蒂姆·霍金森
ティム·ホーキンソン
تيم هاوكينسون
يم هاوكينسون (ولد 1960) هو فنان من الولايات المتحدة الأمريكية والذي يعمل في الغالب على أنه نحات. ولدت في هاوكينسون سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، وتخرج من جامعة ولاية سان خوسيه، في عام 1989 حصل على MFA في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. العمل هاوكينسون هو النحت في الغالب، وتتراوح في الحجم من دقيقة إلى ضخمة. وتشمل موضوعاته جسده (على الرغم من يمكن أن يسمى بعض أعماله البورتريه الذاتي)، والموسيقى، وبمرور الوقت، فضلا عن مشاركته مع المواد الفنية والتقنية، والعملية. بعض من القطع التابعة له هي ميكانيكية (آلية بالكامل عادة على .

Dark Matter
المادة المظلمة هي “نقطة ثلاثية” يتم استثمارها بشكل مادي ؛ لحظة يمكن أن تتعايش فيها أشكال تبدو متناقضة. من خلال هذا التمثال ، تستمر الترويكا في استكشاف ديناميكيات الإدراك والواقع ، والفضاء والشيء ، وتطرح السؤال عن سبب معرفتنا لما نعرفه ، وما إذا كانت هذه المعرفة مؤكدة.
تشير المادة المظلمة إلى أن التجارب الذاتية يمكن أن تكون صحيحة ، ولكن كل هذه التجارب محدودة بطبيعتها بسبب فشلها في تفسير الحقيقة الكاملة. إنه مثلما يمكن للخرائط المختلفة أن تقدم روايات عن نفس المنطقة ، كذلك يمكن لأشكال مختلفة من المعرفة أن تعطي صورة أكثر شمولية عن العالم المادي ، مع طرح السؤال حول ما الذي يملي كيف نحدد المعرفة في المقام الأول.
يعرض الحجم للمشاهد حقيقة متغيرة: أولاً ، يرى المرء دائرة مسطحة كاملة ، ثم سداسيًا متبوعًا بمربع كامل. غير قادر على فهم الطبيعة الكاملة للكائن ، لا يمكن للمرء أبدًا رؤية جميع “الحالات” الثلاث في وقت واحد ، بينما يواجه تحديًا لقبول ما يبدو مستحيلًا.

“شبكة التدخل الغازية” هي سلسلة من عمليات التثبيت الشبكي للفنانة الألمانية إيرين أنتون في المواقع
حول العالم. تتكون كل قطعة من ما بين 100 و 150 زوجًا من الجوارب المعاد تدويرها والتي تم عقدها
معًا وترتيبها في خطوط وعقد مترابطة (حيث تخلق الكرات المحشوة داخل الجوارب الطويلة هذه المصابيح).
تشير التركيبات الخاصة بالموقع إلى الطبيعة المتعدية للعولمة وتدفق البيانات في المجتمع الصناعي الحديث. في حين أنه من الواضح أنه متصل بانتشار الإنترنت وشبكات الويب التي تم إنشاؤها عن طريق استخدامنا لمواقع وتطبيقات مختلفة ، إلا أن المشروع كان يتألف بشكل خاص من المنسوجات للإشارة إلى صناعة عالمية أخرى: صناعة الأزياء.
في نفس الوقت الذي ينخرط فيه الأفراد في دورات التسويق والاستهلاك ، كانت الشركات التي تقف وراء هذه الصناعة موضوع مخاوف واضحة فيما يتعلق بالمصانع المستغلة للعمال وحقوق العمال ، مما يمثل إلى أنطون الطرق التي يتم بها وضع العولمة في صراع مباشر مع المزيد من الاحتياجات البشرية “الطبيعية” وطرق العيش والعمل.

في NUVE ، الجسم هو المحرك الأول للحركة ، لكن الجسم الكوريغرافي يتطور إلى علاقة مع “المزدوج الافتراضي” الخاص به بطريقة لإنشاء حوار يتحدى حدود الرقصات ويضيف أبعادًا جديدة إلى الإيماءة. في جميع أنحاء الكوريغرافيا ، يتم بناء توتر بين صورة ظلية المؤدي و “المضاعفة الافتراضية”. في مرحلة ما من السرد ، ينفصل “الجسد الافتراضي” عن المؤدي وتطور تصميم الرقصات ، ولم يعد “الثنائي الافتراضي” يلقي بظلاله على المؤدي ولكن بطريقة ما يبدو أنه يكتسب الحياة منه ويؤدي كلاهما معًا. تتبع NUVE خط الفن الرقمي التوليدي ، مؤلفًا في الوقت الحقيقي سيناريوهات بصرية متطورة باستمرار تتدفق مع حركة المؤدي والإيماءات المتناقضة للضوء والظلام والجسد والإيماءات ، الحقيقية والرقمية. تم إعداد التسلسلات الصوتية والمرئية للسرد مسبقًا لتتبع تصميم الرقصات الذي تم إنشاؤه.

The Woman and the Snowman
The Woman هو أول عمل في سلسلة The Woman and the Snowman ، الذي يبحث في حدود ما يمكن اعتباره حقيقيًا. يعلق على التأثير الذي أحدثته التطورات التقنية على الوساطة في العلاقات في سياق التعديلات التي لا رجعة فيها التي تحدث داخل البيئة.
.

جولي بلاكمون
朱莉布莱克蒙
ג’ולי בלקמון
ジュリー・ブラックモン
Джули Блэкмон
Book Club

يعتمد العمل الفني على عدد لا حصر له من التبريرات غير المتجانسة والجمعية والمتنوعة. إن الاعتقاد بأن كل هذا يولد من مجرد الإلهام أو الحدس هو أمر سخيف مثل الاعتقاد بعدم وجود علاقة بين السياسة والاقتصاد ، لنأخذ مثالًا حاليًا ومنخفض المستوى للغاية. من ناحية ، طور بعض المصورين أعمالهم لعقود أو ربما إلى الأبد ، مشبعة بأعمال فنانين آخرين وتأثرت بطريقتهم في التعبير عن رؤيتهم للواقع. هذا لا يعني أن عملهم ليس جذابًا أو ممتعًا أو رائعًا ، ولكنه يعتمد ببساطة على التفسير أو السلالة التي يمتلكها عمل آخر عنهم. توليد الهوس بالعمل نفسه ، كما لو كان مرآة ينظر فيها المرء إلى نفسه ، مرارًا وتكرارًا ، بحثًا عن إجابة تبدو مخفية.كشفت جولي بلاكمون (1966 ، سبرينغفيلد ، ميسوري) في عملها الأخير ، Day Tripping ، هذان المساران الإبداعيان الأساسيان. من ناحية ، باعتبارها الأكبر بين تسعة أشقاء ، تنقل حياتها الأسرية المكثفة وذكريات طفولتها إلى الصور التي تعرضها لنا ، ومن ناحية أخرى ، لا تخفي إعجابها بالرسام الفرنسي بالثوس وخاصة لعمله. ، La Rue. من هذين الإلهامين ، يبني Blackmon عالمًا كاملاً من الوجود الشخصي الذي يبدو معلقًا في الزمن ومتجمدًا في عالمهم الخاص ، كما لو كان ينتظر أمرًا يعجل بتطور الأحداث.