Формы II
Смонтировать аудио
Forms – это серия совместных фильмов, созданная лондонской креативной звуковой студией Mount Audio. В рамках текущего проекта Mount каждый месяц объединяется с ведущими визуальными художниками для создания уникальных аудиовизуальных работ. Forms II демонстрирует яркую работу дизайнера из Лос-Анджелеса Брайанта Николса. Деформированные фигуры художников изгибаются и искажаются, вращаясь друг вокруг друга, образуя абстрактные человеческие структуры. Вдохновленный альтернативной реальностью Брайанта, Маунт создал полностью синтезированный саундтрек с богатыми, модулирующими текстурами, чтобы создать тревожную атмосферу. Эффект снотворный, но дезориентирующий.

Пять минут чистой скульптуры
Макколл преобразил комнату площадью 1000 квадратных метров, представив ослепляющие маленькие потоки света, льющиеся со стропил пустого черного пространства. эта глубокая инсталляция работ Маккола – первый случай, когда в одном шоу отображаются как вертикальные, так и горизонтальные люминесцентные формы. Когда зритель попадает на выставку, он проходит через пять одинарных и две двойных проекции. Четыре световые фигуры расположены вертикально, а три других светят горизонтально, и каждый из семи лучей становится более ярким из-за тонкой дымки. Пещерное пространство заполнено люминесцентными кинетическими скульптурами, проецируемыми с высоты десяти метров. Медленно движущиеся лучи света останавливаются на лицевых стенах, расчищенном полу или отдельно стоящей стене – яркие конусы движутся устойчивыми перекрещенными образованиями, дополняемыми саундтреком Маккола и Дэвида Граббса.

Luxo
Создавать фигуры при помощи цветных лучей пришло в голову южнокорейской дизайнерской студии «Everyware». Внешне это – небольшой деревянный робот, по форме напоминающий башенный кран, со световым датчиком на конце. «Luxo» может одновременно выпускать 4 световых луча, которые при движении корпуса начинают выстраиваться в замысловатые скульптуры.

Расширенный отпуск
Расширенный отпуск продемонстрировал огромный потенциал технологии AR, которая обеспечивает виртуальную перспективу в реальном мире и передает озорной юмор KAWS посредством сопоставления физического и виртуального миров. Эти виртуальные скульптуры были доступны через приложение Acute Art, и их можно было увидеть вместе с эксклюзивной выставкой NGV KAWS: Companionship in the Age of Loneliness, всеобъемлющим обзором 25-летнего творчества KAWS и его крупнейшим индивидуальным опросом на сегодняшний день. На выставке, наполненной юмором, надеждой и человечностью, было представлено более 100 работ, в том числе культовые картины, отображающие фигуры поп-культуры в более поздних масштабных многослойных работах, а также впечатляющая коллекция знаменитых скульптурных фигур KAWS.

Pieta

Поиск сущности и существования продолжается в недавних картинах Ли «Пластиковая рыба». Настоящая живая рыба, ловящая искусственную рыбу для выживания, а затем похищенная в результате собственной попытки выжить, и человек, который держал бы удочку между ними двумя, этот суровый парадокс существования не является ни мечтой Чжуан Цу, ни мечтой Жана Бодрийяра. Simulacres et Simulation. Возможно, это жестокая боль, как вечное наказание, которое должно нести на плечах все живые существа. Сериал «Пьета, жалко» будет создан в двух версиях: «Пьета: ненависть к себе» и «Пьета: самосмерть». В этой серии скульптур используется как форма (скульптуры), так и сама формованная фигура, при этом форма представляет собой Деву Марию, а формованную фигуру – Иисуса. В «Пьете: ненависть к себе» эти две фигуры злобно сражаются, как бойцы К-1, а в «Пьете: самосмерть» образ Девы Марии удерживает мертвых, слепил Иисуса. Этот сериал метафорически разворачивает противоречия человеческого существования и мрачное варварство цивилизации. Подобно внезапному летнему ливню, работы Ли Ёнбэка несут в себе холод, которого невозможно избежать.

Фигуры инсталляции начинаются с фотографий, которые затем искажаются в жуткие виртуальные модели и прототипируются на 3D-принтере, а затем отливаются из фарфора. Называемые «скульптурными гипертелами и протезами других», некоторые напоминают человеческие фигуры, застрявшие в каком-то бесконечном процессе трансформации, в то время как другие представляют собой идеально сформированные части тел, которые кажутся почти неуместными в сюрреалистическом пейзаже. В настоящее время демонстрируется в лондонском Марсден Ву. Gallery предлагает прокомментировать «нашу растущую неспособность различать реальность и ее симуляции». Но скульптуры можно рассматривать и через другую линзу: мы прекрасно умеем различать разные степени реальности, и мы начинаем принимать синтетические пространства и вещи как их собственную любопытную квинтэссенцию.