CATERINA TIAZZOLDI E EDUARDO BENAMOR DUARTE

луковая щепотка
Инсталляция Onion Pinch, разработанная Катериной Тиаццольди и Эдуардо Бенамором Дуарте, исследует способность пробки определять пространственную среду, основанную на идее гибкости и колебаний.
В фильме задействован тип отношений, проистекающий из союза между телами танцоров и инсталляционным материалом; между движением танцоров и пространственностью, которая расцветает благодаря гибкости пробки.

ARTECHOUSE

Водный
Вдохновленный успокаивающими свойствами синего цвета, A Water полностью погружает вас в наполненную водой окружающую среду. Независимо от того, смотрите ли вы на бескрайний океан или слушаете бурлящий поток ручья, вода дает ощущение покоя и расслабления. Исследуя текстуры жидкости во всех ее состояниях, эта иммерсивная инсталляция призвана успокоить душу и вдохновить на действия по сохранению этого природного ресурса.

CLEMENT VALLA

Открытки из google earth
Валла утверждал, что собрал серию из 60 «сюрреалистических» изображений или, по крайней мере, которые производят такое впечатление, в течение длительного периода «игры» в Google Планета Земля. «Эти изображения являются своего рода зеркалами для забавного дома. странные иллюзии и отражения реального. «Несмотря на сильные искажения, которые легко напоминают сюрреалистическую картину, изображения работы не имеют никаких манипуляций с такими инструментами, как, например, Photoshop». Изображения представляют собой скриншоты Земли с базовыми настройками цвета » , «Это построение трехмерных карт на двухмерной основе, создающее эти невероятные и непреднамеренные искажения».

Fleuryfontaine

Contraindre
Мы все заключенные и узники национальности, социального положения, пола, цвета кожи, к которым полиция и государственные репрессии вынуждают нас смириться. Этот фильм рассказывает о том, как тела страдают от побоев, принуждения и C. Персонаж этого фильма рассказывает о полицейских репрессиях во Франции, своем месте в обществе и своих попытках избежать этого. Ее движения – это движения танцоров, запечатленных в цифровой форме, которые переосмысливают сцены нападений полиции. По сравнению с военным понятием «театр военных действий» и без того, чтобы агрессоры никогда не появлялись на экране, этот движущийся набор создает портрет с множеством лиц, страдания которых являются суммой всего насилия, совершенного французским государством и его полицией. .

Sunray

Potential Energy
Три формы энергии в природе, «свет», «звук» и «вода», содержат невидимую энергию, которую невозможно уловить человеческим глазом. Так же, как распространение электронной информации в современном обществе, здесь присутствуют три формы энергии, чтобы ощутимо и регулярно выражать ритм энергии окружающей среды. Световые волны не имеют веса, но они создают ритм в воде; водные волны не имеют цвета, но они создают слои света; звуковые волны не имеют формы, но становятся средой для общения света и воды. «ПОТЕНЦИАЛЬНАЯ ЭНЕРГИЯ» вдохновлена ​​«светом», «звуком» и «водой», представляя потенциальную передачу и проявление энергии между тремя научными и техническими средствами. Звук возникает для света, а вода движется для звука. Свет представлен как визуальный результат визуализации потенциальной энергии. Мы используем «свет», чтобы воспринимать «потенциал» окружающей среды, и «звук» в качестве среды для передачи «потенциала» воде, так что эти три элемента переплетаются и взаимодействуют друг с другом, создавая множество различных элементов. уровень меняется. Это заставляет людей ощущать воздействие столкновения энергий, слушая и зря, и заставляет людей почувствовать красоту энергии.

Jeremy Shaw

Индекс фазового сдвига был создан как повествовательное предвидение будущего социального развития и выдумки возможных будущих сценариев развития человечества в постчеловеческую эпоху. Визуальный материал семиканальной кино-, звуковой и световой инсталляции Шоу снял в эстетике прошлых технологий звукозаписи. Люди из разных эпох танцуют, выполняют ритуальные и катарсические движения, пока синхронный взрыв цвета и звука не вызовет прорыв в неожиданную цифровую трансформацию, синхронизируя все в параллельное переживание реальности. Создается ощущение приостановки времени.

DAIKOKU DESIGN INSTITUTE

Лепестковая Комната
Лепестковая комната состоит из 3500 настоящих цветов, 6 миллионов бумажных лепестков, созданных таким образом, чтобы падать с красивыми траекториями, с характерным ароматом и освещением, активируемым датчиком, которое включает в себя микроскопическое сканирование цветов. Эти элементы стимулируют чувства и позволяют посетителям почувствовать физическую связь с цветами и природой.

CHO GI SEOK

Карьера Cho Gi Seok началась с его работы с корейскими модными брендами в качестве графического дизайнера, арт-директора и сценографа. И чтобы объединить это всё в собственных работах, он занялся фотографией, которая соединяет в себе множество творческих элементов. Если взглянуть на портфолио Cho Gi Seok, то можно выделить несколько характерных визуальных особенностей: использование мягко света, выцветание красок и цветы самых разных форм и размеров. При этом в фокусе фотографа всегда находится человеческое лицо и тело. «Я всегда буду фокусироваться на портретах. Моя цель — попытаться выразить в своих работах характеристики Сеула и моего поколения», — рассказывает фотограф.

LEVI VAN VELUW

レヴィ·ヴァン·ヴェルー
Леви ван Велюв
family

В этом произведении изображена комната, за столом которой сидят 5 человек. Это Леви ван Велув, его отец, мать, брат и сестра. Помещение выполнено в виде инсталляции в натуральную величину (4 x 2,5 x 2,5 м), в которой все, включая самих членов семьи, покрыто 20 000 тёмно-коричневыми деревянными блоками. (без каких-либо цифровых манипуляций) На первый взгляд все мирно сидят за столом, образ идеальной семьи. Однако эта группа фигур расположена в абстрактной среде, неузнаваемой и, следовательно, далекой от реальности. Тускло-светлые и темные цвета преобладают в этой работе – клаустрофобия и мрачность, источающая чувство одиночества. Неловкая тишина и темный цвет предполагают некомфортные скрытые напряжения и эмоции. Бесконечное повторение деревянных блоков символизирует попытки ван Велюва получить контроль над своим положением в семейной структуре.

banksy

班克斯
バンクシー
БЭНКСИ
jobs
on migrant crisis

Всемирно известный британский художник граффити раскритиковал европейские страны за нежелание принимать беженцев. В своей новой работе, на стене приемного центра беженцев в Кале, он изобразил основателя компании Apple Стива Джобса, несущим в одной руке старую модель Apple Computer, а в другой котомку черного цвета. К граффити прилагается текст: «Основатель Apple Стив Джобс, сам сын сирийского мигранта».

 

SPUTNIKO!

スプツニ子!
カラスボット☆ジェニー
Nanohana Heels
Healing Fukushima

Посевные туфли на шпильке Healing Fukushima (Nanohana Heels) сделаны из кожи, украшены цветами рапса, наделены емкостью для хранения семян рапса и необычным каблуком-дозатором семян. При ходьбе по земле в оригинальных туфлях-сеялках на высоком каблуке происходит нажатие на кнопку дозатора туфель, и семена высыпаются из ёмкости (см. видео).

exonemo

Body Paint
series
Каждая работа в этой портретной серии изображает человека, обнаженного, бритого и полностью окрашенного в один оттенок цвета, который отображается на ЖК-дисплее, который полностью окрашен в тот же цвет, за исключением человека на экране. Когда эти границы стерты, фон и передний план представляют собой человеческое тело и тело электронного дисплея, каждое из которых покрыто краской одного цвета, можно сказать, что предметом становится чувство двусмысленности и путаницы, и возникает вопрос о том, действительно ли изображенный человек является человеком или представлением.
Помимо этих формальных аспектов, эта работа также касается вопросов «существования» в медиа. Человеческое имеет достаточно хорошо изученный горизонт долголетия, но горизонт долголетия для данных, красок и искусства остается открытым для обсуждения. Множественные временные шкалы боди-арта, фигуративной живописи и медиа-арта взаимодействуют друг с другом, поскольку работа ищет общую основу, касающуюся настоящего и самого существования.

 

GUDA KOSTER

Бурная погода
Гуда Костер – голландский художник, создающий живые скульптуры и перформансы, результатом которых являются фотографии. Работы Костера созданы в параллелях времени, пространства и текстиля. В своих работах Костер использует ткани, цвета и узоры, которые подчеркивают коды и значения, которые передает наша одежда.