المقاييس التزامنية
بدلاً من اتباع عملية التصميم الأكثر تقليدية التي تتميز بمنتج نهائي ملموس ، فإن عمل Choy Ka Fai (المعروف أيضًا باسم Ka5) هو جزء من مجال متزايد من ممارسة التصميم التخميني ، وهو استقصاء مثير للإمكانيات المستقبلية. بدأت سلسلته ، Prospectus for a Future Body ، عندما كان طالبًا في الكلية الملكية للفنون بلندن في عام 2011. طور Ka5 عددًا من العروض والعروض التوضيحية التي تستكشف إمكانات التكنولوجيا للتذكر ، وإعادة الإنشاء ، وحركة “التخزين”. عند ترجمة تلك “الذكريات” إلى الجسد عبر نبضات كهربائية سلكية ، تعيد Ka5 تعريف العلاقات التقليدية بين مصمم الرقصات والراقصة والجمهور في هذه العملية. قام بتقسيم تحقيقه إلى عدة مجالات: إنشاء “مكتبة للحركات” تم تصميمها وتشغيلها رقميًا ؛ فحص ذاكرة العضلات والبرمجة ؛ وتحليل إمكانيات تصميم الرقصات ورسم خرائط الحركة عند التحكم رقميًا بواسطة قوى خارجية للجسم.

غيم
تم تغطية الهيكل الفولاذي المثني يدويًا للنحت بجلد من مصابيح الإضاءة المتوهجة (الجديدة والمحترقة) ، وإضاءة الخلفية من الداخل بمقدار 250 مصباحًا فلورسنتًا مضغوطًا ، بسحب طاقة إجمالية تبلغ حوالي 20 أمبير (ما يعادل اثنين المنافذ المنزلية). يتم توصيل كل من هذه المصابيح بخيط سحب ، مما يسمح للمشاهدين بالتحكم في إضاءة الهيكل – مثل البرق في السحابة فوقهم.

جوقة الترحيب
The Welcome Chorus هو تركيب تفاعلي يجمع بين الصوت والنحت والذكاء الاصطناعي (AI). بتكليف من Turner Contemporary لمهرجان Margate NOW ، يتكون التمثال من اثني عشر قرنًا ، يمثل كل منها منطقة مختلفة من Kent. يغني كل قرن باستمرار كلمات الأغاني التي يتم إنشاؤها مباشرة بواسطة برنامج ذكاء اصطناعي مدرب بشكل فريد ومخصص للموقع. من الناحية الرمزية والجمالية ، تشير هذه الأشكال النحتية إلى أصل كلمة “كينت” ؛ يُعتقد أنه مشتق من كلمة “كانتو” ، والتي تعني القرن أو الخطاف.

رايتريس
“إنه حلم المصمم. هذه العملية تقنية للغاية ولكنها أيضًا حرفية تمامًا ؛ إنه تقسيم مثير للاهتمام. وجزء من هذه العملية هو إزالة كل آثار الماء من المادة باستخدام حرارة وضغط لا يصدقان. كانت فكرة التركيب هي إعادة إدخال المياه ، أو على الأقل مسرحية الضوء التي يتم الحصول عليها من الماء ، وتأثير الضوء على جسر فوق نهر. إنه شيء يأسر الخيال دائمًا. ‘يتطلب تحقيق هذا التأثير وقتًا وجهدًا وحيلًا حسابية. يقول Hubert: “أردنا الحصول على أقصى تأثير من أصغر شيء”. “حاولنا في البداية استخدام طبقة رقيقة من الماء المتحرك على الزجاج ، لكنها شعرت بالحرفية للغاية. ثم فكرنا في كيف يمكن للكرة الزجاجية أن تنشر الضوء.

Museo Groninger
Marga Weimans هي دار أزياء طموحة ذات توجه دولي ، والتي توسع نفسها لتشمل تخصصات متعددة بما في ذلك الموضة والهندسة المعمارية والفنون الجميلة. تخرج Weimans كمصمم أزياء في أكاديمية أنتويرب الملكية للفنون الجميلة المرموقة ، أحد برامج الأزياء الرائدة عالميًا. فازت مجموعة تخرجها The Power Of My Dreams بجائزة I-D في عام 2005 التي تنظمها مجلة الأزياء العالمية I-D. مع هذه المجموعة تم ترشيحها أيضًا لجائزة التصميم في روتردام. منذ تخرجها الناجح ، تم شراء عمل Weimans وعرضه في متحف Groninger. في السنوات الأخيرة حققت العديد من النجاحات. تم تقديم مجموعاتها في أسبوعين من تصميم الأزياء الراقية في باريس وفي العديد من المعارض في المتاحف الهولندية. تتخطى Weimans حدود صناعة الأزياء بتصميماتها. إنها مهتمة بمزيج من الموضة والهندسة المعمارية. مجموعاتها واسعة جدًا: من الأزياء الراقية إلى الحمّال ، بما في ذلك التحف المعمارية والفساتين البسيطة. عمل المصمم مع العديد من الفنانين من مجالات أخرى مثل المصممين الصناعيين والمهندسين المعماريين. تريد Weimans إظهار تطورها الشخصي وابتكارها في التصميمات. تنعكس البيئة اليومية الواقعية للاستوديو الخاص بها في عملها وتتحول إلى عالم سامي يشبه الحلم. تدمج عناصر الطبيعة والفضاء وتستخدم الألوان الترابية والأقمشة الطبيعية ، وتعمل بمنظورات ثلاثية الأبعاد وتشتمل تصميماتها على مواد معمارية مثل الخشب والحديد والراتنج. كما أنها تصنع الأقمشة الخاصة بها عن طريق مزج القماش بالألياف الزجاجية. بهذه الطريقة ، تحكي تصميمات Weimans قصة شخصية عن كيفية ظهور أفكارها الإبداعية. بسبب جذورها السوداء ، تهتم Weimans أيضًا باستكشاف دور النساء السود في ثقافتنا العالمية المعقدة الحالية. من خلال مجموعتها “Source of Power Collection” ، أعطت Weimans صورة عن الغرابة والخطأ السياسي والكرامة التي تأتي لتلعب دور تحليل المرأة السوداء المعاصرة.

Dark Matter
المادة المظلمة هي “نقطة ثلاثية” يتم استثمارها بشكل مادي ؛ لحظة يمكن أن تتعايش فيها أشكال تبدو متناقضة. من خلال هذا التمثال ، تستمر الترويكا في استكشاف ديناميكيات الإدراك والواقع ، والفضاء والشيء ، وتطرح السؤال عن سبب معرفتنا لما نعرفه ، وما إذا كانت هذه المعرفة مؤكدة.
تشير المادة المظلمة إلى أن التجارب الذاتية يمكن أن تكون صحيحة ، ولكن كل هذه التجارب محدودة بطبيعتها بسبب فشلها في تفسير الحقيقة الكاملة. إنه مثلما يمكن للخرائط المختلفة أن تقدم روايات عن نفس المنطقة ، كذلك يمكن لأشكال مختلفة من المعرفة أن تعطي صورة أكثر شمولية عن العالم المادي ، مع طرح السؤال حول ما الذي يملي كيف نحدد المعرفة في المقام الأول.
يعرض الحجم للمشاهد حقيقة متغيرة: أولاً ، يرى المرء دائرة مسطحة كاملة ، ثم سداسيًا متبوعًا بمربع كامل. غير قادر على فهم الطبيعة الكاملة للكائن ، لا يمكن للمرء أبدًا رؤية جميع “الحالات” الثلاث في وقت واحد ، بينما يواجه تحديًا لقبول ما يبدو مستحيلًا.

مفتونًا بالأشكال البصرية ، يهتم فيليب ديكروزات عن كثب بالرسومات والسينما والعمارة والموسيقى والأدب. إنه لا يمضي عن طريق التخصيص البسيط ، لكنه يفضل الإشارات الرصينة والمختلطة والإرشادية ؛ يختار أنماطه وأشكاله لصفاتها البصرية والمكانية.
يوضح الفنان في مقابلة ارتباطاته بهذا النوع من المفردات: “أنا مهتم بهذه العلاقة المباشرة التي يقيمها الفن البصري مع المشاهد ، بالطريقة التي يضبط بها النظر. ومع ذلك ، على عكس فناني الثمانينيات ، لا أسعى إلى تطوير خطاب حول القضايا الإيديولوجية.

“شبكة التدخل الغازية” هي سلسلة من عمليات التثبيت الشبكي للفنانة الألمانية إيرين أنتون في المواقع
حول العالم. تتكون كل قطعة من ما بين 100 و 150 زوجًا من الجوارب المعاد تدويرها والتي تم عقدها
معًا وترتيبها في خطوط وعقد مترابطة (حيث تخلق الكرات المحشوة داخل الجوارب الطويلة هذه المصابيح).
تشير التركيبات الخاصة بالموقع إلى الطبيعة المتعدية للعولمة وتدفق البيانات في المجتمع الصناعي الحديث. في حين أنه من الواضح أنه متصل بانتشار الإنترنت وشبكات الويب التي تم إنشاؤها عن طريق استخدامنا لمواقع وتطبيقات مختلفة ، إلا أن المشروع كان يتألف بشكل خاص من المنسوجات للإشارة إلى صناعة عالمية أخرى: صناعة الأزياء.
في نفس الوقت الذي ينخرط فيه الأفراد في دورات التسويق والاستهلاك ، كانت الشركات التي تقف وراء هذه الصناعة موضوع مخاوف واضحة فيما يتعلق بالمصانع المستغلة للعمال وحقوق العمال ، مما يمثل إلى أنطون الطرق التي يتم بها وضع العولمة في صراع مباشر مع المزيد من الاحتياجات البشرية “الطبيعية” وطرق العيش والعمل.

Arabesque
فيمكه مثل كثيرين من جيلي ، نشأت وأنا أرضع على أنبوب أشعة الكاثود وأستحم في موجات الراديو. كل هذا تم تصويره في عملي ، في صورة مجمعة للحركة والضوء والصوت.
حاليًا ، من خلال عملي ، أستكشف طرقًا لإلغاء الحدود بين التصوير السينمائي والنحت. تضمنت تحقيقاتي الأخيرة حول هذا الموضوع استخدام أجهزة الكمبيوتر جنبًا إلى جنب مع العناصر الميكانيكية لإنشاء تركيبات تشبه الماندالا. هذه التركيبات هي وسيطتي وأنا أستخدمها لإنشاء رسوم متحركة سريعة الزوال. هذا الكوريغرافيا السريعة للحركة هي النقطة المحورية في عملي.
أعتقد أن هذا الانبهار بالصور المتحركة وتحولات الأشياء ينبع من شبابي حيث أعطتني أجهزة الكمبيوتر المنزلية في الثمانينيات لمحة عن عالم الرياضيات التطبيقية الرائع. على أجهزة الكمبيوتر هذه ، كان من الممكن باستخدام أكواد بسيطة إنشاء أنماط وأصوات تجريدية رائعة ، وقد دمرت تلك المواجهة إلى الأبد الحدود في ذهني بين التجريدي والحقيقي.
يلعب الرقص أيضًا دورًا مهمًا في عملي ؛ لقد انجذبت إليها من خلال الموسيقى الإلكترونية. عرّفتني Electro بصوتها المركب على الرقص البريكي وتم التقاط روحي بجمال الحركة الجسدية المصممة للرقص.
. هو أحد أكبر المصممين من Fashionclash. كان الكثير من الجمهور يضحكون بسبب الإبداعات المضحكة وغير العادية للغاية. مجموعتها هي طريقة فنية ، مع الكثير من مواد القصب. غالبًا ما تم تغطية الرأس والصدر بمواد كبيرة مثل قصب السكر أو الخشب أو الأقمشة. رأينا الألوان البني والبرتقالي والأبيض ، مع بعض القلائد الخشبية التي تشبه السلالم.