Perplexiplex

تم تدريبنا من خلال خبرتنا الفنية والإبداعية ، وعملنا عن كثب مع Meow Wolf لتطوير Perplexiplex ، وهو مشتل سريالي يمكن للزوار التأثير فيه واستكشافه على مدار أربعة مشاهد. تعمل الإسقاطات المرسومة على الأرض والجدران المحيطة على تحويل لوحة جدارية للغابات بالأبيض والأسود أنشأها فنان نيو مكسيكو نيت جوتيريز إلى نظام بيئي تفاعلي مزدهر. عندما يقترب الضيوف لأول مرة ، يبدو الأمر كما لو أن الفطريات تنبت وتطلق جراثيم يمكنها التفاعل معها ، تليها غابة رقمية تفاعلية مصنوعة من البكسل والعيوب. يجذب نيون الضيوف إلى المشهد التالي كشخصيات في مشتل سريالي. مع امتلاء الغابة تدريجيًا بخطوط من الألوان ، يجذب الفصل الأخير الزائرين ليرشوا ضربات الفرشاة الرقمية في جميع أنحاء الغرفة ، تقريبًا مثل لوحة بالحجم الطبيعي بالأرقام.

أوركسترا حيوانية عظيمة
دعت Fondation Cartier الفنانين المرئيين المتحدون للتعاون في The Great Animal Orchestra ، وهو معرض يحتفي بعمل الموسيقي وخبير الصوت الحيوي والعالم بيرني كراوس. قام Krause بتسجيل الحيوانات لمدة 45 عامًا وجمع مجموعة من أكثر من 5000 ساعة من تسجيل الأصوات لأكثر من 15000 نوع فردي في بيئاتهم الطبيعية من جميع أنحاء العالم. ربط النهج الإبداعي لـ UVA معًا عناصر محتوى المعرض المختلفة في جميع أنحاء مساحة الطابق السفلي – مشاهد صوتية ، وبرامج طيفية وأعمال فنية – في تجربة متماسكة وغامرة تُضفي أبعادًا ثلاثية على تسجيلات Krause وتقترح مشاهد من العالم الطبيعي. تشكل الرسوم الطيفية منظرًا طبيعيًا تجريديًا ، وهو تفسير للمواقع العالمية المختلفة وأوقات اليوم التي قام فيها Krause بعمل التسجيلات الأصلية بطريقة تغلف الجمهور وتشجعهم على البقاء في الفضاء.

المقاييس التزامنية
بدلاً من اتباع عملية التصميم الأكثر تقليدية التي تتميز بمنتج نهائي ملموس ، فإن عمل Choy Ka Fai (المعروف أيضًا باسم Ka5) هو جزء من مجال متزايد من ممارسة التصميم التخميني ، وهو استقصاء مثير للإمكانيات المستقبلية. بدأت سلسلته ، Prospectus for a Future Body ، عندما كان طالبًا في الكلية الملكية للفنون بلندن في عام 2011. طور Ka5 عددًا من العروض والعروض التوضيحية التي تستكشف إمكانات التكنولوجيا للتذكر ، وإعادة الإنشاء ، وحركة “التخزين”. عند ترجمة تلك “الذكريات” إلى الجسد عبر نبضات كهربائية سلكية ، تعيد Ka5 تعريف العلاقات التقليدية بين مصمم الرقصات والراقصة والجمهور في هذه العملية. قام بتقسيم تحقيقه إلى عدة مجالات: إنشاء “مكتبة للحركات” تم تصميمها وتشغيلها رقميًا ؛ فحص ذاكرة العضلات والبرمجة ؛ وتحليل إمكانيات تصميم الرقصات ورسم خرائط الحركة عند التحكم رقميًا بواسطة قوى خارجية للجسم.

Dark Matter
المادة المظلمة هي “نقطة ثلاثية” يتم استثمارها بشكل مادي ؛ لحظة يمكن أن تتعايش فيها أشكال تبدو متناقضة. من خلال هذا التمثال ، تستمر الترويكا في استكشاف ديناميكيات الإدراك والواقع ، والفضاء والشيء ، وتطرح السؤال عن سبب معرفتنا لما نعرفه ، وما إذا كانت هذه المعرفة مؤكدة.
تشير المادة المظلمة إلى أن التجارب الذاتية يمكن أن تكون صحيحة ، ولكن كل هذه التجارب محدودة بطبيعتها بسبب فشلها في تفسير الحقيقة الكاملة. إنه مثلما يمكن للخرائط المختلفة أن تقدم روايات عن نفس المنطقة ، كذلك يمكن لأشكال مختلفة من المعرفة أن تعطي صورة أكثر شمولية عن العالم المادي ، مع طرح السؤال حول ما الذي يملي كيف نحدد المعرفة في المقام الأول.
يعرض الحجم للمشاهد حقيقة متغيرة: أولاً ، يرى المرء دائرة مسطحة كاملة ، ثم سداسيًا متبوعًا بمربع كامل. غير قادر على فهم الطبيعة الكاملة للكائن ، لا يمكن للمرء أبدًا رؤية جميع “الحالات” الثلاث في وقت واحد ، بينما يواجه تحديًا لقبول ما يبدو مستحيلًا.

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана
A perfect day
يتمتع ماوريتسيو كاتيلان بسمعة اكتسبها بصعوبة في تقديم إبداعاته الجامدة بشعور من الفكاهة والفكاهة. بدافع من الكراهية العميقة للشخصيات الموثوقة ، اعترف كاتيلان بأن فنه يركز على “الجوانب السخرية والعصية والطفولية لشخصيته”. (أ. بيليني ، “مقابلة مع موريزيو كاتيلان” ، نحت 24 ، رقم 7 ، سبتمبر 2005). غالبًا ما أدت هويته التي تبدو متمردة كنجم فني ومستفز إلى استكشاف الانتكاسات أو مواقع الفساد. A Perfect Day ، 1999 ، هو تتويج لتركيب لمدة يوم كامل ، حيث قام Cattelan بإلصاق معرضه ، Massimo de Carlo ، بجدار معرضه في ميلانو.

Джон Грейд
ジョングレード
حصل John Grade على BFA من معهد Pratt ، نيويورك في عام 1992 ، وسافر كثيرًا بعد تخرجه ، واكتسب تعرضًا نقديًا للثقافات والبيئات التي أصبحت تشكل رؤيته الفنية. على مدار العقد الماضي ، حصل Grade على العديد من المنح والجوائز ، بما في ذلك منحتان من 4Culture Special Projects ، وثلاث منح GAP من مؤسسة Artists Trust ، وزمالة مؤسسة Artist Trust من لجنة الفنون بولاية واشنطن ، وجائزة مؤسسة Andy Warhol Foundation ، وجائزة مؤسسة Tiffany والإقامات. في جميع أنحاء الولايات المتحدة وخارجها. عرض أعماله على نطاق واسع في صالات العرض والمتاحف في جميع أنحاء البلاد وتم عرض أعماله في “الفن في أمريكا” و “النحت” و “بوسطن غلوب” و “كل الأشياء التي تم التفكير فيها” و “استوديو 360” في NPR.

理查德·杜邦
리처드 듀퐁

اشتهر ريتشارد دوبونت بعمله في النحت والرسم والطباعة ، وقد حقق مهنة من دراسة الشكل البشري. باستخدام الجسد كموضوع له ، يستكشف دوبونت الطريقة التي يمثل بها مظاهر القوة والسيطرة ، وينظر في كيفية رسم خريطة للجسم وتمثيله عبر التاريخ. في عام 2001 ، بدأ دوبونت مشروعًا قام فيه بمسح وتكرار جسده على نطاق أصغر ، وهي العملية التي أدت إلى العديد من المشاريع المتنوعة ، بما في ذلك منحوتات عارية كاملة الحجم ، بالإضافة إلى سلسلة من الرؤوس الخالية من الجسم. مهتمًا بالطريقة التي نفحص بها أنفسنا ، يرى دوبونت أن نسخه من الشكل البشري وسيلة لتسليط الضوء على فكرة “المراقبة الذاتية” ، وملاحظة الطريقة التي نرسم بها حياتنا من خلال تراكم التفاصيل.