المقاييس التزامنية
بدلاً من اتباع عملية التصميم الأكثر تقليدية التي تتميز بمنتج نهائي ملموس ، فإن عمل Choy Ka Fai (المعروف أيضًا باسم Ka5) هو جزء من مجال متزايد من ممارسة التصميم التخميني ، وهو استقصاء مثير للإمكانيات المستقبلية. بدأت سلسلته ، Prospectus for a Future Body ، عندما كان طالبًا في الكلية الملكية للفنون بلندن في عام 2011. طور Ka5 عددًا من العروض والعروض التوضيحية التي تستكشف إمكانات التكنولوجيا للتذكر ، وإعادة الإنشاء ، وحركة “التخزين”. عند ترجمة تلك “الذكريات” إلى الجسد عبر نبضات كهربائية سلكية ، تعيد Ka5 تعريف العلاقات التقليدية بين مصمم الرقصات والراقصة والجمهور في هذه العملية. قام بتقسيم تحقيقه إلى عدة مجالات: إنشاء “مكتبة للحركات” تم تصميمها وتشغيلها رقميًا ؛ فحص ذاكرة العضلات والبرمجة ؛ وتحليل إمكانيات تصميم الرقصات ورسم خرائط الحركة عند التحكم رقميًا بواسطة قوى خارجية للجسم.

رايتريس
“إنه حلم المصمم. هذه العملية تقنية للغاية ولكنها أيضًا حرفية تمامًا ؛ إنه تقسيم مثير للاهتمام. وجزء من هذه العملية هو إزالة كل آثار الماء من المادة باستخدام حرارة وضغط لا يصدقان. كانت فكرة التركيب هي إعادة إدخال المياه ، أو على الأقل مسرحية الضوء التي يتم الحصول عليها من الماء ، وتأثير الضوء على جسر فوق نهر. إنه شيء يأسر الخيال دائمًا. ‘يتطلب تحقيق هذا التأثير وقتًا وجهدًا وحيلًا حسابية. يقول Hubert: “أردنا الحصول على أقصى تأثير من أصغر شيء”. “حاولنا في البداية استخدام طبقة رقيقة من الماء المتحرك على الزجاج ، لكنها شعرت بالحرفية للغاية. ثم فكرنا في كيف يمكن للكرة الزجاجية أن تنشر الضوء.

Museo Groninger
Marga Weimans هي دار أزياء طموحة ذات توجه دولي ، والتي توسع نفسها لتشمل تخصصات متعددة بما في ذلك الموضة والهندسة المعمارية والفنون الجميلة. تخرج Weimans كمصمم أزياء في أكاديمية أنتويرب الملكية للفنون الجميلة المرموقة ، أحد برامج الأزياء الرائدة عالميًا. فازت مجموعة تخرجها The Power Of My Dreams بجائزة I-D في عام 2005 التي تنظمها مجلة الأزياء العالمية I-D. مع هذه المجموعة تم ترشيحها أيضًا لجائزة التصميم في روتردام. منذ تخرجها الناجح ، تم شراء عمل Weimans وعرضه في متحف Groninger. في السنوات الأخيرة حققت العديد من النجاحات. تم تقديم مجموعاتها في أسبوعين من تصميم الأزياء الراقية في باريس وفي العديد من المعارض في المتاحف الهولندية. تتخطى Weimans حدود صناعة الأزياء بتصميماتها. إنها مهتمة بمزيج من الموضة والهندسة المعمارية. مجموعاتها واسعة جدًا: من الأزياء الراقية إلى الحمّال ، بما في ذلك التحف المعمارية والفساتين البسيطة. عمل المصمم مع العديد من الفنانين من مجالات أخرى مثل المصممين الصناعيين والمهندسين المعماريين. تريد Weimans إظهار تطورها الشخصي وابتكارها في التصميمات. تنعكس البيئة اليومية الواقعية للاستوديو الخاص بها في عملها وتتحول إلى عالم سامي يشبه الحلم. تدمج عناصر الطبيعة والفضاء وتستخدم الألوان الترابية والأقمشة الطبيعية ، وتعمل بمنظورات ثلاثية الأبعاد وتشتمل تصميماتها على مواد معمارية مثل الخشب والحديد والراتنج. كما أنها تصنع الأقمشة الخاصة بها عن طريق مزج القماش بالألياف الزجاجية. بهذه الطريقة ، تحكي تصميمات Weimans قصة شخصية عن كيفية ظهور أفكارها الإبداعية. بسبب جذورها السوداء ، تهتم Weimans أيضًا باستكشاف دور النساء السود في ثقافتنا العالمية المعقدة الحالية. من خلال مجموعتها “Source of Power Collection” ، أعطت Weimans صورة عن الغرابة والخطأ السياسي والكرامة التي تأتي لتلعب دور تحليل المرأة السوداء المعاصرة.

Бенджамин Фелан
Expanded Casimir Regression Stack
يعمل الفنان التشكيلي بنيامين فيلان المقيم في نيويورك مع الأشكال الأميبية والأشكال الدنيوية الأخرى في مجموعات ألوان غير طبيعية لاستكشاف الطفرات الحيوية والتكامل التكنولوجي. من خلال العمل عبر النحت والتركيب وتحريك الصور والعروض الرقمية ، غالبًا ما يشتمل عمله على تشطيبات سطحية ملونة بالرش حيث يتم وضع الأصباغ في طبقات لإنشاء ألوان جديدة وطلاء قزحي الألوان.
تعرض محفظة فيلان اندماجًا بين العلم والفن لإنشاء جمالية جديدة ، حيث يكون اللون والشكل أحرارًا في تجاوز الاتفاقيات الحديثة. يوضح منهجه أيضًا نهجًا متناغمًا لكل من لوحات الألوان الافتراضية والواقعية والتشطيبات السطحية ، حيث يُعلم كل وسيط الآخر.

Бйонхо Киму
Garden
يعمل هذا الفنان المولود في سيول والراسخ بمنحوتات بصرية عالية تحد أحيانًا الخط الفاصل بين النحت والآلة. في العديد منهم يبحث في إمكانيات الصوت ويحوله إلى فن. يصف الفنان الكوري الجنوبي عمله بأنه “خيال مبني ، وخيال عن الرغبة ، وخيال من عصرنا”. يقول بيونغو كيم أن “الإنسانية في بحث دائم عن رغبات جديدة” وهذا انعكاس جيد يمكنه أيضًا تحديد عمله بشكل مثالي.

Arabesque
فيمكه مثل كثيرين من جيلي ، نشأت وأنا أرضع على أنبوب أشعة الكاثود وأستحم في موجات الراديو. كل هذا تم تصويره في عملي ، في صورة مجمعة للحركة والضوء والصوت.
حاليًا ، من خلال عملي ، أستكشف طرقًا لإلغاء الحدود بين التصوير السينمائي والنحت. تضمنت تحقيقاتي الأخيرة حول هذا الموضوع استخدام أجهزة الكمبيوتر جنبًا إلى جنب مع العناصر الميكانيكية لإنشاء تركيبات تشبه الماندالا. هذه التركيبات هي وسيطتي وأنا أستخدمها لإنشاء رسوم متحركة سريعة الزوال. هذا الكوريغرافيا السريعة للحركة هي النقطة المحورية في عملي.
أعتقد أن هذا الانبهار بالصور المتحركة وتحولات الأشياء ينبع من شبابي حيث أعطتني أجهزة الكمبيوتر المنزلية في الثمانينيات لمحة عن عالم الرياضيات التطبيقية الرائع. على أجهزة الكمبيوتر هذه ، كان من الممكن باستخدام أكواد بسيطة إنشاء أنماط وأصوات تجريدية رائعة ، وقد دمرت تلك المواجهة إلى الأبد الحدود في ذهني بين التجريدي والحقيقي.
يلعب الرقص أيضًا دورًا مهمًا في عملي ؛ لقد انجذبت إليها من خلال الموسيقى الإلكترونية. عرّفتني Electro بصوتها المركب على الرقص البريكي وتم التقاط روحي بجمال الحركة الجسدية المصممة للرقص.
. هو أحد أكبر المصممين من Fashionclash. كان الكثير من الجمهور يضحكون بسبب الإبداعات المضحكة وغير العادية للغاية. مجموعتها هي طريقة فنية ، مع الكثير من مواد القصب. غالبًا ما تم تغطية الرأس والصدر بمواد كبيرة مثل قصب السكر أو الخشب أو الأقمشة. رأينا الألوان البني والبرتقالي والأبيض ، مع بعض القلائد الخشبية التي تشبه السلالم.