ЭМОБОТ
Работа Каталы исследует эмоции и сочувствие в нашем информационном технологическом обществе. Его созданный компьютером Emobot кажется одновременно знакомым и странным, поскольку он произносит простые заявления о своих чувствах. Визуально завораживающая фигура может служить аватаром, на котором мы имеем дело с выражением сильных чувств, когда они передаются в цифровом виде – все более распространенный культурный феномен. Слушание не совсем человеческого присутствия, выражающего свою уязвимость, может иметь меньшее влияние на нас, чем слышание реального человека, выражающего аналогичные эмоции. Тем не менее, преднамеренная и повторяющаяся манера, в которой Emobot формулирует сильные чувства, дает нам широкую возможность поразмышлять об экзистенциальном качестве их значения.

Bacon
Он нарисовал бездны человеческой души: британский художник Фрэнсис Бэкон. Основные механизмы взаимоотношений, такие как желание, господство и исключение, он представил с беспощадной честностью и болезненной красотой. В своем произведении Нанин Линнинг постигает эмоциональный космос картин Бэкона и обнаруживает в их бескомпромиссном изображении аналогию с ее собственным искусством. С чрезмерной физичностью хореография исследует фундаментальные модели поведения, стирающие грань между человеческим и диким своим архаичным и беспощадным характером. С почти тревожной близости зритель становится свидетелем борьбы человека за принадлежность. В то же время захватывающее и тревожное произведение празднует свое возвращение на сцену через четырнадцать лет после его первого выпуска. BACON, получивший премию «Лебедь» за лучшую голландскую хореографию, возвращается с переработанной хореографией и новым видео- и световым дизайном.

посмертная маска
Лазарус – это посмертная маска, созданная в цифровом виде, предназначенная для защиты от последнего вздоха владельца. Посмертная маска, традиционно сделанная из одного материала, такого как воск или гипс, возникла как средство запечатлевать лицо человека, сохраняя умершего «живым» в памяти. Lazarus служит сувениром в виде «воздушной урны», который представляет собой новую форму трехмерной печати портретов, сочетающую черты лица владельца и одновременно служащую пространственной оболочкой для его последнего вздоха. Поверхность маски моделируется на лице умирающего, а ее материальный состав определяется физическим потоком воздуха и его распределением по поверхности. В результате получился уникальный артефакт, идеально подходящий для владельца и его последнего вздоха.

CHIROTOPE
«Хиротоп – это анимированная скульптура, вдохновленная ручными играми древних статуй и статуй в стиле барокко, которые усеивают город Рим. Наблюдая за обработанными телами, драпировкой движущихся тог или выражением лиц, Фабьен Зокко идентифицирует скульпторов. общее стремление робототехников: имитировать человека, воспроизвести его наиболее точным образом, приблизиться к нему. Всегда больше. Таким образом, работа материализует аналогию между скульптурой и робототехникой. Руки, прямые, взаимодействуют с Они общаются вместе в ритме разговора между HAL 9000 (суперкомпьютер с искусственным интеллектом) и доктором Дэйвом Боуменом, двумя легендарными персонажами из фильма 2001 года «Космическая одиссея» (1968) Стэнли Кубрика ».

Massless Clouds Between Sculpture and Life
Жизнь – это порядок энергии. В пространстве произведений искусства создается порядок энергии, как и в жизни. Образуется огромная белая масса, которая плывет вверх. Это можно рассматривать как визуализацию порядка или энергии. Скульптура, гигантская белая масса, парит между полом и потолком в пределах пространства, неопределенная форма меняется, как бы выходя за рамки концепции массы. Граница между этой парящей скульптурой, пространством и телом зрителя неоднозначна, и люди могут погружать свое тело в эту скульптуру. Даже когда люди проталкивают скульптуру и ломают ее, она естественным образом восстанавливается, как живое существо. Но, как и в случае с живыми существами, когда скульптура разрушается сверх того, что она может восстановить, она не может восстановить себя и разрушается. Даже если люди попытаются сдвинуть или толкнуть эту парящую скульптуру в воздухе, они не смогут этого сделать. Если они поднимут ветер, облако разорвется. Мы понимаем, что простое действие человека не может сдвинуть эту скульптуру.

Страшная красота
«Страшная красота» – моно-опера в исполнении «Скелтона» (гуманоидного андроида) с человеческим оркестром. Этот андроид был разработан Хироши Исигуро (профессор Университета Осаки) и улучшил степень свободы передвижения, как у человека, Такаси Икегами (профессор Токийского университета). Музыка состоит из трех частей, каждая из которых состоит из текстового коллажа произведений Мишеля Уэльбека, Юкио Мисимы и Уильяма Берроуза. Этот текст выбран как изображающий странную сцену после вымирания всего человечества.

Терраформирование
Видеоработа «терраформирование» фокусируется на преобразовании природной среды посредством ввода энергии. В основе лежит идея трехфазного изменения системы. Это начинается с стадии равновесия, когда система находится в определенном балансе и вообще не меняется. На следующем этапе развивающаяся система входит в состояние движения и изменяется там, где она уходит от равновесия. Третья и последняя стадия – это фаза трансформации, в которой исходная система становится чем-то другим. Ключевым элементом в этом процессе трансформации является солнце. Этот процесс называется терраформированием, при котором враждебная среда, то есть планета, которая слишком холодная, слишком горячая или имеет непроницаемую для дыхания атмосферу, может быть изменена, чтобы сделать ее пригодной для жизни человека. Такой процесс – не просто футуристический сценарий, он точно отражает то, что происходит на Земле в данный момент, поскольку процесс изменения атмосферы, вызванный увеличением выбросов CO2, нагревает нашу планету и ускоряет процесс изменения климата.
видео

Life Writer
Life Writer – это старомодная пишущая машинка, преобразованная в компьютерный интерфейс, с помощью которого пользователи могут взаимодействовать, используя обычные функции машины. Он стоит на старом столе с выступом сверху, ориентированным прямо на бумагу. Это создает впечатление, будто бумага становится экраном компьютера, поскольку движение лотка для бумаги пишущей машинки неразрывно связано с движением проецируемого изображения. Когда пользователь пишет текст на этой пишущей машинке, текст превращается в искусственные формы жизни, которые появляются на бумаге пишущей машинки, как если бы они выходили непосредственно из машины. Эти похожие на пауков существа лихорадочно бегают в поисках текста, чтобы поесть. Когда пользователь набирает еще несколько букв, существа быстро схватывают их, и как только они съедают достаточно текста, они воспроизводят и заполняют всю поверхность бумаги. Пользователь также может убить существ, отталкивая их от бумаги или сжимая их обратно в машину. Существа запрограммированы с помощью генетических алгоритмов, поэтому они полуавтономны и следуют своим собственным внутренним правилам метаболизма и воспроизводства. Весь процесс написания текста на Life Writer превращается в процесс оживления мыслей, а сами мысли развиваются, ускользают и меняют конфигурацию.
Life Writer – выдающийся проект, не только в применении новых технологий к скульптурной форме и объединении старых и новых технологий через медиа-археологический интерфейс; это также пример формы искусства, в которой интерактивное искусство начинает развиваться в сторону «живого искусства» само по себе. Создание и манипулирование захватывающими визуальными образами в интерактивной среде, где участники также участвуют в процессе творчества, поднимает фундаментальные вопросы о взаимодействии человека со все более «умными» машинами и возможных уровнях симбиоза человека и машины.

Автобиография
Автобиография – это абстрактная медитация на аспекты личности, жизни и письма, нелинейный подход к истории жизни, отражающий как воспоминания прошлого, так и спекулятивные перспективы. МакГрегор работал с танцорами из своей компании в 2017 году, чтобы создать хореографию из старых произведений, личных воспоминаний, произведений искусства и музыки, которые были важны в его жизни. Из этих элементов были созданы 23 секции материала движения, отражающие 23 пары хромосом генома человека. Затем хореографические события из 23 секций были введены в алгоритм, основанный на генетическом коде МакГрегора.

Качаться
Созданная Lexus для галереи Intersect, Sway представляет собой инсталляцию, состоящую из 150 белых сфер, установленных на слегка покачивающихся столбах и расположенных в двух определенных областях. Окруженные зеркалами плоскости пола и потолка отражаются, образуя бесконечную параболическую оболочку. В ответ на движение и прикосновение человека каждая слегка освещенная сфера обнаруживает изменение оттенка и интенсивности.

Электрическая кожа
Электрическая кожа исследует возможность создания носимого устройства, которое расширяет функциональные возможности кожи для восприятия электромагнитных полей (в основном в пределах радиочастотного спектра) и преобразования этой информации в ощущение прикосновения. Носимое устройство состоит из двух основных функциональных частей: 1) матрицы всенаправленных антенн, которые действуют как датчики и зонды, и 2) соответствующих электродов, которые стимулируют кожу пользователя. Через эту искусственную «кожу» или «экзоскелет» носимое устройство меняет наш опыт, восприятие и понимание пространства и движения, а тем самым и наши взаимодействия. Проект размышляет о возможной совместной эволюции человека и технологий и обращает внимание на роль влияния окружающей среды на наше собственное телесное развитие и поведение.

FIFTEEN POINTS / II
Серия «Пятнадцать пунктов» экспериментирует с количеством информации, необходимой для распознавания движущейся формы как человека; и фундаментальное влияние, создаваемое тонкими изменениями в этой информации. При правильном расположении и анимации, управляемые роботом точки света образуют ходячего человека. Даже самые незначительные манипуляции с положением точек могут заставить форму вернуться обратно в неорганическое, геометрическое расположение. Способность человека расшифровывать и различать движения постоянно в игре. Пятнадцать пунктов / II спрашивает, возможно ли распространить эти инстинкты от царства естественного к царству искусственного, и какое отношение это может иметь, если таковое имеется, в будущем.

Homage to Ellsworth Kelly

Марин Югонье использует фотографии, фильмы и коллажи, чтобы обсудить природу изображений и связанную с ними социально-политическую и культурную историю. Изображение – это не только визуальное представление объекта, пейзажа или человека, это совокупность властных отношений, социальных условностей, политических амбиций и эстетической силы. Путем исследования их значений и ограничений, Гюгонье представляет нам работу, которая находится на границе между художественной литературой и документальным фильмом, предлагая размышления об условиях, которые формируют наше восприятие реальности.

Лэйр Вальенте
Chimaera
Интересную фэшн-коллекцию, под интригующем названием CHIMAERA (Химера), представила к весенне-летнему сезону 2013 года дизайнер и модельер из Испании Лэйр Вальенте (Leyre Valiente). Серия ее платьев символизирует метафору жизненного пути, который начинается с состояния плода, простого и чистого в своей основе. Живой организм постепенно наращивает внешние оболочки, чтобы защитить себя от внешних воздействий и травм, и фигура модели обрастает сложными защитными элементами, напоминающую декоративную броню. В результате мы видим выразительные силуэты и формы, в которых анатомия человека органично переплелась с эстетикой эпохи модерна и эволюционными парадоксами животного мира.

Бруно Уолпота
Скульптуры Бруно сделаны из лайма, ореха и иногда из свинца и выглядят абсолютно живыми. Трогательными, печальными, задумчивыми и бесконечно одинокими. Художник тщательно соблюдает размеры, пропорции, прорабатывает каждый мускул, каждую кость и каждую вену своих героев. А затем дает им имена. Потому что имя должно быть у каждого человека.

罗伯特·拉扎里尼
РОБЕРТ ЛАЗЗАРИНИ
motel door
Американский художник Роберт Лаззарини (Robert Lazzarini) создает уникальные скульптуры узнаваемых объектов, искажая их, казалось бы, невозможными способами. Используя алгоритмический процесс, Лаззарини искажает знакомые объекты. Его цель — создание иллюзии расширения материального мира и изменение обычного зрительного восприятия человека.

Body Paint
series
Каждая работа в этой портретной серии изображает человека, обнаженного, бритого и полностью окрашенного в один оттенок цвета, который отображается на ЖК-дисплее, который полностью окрашен в тот же цвет, за исключением человека на экране. Когда эти границы стерты, фон и передний план представляют собой человеческое тело и тело электронного дисплея, каждое из которых покрыто краской одного цвета, можно сказать, что предметом становится чувство двусмысленности и путаницы, и возникает вопрос о том, действительно ли изображенный человек является человеком или представлением.
Помимо этих формальных аспектов, эта работа также касается вопросов «существования» в медиа. Человеческое имеет достаточно хорошо изученный горизонт долголетия, но горизонт долголетия для данных, красок и искусства остается открытым для обсуждения. Множественные временные шкалы боди-арта, фигуративной живописи и медиа-арта взаимодействуют друг с другом, поскольку работа ищет общую основу, касающуюся настоящего и самого существования.

The Revival of the Snake
В этом произведении рассказывается конец истории солдата, уходящего в ссылку. В солнечный зимний день ледяная земля покрыта снегом, и жизнь кажется такой же мирной, как и погода. Солдат, убегая с поля боя, приходит в это безлюдное место, пропитанное запахом смерти. Он блуждает, пытаясь покинуть этот необитаемый мир. Однако единственный выход, который ему остается, – это идти, непрерывно и бесконечно. Что его ждет? Спящая змея пробуждается от своего прекрасного сна, а затем видит человека с завязанными глазами и связанными за спиной руками, стоящего на коленях на ледяном озере, покрытом льдом. Кого приговаривают к смертной казни из-за раздающихся по горам звуков выстрелов?

史上第一位進入太空的藝術家
bionic angel
«Бионический ангел» Серия работ «Бионический ангел» берет за отправную точку будущее преобразование и технологический контроль эволюции человека. Быстрое развитие так называемых «g-r-i-n технологий» (генетика, робототехника, информация и нанотехнологии) меняет наши тела, разум, воспоминания и личность, но также влияет на наше потомство. Все эти технологии объединяются с целью повышения производительности труда человека. Пренатальная генетическая детерминация позволяет детям строить планы. Тела клонов становятся хранилищами для эрзац-органов, в то время как манипуляции с атомной структурой создают новые тела, которые намного превосходят старые с точки зрения прочности, эластичности и долговечности. Новые кузова адаптированы к потребностям высокоскоростной магистрали передачи данных. Эти разработки, основанные на генетических алгоритмах и нейронных сетях, означают, что теперь можно контролировать биологическую эволюцию; они открывают путь к новой, высшей форме существования для человека. Такие акты трансгрессии уже подразумевались в идеализированных телесных образах греческой мифологии, которые итальянский ренессанс принял как идеальное выражение радикальной трансформации с точки зрения понимания тела, разума и науки – светский человек стал утопическим обещанием. Ссылаясь на такие идеализированные миры тел из античности и эпохи Возрождения, серия работ «Бионический ангел» поднимает темы метаморфоз из классической греческой мифологии в трактовке римского поэта Овидия. Сценарии существ, находящихся в муках трансформации, формулируют неизбежность генетического самотворения в будущем человеческой истории. Сам момент метаморфозы служит ключевой метафорой для технологической трансформации человеческого тела в его будущем пост-человеческом и, возможно, бессмертном существовании. «Лаокоон» По мере того, как технология миниатюризируется, ее легче имплантировать в человеческое тело, превращая его в интерфейс, адаптированный к скоростям магистралей данных. Таким образом могут быть созданы прямые сети “мозг-мозг”. Мотив «лаокоон» основан на греческом мифе о Лаокооне и эллинистической греческой группе фигур в Музее Ватикана.