جوقة الترحيب
The Welcome Chorus هو تركيب تفاعلي يجمع بين الصوت والنحت والذكاء الاصطناعي (AI). بتكليف من Turner Contemporary لمهرجان Margate NOW ، يتكون التمثال من اثني عشر قرنًا ، يمثل كل منها منطقة مختلفة من Kent. يغني كل قرن باستمرار كلمات الأغاني التي يتم إنشاؤها مباشرة بواسطة برنامج ذكاء اصطناعي مدرب بشكل فريد ومخصص للموقع. من الناحية الرمزية والجمالية ، تشير هذه الأشكال النحتية إلى أصل كلمة “كينت” ؛ يُعتقد أنه مشتق من كلمة “كانتو” ، والتي تعني القرن أو الخطاف.

蒂姆·霍金森
ティム·ホーキンソン
تيم هاوكينسون
يم هاوكينسون (ولد 1960) هو فنان من الولايات المتحدة الأمريكية والذي يعمل في الغالب على أنه نحات. ولدت في هاوكينسون سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، وتخرج من جامعة ولاية سان خوسيه، في عام 1989 حصل على MFA في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. العمل هاوكينسون هو النحت في الغالب، وتتراوح في الحجم من دقيقة إلى ضخمة. وتشمل موضوعاته جسده (على الرغم من يمكن أن يسمى بعض أعماله البورتريه الذاتي)، والموسيقى، وبمرور الوقت، فضلا عن مشاركته مع المواد الفنية والتقنية، والعملية. بعض من القطع التابعة له هي ميكانيكية (آلية بالكامل عادة على .

Бенджамин Фелан
Expanded Casimir Regression Stack
يعمل الفنان التشكيلي بنيامين فيلان المقيم في نيويورك مع الأشكال الأميبية والأشكال الدنيوية الأخرى في مجموعات ألوان غير طبيعية لاستكشاف الطفرات الحيوية والتكامل التكنولوجي. من خلال العمل عبر النحت والتركيب وتحريك الصور والعروض الرقمية ، غالبًا ما يشتمل عمله على تشطيبات سطحية ملونة بالرش حيث يتم وضع الأصباغ في طبقات لإنشاء ألوان جديدة وطلاء قزحي الألوان.
تعرض محفظة فيلان اندماجًا بين العلم والفن لإنشاء جمالية جديدة ، حيث يكون اللون والشكل أحرارًا في تجاوز الاتفاقيات الحديثة. يوضح منهجه أيضًا نهجًا متناغمًا لكل من لوحات الألوان الافتراضية والواقعية والتشطيبات السطحية ، حيث يُعلم كل وسيط الآخر.

Dream—Suspended
منذ الانتقال من جزيرة شيكوكو باليابان إلى سياتل في عام 1995 ، كنت أقوم بإنشاء تركيبات نحتية – باستخدام السيراميك كوسيط أساسي – تؤكد العلاقة بين المفهوم والشكل والفضاء. أقوم بإنشاء عملي بدفع غلاف الوسط الخزفي وقلب القيود رأسًا على عقب إلى إمكانيات جديدة ، كوسائط لصوتي. يتحدى عملي القيود الجمالية لجذوري الثقافية التقليدية من خلال التجريب النشط مع وسائل الإعلام الجديدة والقضايا المعاصرة: أشكال النحت المعاصرة متعددة الثقافات والأوجه التي تعكس وتتحدى وقتنا المحدد ومكاننا وثقافتنا وبيئتنا الاجتماعية. يعكس عملي كيف يتغير الوقت والمكان بالتزامن مع بيئتنا المتطورة باستمرار. أنا أفكر في كل من العالمين الكلي والجزئي وكيف يتحولان ضمن المنظور الداخلي والإنساني والذاتي ، وكيف يصبحان مرتبكين وفوضويين ومليئين بالاضطراب. يشكك عملي في العلاقة الضعيفة بين العالمين ؛ الذات الذاتية الداخلية والعالم الخارجي للواجهة الثقافية.

Бйонхо Киму
Garden
يعمل هذا الفنان المولود في سيول والراسخ بمنحوتات بصرية عالية تحد أحيانًا الخط الفاصل بين النحت والآلة. في العديد منهم يبحث في إمكانيات الصوت ويحوله إلى فن. يصف الفنان الكوري الجنوبي عمله بأنه “خيال مبني ، وخيال عن الرغبة ، وخيال من عصرنا”. يقول بيونغو كيم أن “الإنسانية في بحث دائم عن رغبات جديدة” وهذا انعكاس جيد يمكنه أيضًا تحديد عمله بشكل مثالي.

Arabesque
فيمكه مثل كثيرين من جيلي ، نشأت وأنا أرضع على أنبوب أشعة الكاثود وأستحم في موجات الراديو. كل هذا تم تصويره في عملي ، في صورة مجمعة للحركة والضوء والصوت.
حاليًا ، من خلال عملي ، أستكشف طرقًا لإلغاء الحدود بين التصوير السينمائي والنحت. تضمنت تحقيقاتي الأخيرة حول هذا الموضوع استخدام أجهزة الكمبيوتر جنبًا إلى جنب مع العناصر الميكانيكية لإنشاء تركيبات تشبه الماندالا. هذه التركيبات هي وسيطتي وأنا أستخدمها لإنشاء رسوم متحركة سريعة الزوال. هذا الكوريغرافيا السريعة للحركة هي النقطة المحورية في عملي.
أعتقد أن هذا الانبهار بالصور المتحركة وتحولات الأشياء ينبع من شبابي حيث أعطتني أجهزة الكمبيوتر المنزلية في الثمانينيات لمحة عن عالم الرياضيات التطبيقية الرائع. على أجهزة الكمبيوتر هذه ، كان من الممكن باستخدام أكواد بسيطة إنشاء أنماط وأصوات تجريدية رائعة ، وقد دمرت تلك المواجهة إلى الأبد الحدود في ذهني بين التجريدي والحقيقي.
يلعب الرقص أيضًا دورًا مهمًا في عملي ؛ لقد انجذبت إليها من خلال الموسيقى الإلكترونية. عرّفتني Electro بصوتها المركب على الرقص البريكي وتم التقاط روحي بجمال الحركة الجسدية المصممة للرقص.
. هو أحد أكبر المصممين من Fashionclash. كان الكثير من الجمهور يضحكون بسبب الإبداعات المضحكة وغير العادية للغاية. مجموعتها هي طريقة فنية ، مع الكثير من مواد القصب. غالبًا ما تم تغطية الرأس والصدر بمواد كبيرة مثل قصب السكر أو الخشب أو الأقمشة. رأينا الألوان البني والبرتقالي والأبيض ، مع بعض القلائد الخشبية التي تشبه السلالم.

Джон Грейд
ジョングレード
حصل John Grade على BFA من معهد Pratt ، نيويورك في عام 1992 ، وسافر كثيرًا بعد تخرجه ، واكتسب تعرضًا نقديًا للثقافات والبيئات التي أصبحت تشكل رؤيته الفنية. على مدار العقد الماضي ، حصل Grade على العديد من المنح والجوائز ، بما في ذلك منحتان من 4Culture Special Projects ، وثلاث منح GAP من مؤسسة Artists Trust ، وزمالة مؤسسة Artist Trust من لجنة الفنون بولاية واشنطن ، وجائزة مؤسسة Andy Warhol Foundation ، وجائزة مؤسسة Tiffany والإقامات. في جميع أنحاء الولايات المتحدة وخارجها. عرض أعماله على نطاق واسع في صالات العرض والمتاحف في جميع أنحاء البلاد وتم عرض أعماله في “الفن في أمريكا” و “النحت” و “بوسطن غلوب” و “كل الأشياء التي تم التفكير فيها” و “استوديو 360” في NPR.

理查德·杜邦
리처드 듀퐁

اشتهر ريتشارد دوبونت بعمله في النحت والرسم والطباعة ، وقد حقق مهنة من دراسة الشكل البشري. باستخدام الجسد كموضوع له ، يستكشف دوبونت الطريقة التي يمثل بها مظاهر القوة والسيطرة ، وينظر في كيفية رسم خريطة للجسم وتمثيله عبر التاريخ. في عام 2001 ، بدأ دوبونت مشروعًا قام فيه بمسح وتكرار جسده على نطاق أصغر ، وهي العملية التي أدت إلى العديد من المشاريع المتنوعة ، بما في ذلك منحوتات عارية كاملة الحجم ، بالإضافة إلى سلسلة من الرؤوس الخالية من الجسم. مهتمًا بالطريقة التي نفحص بها أنفسنا ، يرى دوبونت أن نسخه من الشكل البشري وسيلة لتسليط الضوء على فكرة “المراقبة الذاتية” ، وملاحظة الطريقة التي نرسم بها حياتنا من خلال تراكم التفاصيل.