种子大教堂
大教堂的建筑是Heatherwick 2003年在英国埃塞克斯（Essex）的Sitooterie II作品中的精美画作。英国馆的最初设计策略确立了三个目标，以满足外国联邦办公室的主要期望，即该馆应成为世博会上最受欢迎的五个景点之一，但要用其他西方国家的一半预算来建造。第一个目的是设计一个展馆，其建筑风格是其所展内容的直接体现。第二个想法是确保在其周围有较大的公共空间，以便游客可以放松身心并选择进入凉亭建筑，或者从一个安静，无排队的有利位置清楚地看到它。第三，在其他数百个相互竞争的展馆，活动和计划中，它将是独一无二的。

sky series

纽约摄影师埃里克·卡汉（eric cahan）已将其正在进行的名为“天空系列”的视觉系列添加到他的作品中。 作品描绘了日出和日落的自然多色现象，每件作品都精心记录了时间和位置-使观众能够充分体会到这一刻和所捕捉的记忆。 迷人的地平线只能由photoshop进行最小程度的修饰，在该过程中，主要过程是由cahan自己将其放置在镜头前的彩色树脂滤光片完成的。 需要一定的技巧，才可以仔细选择滤波器的类型，以达到理想的效果，而“天空系列”则代表了该技术在日出和日落时效果最好的地方。

宫岛达男
mega death

在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。他围绕着 ——“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技 术后，散发出充满现代感的全新魅力。
宫岛达男的很多作品中都采用了精密的LED设计，使从9到1（或从1到9）的数字——人类最为通用和极简的语言，循环跳转。当他们同时熄灭，整个房间会浸 入一片黑暗，但是在他的作品中却从未出现数字0，因为艺术家认为0意味着否定，否定了人类存在的无限循环，艺术家以让0缺失的方式引发更多对于虚无的思 考。

艺术家自述

从1988 年起，我就开始尝试用LED 和数字化的计算排列方式来进行艺术创作。其中，我想要表达的主旨有三个：“持续变化”,“关联一切”，“永无止尽”。作品的数字排列是从9 到1（或从1 到9），变化的速度因不同数字而异。0 则不被表现出来，用灯光的熄灭来代替。数字运行时所发出的光代表了“生”，而表示0 的黑暗部分则意味着“死”。我把这个计算和排列系统视为生命的象征，这是多年来我一直想表达的观念。这种思想最早源于佛教。中国为佛教的传播做了很大贡 献，因此这次来到中国举办个展，我感到很荣幸。

蔡国强
ЦАЙ ГО-ЦЯН
sky ladder
庆祝蔡国强祖母诞辰100周年

蔡国强的烟火艺术作品《天空阶梯》（Sky Ladder）是中国当代艺术家，目前在纽约居住和工作。 蔡以他的壮丽作品中使用火药而闻名。 著名的火药作品是蔡市。 约克·纽克（York New）在职和生活，目前是当代中国艺术家国强（Couqiang），蔡由烟火烟囱（梯级）创作。

ボリス・ホペック
Борис Хоппек
彩虹盖 (rainbow-cover)

鲍里斯·霍佩克（Boris Hoppek，1970年生，克罗伊兹塔尔）是居住在巴塞罗那的德国当代艺术家。 他的艺术根源在于涂鸦，但如今他的作品涵盖绘画，摄影，录像，雕塑和装置艺术。 他的作品也被用于广告活动中。 霍佩克的商标是对称的椭圆形，在他的大部分作品中要么单独出现，要么以三个星座出现，从而形成了一张脸。

大卫·阿尔特米德

对于Altmejd而言，制作过程至关重要-他对构造对象的行为如何产生意义感兴趣。 Altmejd通常无视传统的材料约定。在他最近的一系列大型半形象雕塑中，他使用了看似随机的物体（例如粗麻布，聚苯乙烯，链，毛皮，晶体和树脂铸模以及奇异的水果）在各种材料元素之间建立了共振的连接和并置。 。在涉及有机玻璃结构和玻璃的复杂装置中，阿尔特梅德经常将具有象征意义的物体（如水晶和动物标本剥制术的鸟类和动物）与诸如石膏，闪光，矿物和镜子之类的材料巧妙地配对使用。由于经常存在于事物表面之下的无形世界的激励，艺术家通过负空间揭示了自己作品中的隐藏结构：缝隙，孔洞，裂缝和充满晶体的孔是反复出现的主题。相比之下，他的镜面雕塑的反射面难以穿透，既定义又不稳定，并增加了它们周围的空间。

卡塔琳娜·洛夫斯特罗姆（KatarinaLöfström）的视频作品，三维作品和装置以及她对图像固有的创造意义的能力（不使用语言/文字）的信念是光，感知以及我们如何选择解释外部世界。 。这并不一定意味着Löfström对语言不感兴趣：恰恰相反。在经常通过语言分析图像的地方，洛夫斯特罗姆（Löfström）对通过图像接近语言更感兴趣。主要是她的不足和无形的品质引起了她的兴趣。她的几幅作品都作为构架或框架来捕捉生活和语言中难以捉摸和多变的方面。 路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）试图在他的著名条约《逻辑哲学》（Tractatus Logico-Philisophicus）终结的著名条约中，定义超越语言创造意义的能力。在可以说的和只能显示的之间，在可以表达的和无法表达的之间，存在着语言上的张力。它们彼此是对立的，并具有内在的联系，就像只有在存在可以衡量的虚无的情况下，某些事物才能存在。没有黑暗就没有光，只有在其表面要投射的情况下才能感知到光。没有沉默就没有声音，至少有一对耳朵可以听到区别。因此，语言被无法表达的一切所反映。 在她的作品中，她不断研究视觉艺术与传统行为模式和理性思维脱节的内在能力。

Pink and Yellow in Excited States

2009年秋天，艺术家迈克尔·安东尼·西蒙（Michael Anthony Simon）离开了芝加哥，搬到了韩国乡下。他想体验一个新的地方和文化，希望能为西方艺术界无法超越的新鲜事物提供信息。最初从不同自然元素的“亮点”开始，迅速发展为一系列具有更广泛意义的系列。一天，西蒙（Simon）在选择下一张作品的位置时，在森林中遇到了一个巨大的蜘蛛网，并开始在快速发展的作品中作为下一个合乎逻辑的进展进行实验。当时他无法指望的是这个偶然发现将他带到何处。快进了六个月，西蒙的工作室已经变成了各种各样的工厂。许多熟练的工人在固定在各种几何底座上的塑料杆之间精心构建精美的同心结构。如果这些助手是人的话，他们的出现也就不足为奇了。经过数月的反复试验，西蒙开发出一种方法，使他可以利用许多人认为是自然界最恐怖的生物之一的内在艺术性。首先，他在周围地区找到并捕获了一种特别勤奋的蜘蛛，然后（在一些指导下）允许他们做蜘蛛最擅长的事情–建立网。完成后，他将蜘蛛返回到找到它们的地方，并开始在无数的薄雾状漆层上涂网。这个过程与我见过的任何过程都不一样，结果非常漂亮。雕塑既涉及形式主义，也涉及工业化劳动。该作品是更广泛对话的一部分，这种对话不存在于传统的东方或西方边界之内，而正是这种普遍的艺术创作方法使迈克尔·安东尼·西蒙（Michael Anthony Simon）的作品脱颖而出。随着他在韩国的一些大型机构展览，即将到美国的访问以及计划于2012年夏季发布的新网站的正式发布，我可以保证，我们会在Google中看到更多这位艺术家的作品。未来的岁月。

露西·麦克雷和巴特·赫斯
Люси Мак Рае и Барт Хесс

当然，在LucyandBart（露西·麦克雷和巴特·赫斯）的“荒谬的”人类增强作品中也可以找到另一种观点，这种作品通常被描述为对时尚，建筑，性能和身体的本能跟踪。 两者都着迷于基因操纵和美丽表达，创造了未来的人类形态，盲目地发现了低技术的人工修复人类的方法。 作为车身设计师，他们在皮肤上发明并建造了可以重塑人体轮廓的结构。 他们引人入胜的，往往是奇特的美丽形象暗示着一个新品种。 存在于替代世界中的未来人类原型。 在使人体充当与物质世界的亲密界面的场景中可视化。

李 柏廷
Obtruction

李宝婷是台北出生的新媒体艺术家。 他患有地中海贫血几乎无法治愈的病，这是他创作的主要背景。 LEE在台北国立艺术大学学习雕塑。 然后，他的作品主要是动能/装置以及声音作品。 LEE目前就读于台北国立艺术大学艺术与技术研究所。 在他的作品中，他尝试将动感装置和声音结合在一起。 在2011年，LEE和他的朋友们成立了跨学科艺术团体XOR。 小组创作了跨学科的互动表演，并在第六届台北数字艺术节开幕式上进行了表演。 自那时以来，他们一直在与各种编舞家和时装设计师合作，并仍在寻找新的合作者来扩展其艺术创作的可能性。