المقاييس التزامنية
بدلاً من اتباع عملية التصميم الأكثر تقليدية التي تتميز بمنتج نهائي ملموس ، فإن عمل Choy Ka Fai (المعروف أيضًا باسم Ka5) هو جزء من مجال متزايد من ممارسة التصميم التخميني ، وهو استقصاء مثير للإمكانيات المستقبلية. بدأت سلسلته ، Prospectus for a Future Body ، عندما كان طالبًا في الكلية الملكية للفنون بلندن في عام 2011. طور Ka5 عددًا من العروض والعروض التوضيحية التي تستكشف إمكانات التكنولوجيا للتذكر ، وإعادة الإنشاء ، وحركة “التخزين”. عند ترجمة تلك “الذكريات” إلى الجسد عبر نبضات كهربائية سلكية ، تعيد Ka5 تعريف العلاقات التقليدية بين مصمم الرقصات والراقصة والجمهور في هذه العملية. قام بتقسيم تحقيقه إلى عدة مجالات: إنشاء “مكتبة للحركات” تم تصميمها وتشغيلها رقميًا ؛ فحص ذاكرة العضلات والبرمجة ؛ وتحليل إمكانيات تصميم الرقصات ورسم خرائط الحركة عند التحكم رقميًا بواسطة قوى خارجية للجسم.

في NUVE ، الجسم هو المحرك الأول للحركة ، لكن الجسم الكوريغرافي يتطور إلى علاقة مع “المزدوج الافتراضي” الخاص به بطريقة لإنشاء حوار يتحدى حدود الرقصات ويضيف أبعادًا جديدة إلى الإيماءة. في جميع أنحاء الكوريغرافيا ، يتم بناء توتر بين صورة ظلية المؤدي و “المضاعفة الافتراضية”. في مرحلة ما من السرد ، ينفصل “الجسد الافتراضي” عن المؤدي وتطور تصميم الرقصات ، ولم يعد “الثنائي الافتراضي” يلقي بظلاله على المؤدي ولكن بطريقة ما يبدو أنه يكتسب الحياة منه ويؤدي كلاهما معًا. تتبع NUVE خط الفن الرقمي التوليدي ، مؤلفًا في الوقت الحقيقي سيناريوهات بصرية متطورة باستمرار تتدفق مع حركة المؤدي والإيماءات المتناقضة للضوء والظلام والجسد والإيماءات ، الحقيقية والرقمية. تم إعداد التسلسلات الصوتية والمرئية للسرد مسبقًا لتتبع تصميم الرقصات الذي تم إنشاؤه.

Arabesque
فيمكه مثل كثيرين من جيلي ، نشأت وأنا أرضع على أنبوب أشعة الكاثود وأستحم في موجات الراديو. كل هذا تم تصويره في عملي ، في صورة مجمعة للحركة والضوء والصوت.
حاليًا ، من خلال عملي ، أستكشف طرقًا لإلغاء الحدود بين التصوير السينمائي والنحت. تضمنت تحقيقاتي الأخيرة حول هذا الموضوع استخدام أجهزة الكمبيوتر جنبًا إلى جنب مع العناصر الميكانيكية لإنشاء تركيبات تشبه الماندالا. هذه التركيبات هي وسيطتي وأنا أستخدمها لإنشاء رسوم متحركة سريعة الزوال. هذا الكوريغرافيا السريعة للحركة هي النقطة المحورية في عملي.
أعتقد أن هذا الانبهار بالصور المتحركة وتحولات الأشياء ينبع من شبابي حيث أعطتني أجهزة الكمبيوتر المنزلية في الثمانينيات لمحة عن عالم الرياضيات التطبيقية الرائع. على أجهزة الكمبيوتر هذه ، كان من الممكن باستخدام أكواد بسيطة إنشاء أنماط وأصوات تجريدية رائعة ، وقد دمرت تلك المواجهة إلى الأبد الحدود في ذهني بين التجريدي والحقيقي.
يلعب الرقص أيضًا دورًا مهمًا في عملي ؛ لقد انجذبت إليها من خلال الموسيقى الإلكترونية. عرّفتني Electro بصوتها المركب على الرقص البريكي وتم التقاط روحي بجمال الحركة الجسدية المصممة للرقص.
. هو أحد أكبر المصممين من Fashionclash. كان الكثير من الجمهور يضحكون بسبب الإبداعات المضحكة وغير العادية للغاية. مجموعتها هي طريقة فنية ، مع الكثير من مواد القصب. غالبًا ما تم تغطية الرأس والصدر بمواد كبيرة مثل قصب السكر أو الخشب أو الأقمشة. رأينا الألوان البني والبرتقالي والأبيض ، مع بعض القلائد الخشبية التي تشبه السلالم.

理查德·杜邦
리처드 듀퐁

اشتهر ريتشارد دوبونت بعمله في النحت والرسم والطباعة ، وقد حقق مهنة من دراسة الشكل البشري. باستخدام الجسد كموضوع له ، يستكشف دوبونت الطريقة التي يمثل بها مظاهر القوة والسيطرة ، وينظر في كيفية رسم خريطة للجسم وتمثيله عبر التاريخ. في عام 2001 ، بدأ دوبونت مشروعًا قام فيه بمسح وتكرار جسده على نطاق أصغر ، وهي العملية التي أدت إلى العديد من المشاريع المتنوعة ، بما في ذلك منحوتات عارية كاملة الحجم ، بالإضافة إلى سلسلة من الرؤوس الخالية من الجسم. مهتمًا بالطريقة التي نفحص بها أنفسنا ، يرى دوبونت أن نسخه من الشكل البشري وسيلة لتسليط الضوء على فكرة “المراقبة الذاتية” ، وملاحظة الطريقة التي نرسم بها حياتنا من خلال تراكم التفاصيل.