – первая скульптура в этой серии, управляемая рабочей силой. Для этого Хессельс приспособил велосипед, аналогичный тому, который широко используется в Юго-Восточной Азии для перевозки грузов, и, таким образом, является намеком на изобретательность и креативность местных семейных предприятий, которые работают с такими же велосипедами. Велосипед приводит в движение цилиндрический аппарат, на котором нанесены изображения. Как только велосипедист начинает крутить педали – или двигатель, установленный на этой выставке, включается – цилиндр вращается, и отдельные изображения превращаются в фильм.

PETRA CORTRIGHT

VICKY DEEP IN SPRING VALLEY

Петра Кортрайт использует ряд средств, как цифровых, так и аналоговых, для исследования эстетики и перформативной культуры онлайн-потребления. Она особенно интересуется сайтами обмена видео, такими как Youtube: например, в vvebcam (2007) Кортрайт записала себя на веб-камеру, пассивно прокручивая различные эффекты на записывающем устройстве, в то время как повторяющийся бит транса играл в фоновом режиме. Несмотря на то, что видео достигло международной аудитории, Youtube удалил его в 2011 году из-за чрезмерного использования «оскорбительных» формулировок; Кортрайт назвал фильм откровенно сексуальным языком, что художник считает частью своей работы. Поддерживая грубую эстетику домашнего видео, Кортрайт часто записывает, как она выполняет простые действия и жесты, например, пинает футбольный мяч, дергает за ветку дерева или танцует в спальне. Ее работы, в которых часто используются эффекты, фильтры или компьютерная графика, выделяют видеомемы и поведение, характерные для таких сайтов, как Youtube.

ANNA BARROS & ALBERTO BLUMENSCHEIN

Nanocriogenio

Исследование, положившее начало Nanocriogênio: Três находится между искусством и наукой в ​​рамках наноискусства и нанотехнологий, в попытке обновить свойства, связанные с наноразмером в искусстве, предоставляя зрителю новый опыт. Он исследует гибридную, трансдисциплинарную вселенную этой науки, происходящую в реальной и виртуальной среде, с помощью трехмерных анимационных видеороликов, четырех медных пластин, штампов с моей первой персональной выставки отпечатков и круглой формы для льда, используемой в процессе промышленного замораживания. . Изображения, показанные в анимации, получены в результате обработки с помощью электронного микроскопа образцов моего ногтя и волос, которые представляют мое тело в целом и повторно обрабатываются в цифровых программах. Нано- и реальный масштабы смешиваются в работе, потому что эти образцы появляются на видео на льду в исходном масштабе, уже подготовленном для сканирования под микроскопом. Четыре медные пластины активируются сенсорными датчиками и заставляют зрителя, когда он / она продолжает нажимать на них, слышать записанные сны, которые я выбрал из своего дневника, когда я был под юнгианским анализом, поскольку они находятся на уровне коллективного бессознательного Юнга, таким образом легче понять. Более низкий звук требует, чтобы зритель подошел ближе и уделял больше внимания. Интерактивный процесс не ограничивается забавной игрой, он связан с экспериментированием над предметами, связанными с квантовой физикой, такими как преобладание осязания и тактильных ощущений над визуальным.

MICHAEL NAJJAR

史上第一位進入太空的藝術家
bionic angel
«Бионический ангел» Серия работ «Бионический ангел» берет за отправную точку будущее преобразование и технологический контроль эволюции человека. Быстрое развитие так называемых «g-r-i-n технологий» (генетика, робототехника, информация и нанотехнологии) меняет наши тела, разум, воспоминания и личность, но также влияет на наше потомство. Все эти технологии объединяются с целью повышения производительности труда человека. Пренатальная генетическая детерминация позволяет детям строить планы. Тела клонов становятся хранилищами для эрзац-органов, в то время как манипуляции с атомной структурой создают новые тела, которые намного превосходят старые с точки зрения прочности, эластичности и долговечности. Новые кузова адаптированы к потребностям высокоскоростной магистрали передачи данных. Эти разработки, основанные на генетических алгоритмах и нейронных сетях, означают, что теперь можно контролировать биологическую эволюцию; они открывают путь к новой, высшей форме существования для человека. Такие акты трансгрессии уже подразумевались в идеализированных телесных образах греческой мифологии, которые итальянский ренессанс принял как идеальное выражение радикальной трансформации с точки зрения понимания тела, разума и науки – светский человек стал утопическим обещанием. Ссылаясь на такие идеализированные миры тел из античности и эпохи Возрождения, серия работ «Бионический ангел» поднимает темы метаморфоз из классической греческой мифологии в трактовке римского поэта Овидия. Сценарии существ, находящихся в муках трансформации, формулируют неизбежность генетического самотворения в будущем человеческой истории. Сам момент метаморфозы служит ключевой метафорой для технологической трансформации человеческого тела в его будущем пост-человеческом и, возможно, бессмертном существовании. «Лаокоон» По мере того, как технология миниатюризируется, ее легче имплантировать в человеческое тело, превращая его в интерфейс, адаптированный к скоростям магистралей данных. Таким образом могут быть созданы прямые сети “мозг-мозг”. Мотив «лаокоон» основан на греческом мифе о Лаокооне и эллинистической греческой группе фигур в Музее Ватикана.