Perplexiplex

تم تدريبنا من خلال خبرتنا الفنية والإبداعية ، وعملنا عن كثب مع Meow Wolf لتطوير Perplexiplex ، وهو مشتل سريالي يمكن للزوار التأثير فيه واستكشافه على مدار أربعة مشاهد. تعمل الإسقاطات المرسومة على الأرض والجدران المحيطة على تحويل لوحة جدارية للغابات بالأبيض والأسود أنشأها فنان نيو مكسيكو نيت جوتيريز إلى نظام بيئي تفاعلي مزدهر. عندما يقترب الضيوف لأول مرة ، يبدو الأمر كما لو أن الفطريات تنبت وتطلق جراثيم يمكنها التفاعل معها ، تليها غابة رقمية تفاعلية مصنوعة من البكسل والعيوب. يجذب نيون الضيوف إلى المشهد التالي كشخصيات في مشتل سريالي. مع امتلاء الغابة تدريجيًا بخطوط من الألوان ، يجذب الفصل الأخير الزائرين ليرشوا ضربات الفرشاة الرقمية في جميع أنحاء الغرفة ، تقريبًا مثل لوحة بالحجم الطبيعي بالأرقام.

تنفس من الصنوبر إلى الحارة
تضيء حلقات النيون الملونة في تسلسل محدد خلف مرآة ذات اتجاهين ، مع طبقات من انعكاسات الزوار والمساحة المحيطة. بدءًا من الحلقة الداخلية ، تضيء الحلقات الفردية واحدة تلو الأخرى. بمجرد إضاءة جميع الحلقات ، تنطفئ مرة أخرى من الحلقة الخارجية إلى الداخل. يذكرنا التسلسل والألوان بتقنية التنفس من Pineal إلى Hara ويدعو العمل الفني المشاهد إلى التنفس وفقًا لذلك. بدمجها مع المرآة ذات الاتجاهين أمامها ، يبدو أنها توقظ المشاهدين على اللحظة الحالية وتجعل عملية التنفس اللاواعية عادة واعية لبعض الوقت. شهيق زفير.

التجلي
يعد التجلي (2020) إعادة صياغة لاستوديو Universal Everything الكلاسيكي من عام 2011 ، التجلي. تم عرض التجلي لأول مرة في أول معرض فردي كبير في الاستوديو Super-Computer Romantics في La Gaite Lyrique ، باريس. الآن تم إعادة تصميمه بالكامل باستخدام أحدث برامج التأثيرات المرئية الإجرائية ، يجلب عمل CGI الفني المحدث حياة جديدة إلى شخصية المشي دائمة التطور ، مع مسار صوتي جديد قائم على فولي بواسطة Simon Pyke.

蒂姆·霍金森
ティム·ホーキンソン
تيم هاوكينسون
يم هاوكينسون (ولد 1960) هو فنان من الولايات المتحدة الأمريكية والذي يعمل في الغالب على أنه نحات. ولدت في هاوكينسون سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، وتخرج من جامعة ولاية سان خوسيه، في عام 1989 حصل على MFA في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. العمل هاوكينسون هو النحت في الغالب، وتتراوح في الحجم من دقيقة إلى ضخمة. وتشمل موضوعاته جسده (على الرغم من يمكن أن يسمى بعض أعماله البورتريه الذاتي)، والموسيقى، وبمرور الوقت، فضلا عن مشاركته مع المواد الفنية والتقنية، والعملية. بعض من القطع التابعة له هي ميكانيكية (آلية بالكامل عادة على .

جولي بلاكمون
朱莉布莱克蒙
ג’ולי בלקמון
ジュリー・ブラックモン
Джули Блэкмон
Book Club

يعتمد العمل الفني على عدد لا حصر له من التبريرات غير المتجانسة والجمعية والمتنوعة. إن الاعتقاد بأن كل هذا يولد من مجرد الإلهام أو الحدس هو أمر سخيف مثل الاعتقاد بعدم وجود علاقة بين السياسة والاقتصاد ، لنأخذ مثالًا حاليًا ومنخفض المستوى للغاية. من ناحية ، طور بعض المصورين أعمالهم لعقود أو ربما إلى الأبد ، مشبعة بأعمال فنانين آخرين وتأثرت بطريقتهم في التعبير عن رؤيتهم للواقع. هذا لا يعني أن عملهم ليس جذابًا أو ممتعًا أو رائعًا ، ولكنه يعتمد ببساطة على التفسير أو السلالة التي يمتلكها عمل آخر عنهم. توليد الهوس بالعمل نفسه ، كما لو كان مرآة ينظر فيها المرء إلى نفسه ، مرارًا وتكرارًا ، بحثًا عن إجابة تبدو مخفية.كشفت جولي بلاكمون (1966 ، سبرينغفيلد ، ميسوري) في عملها الأخير ، Day Tripping ، هذان المساران الإبداعيان الأساسيان. من ناحية ، باعتبارها الأكبر بين تسعة أشقاء ، تنقل حياتها الأسرية المكثفة وذكريات طفولتها إلى الصور التي تعرضها لنا ، ومن ناحية أخرى ، لا تخفي إعجابها بالرسام الفرنسي بالثوس وخاصة لعمله. ، La Rue. من هذين الإلهامين ، يبني Blackmon عالمًا كاملاً من الوجود الشخصي الذي يبدو معلقًا في الزمن ومتجمدًا في عالمهم الخاص ، كما لو كان ينتظر أمرًا يعجل بتطور الأحداث.

Джон Грейд
ジョングレード
حصل John Grade على BFA من معهد Pratt ، نيويورك في عام 1992 ، وسافر كثيرًا بعد تخرجه ، واكتسب تعرضًا نقديًا للثقافات والبيئات التي أصبحت تشكل رؤيته الفنية. على مدار العقد الماضي ، حصل Grade على العديد من المنح والجوائز ، بما في ذلك منحتان من 4Culture Special Projects ، وثلاث منح GAP من مؤسسة Artists Trust ، وزمالة مؤسسة Artist Trust من لجنة الفنون بولاية واشنطن ، وجائزة مؤسسة Andy Warhol Foundation ، وجائزة مؤسسة Tiffany والإقامات. في جميع أنحاء الولايات المتحدة وخارجها. عرض أعماله على نطاق واسع في صالات العرض والمتاحف في جميع أنحاء البلاد وتم عرض أعماله في “الفن في أمريكا” و “النحت” و “بوسطن غلوب” و “كل الأشياء التي تم التفكير فيها” و “استوديو 360” في NPR.