МАРТИНА КРИДА

信条是最负盛名的国际艺术家之一。他的作品围绕日常生活中的文字，物体和事物展开，他脱离了上下文，将其转变为艺术品，改变了我们对周围事物的感知，无论它们看起来多么荒谬。这引起了争议，最近几周围绕他的作品展开了一定的辩论，因为其中一些元素是简单而荒谬的，例如一张蓝色的tac，一张破的纸片，一幅用眼睛画的水彩画。闭合的或最著名的是弄皱的纸球。 我们习惯于面对我们寻求了解的作品，或者因其创作的复杂性而珍视作品。以克里德的作品为例，我认为有必要度过一段美好的时光，摆脱这一想法，并欣赏所有这些事物的缺失，并为能够在最简单的事物中找到使之变得重要的事实表示赞赏。 。我喜欢在马德里看到具有这些特征的展览，因为它们不是很常见，但每个珍视它的人都可以。

A, H, O, I, ! …

在视觉艺术与建筑之间不断变化的边界上，托比亚斯·普特里赫（Tobias Putrih）的结构可以满足建筑程序的需求，可以代表艺术品本身，也可以作为其他作品的展示。参考文献的融合意味着，在所有情况下，他的作品都通过提及1960年代的建构主义项目和短暂建筑，或者通过与包含现代建筑的纯净几何结构的对比，唤起了20世纪对现代性的某种记忆。与电影及其设备的关系加强了这种空间实验，这是电影形式所指的同一现代性的重要里程碑。在露台上Putrih拥有无形的皮肤，其视频投影空间采用模块化的木材和纸板结构，其线条灵感来自奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的Palácioda Alvorada的柱子。除了向巴西利亚致敬之外，艺术家还进行了遮盖过程，其中宫殿的清晰而灿烂的支撑点被复杂的皮肤覆盖，这些皮肤重申并抵制了整体的轻盈，使保护性皮肤成为对象沉思的。